沧浪诗话评注

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出版者:北京联合出版公司
作者:陈超敏
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2015-9-1
价格:43.00元
装帧:平装
isbn号码:9787550238602
丛书系列:
图书标签:
  • 文学研究
  • 子集原典
  • 历史诗词
  • 诗话
  • 文学批评
  • 宋代文学
  • 沧浪诗话
  • 文学史
  • 古典文学
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  • 诗论
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具体描述

《沧浪诗话》是南宋严羽所著关于诗的理论批评著作。书中系统性、理论性的对前代以及当代的诗作进行了批评,是宋代盛名、对后世影响大的一部诗话。全书分为《诗辨》《诗体》《诗法》《诗评》和《考证》。《沧浪诗话评注》为《沧浪诗话评注》,由陈超敏评注,汇聚青年学子才力,萃取中华文化精华。

《宋词流变与词学思潮:以豪放派为中心的考察》 图书简介 本书旨在深入剖析宋代词体的生成、发展及其在不同历史阶段所展现出的风格流变,尤其聚焦于北宋中后期以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派的兴起、成熟及其对后世词学格局的深远影响。本书并非对某一特定词人或某一断代词学现象的简单罗列,而是试图构建一个宏观的宋词发展脉络,探讨特定时代背景、文化思潮与词体艺术形态之间的复杂互动关系。 全书共分五大部分,力求从理论建构、流派比较、文本细读和时代语境四个维度,立体呈现宋词的丰富内涵与审美价值。 --- 第一部分:词体的渊源与早期形制(兼论词体审美基调的奠定) 本部分追溯了词这一文体在唐五代时期的起源,重点分析了“曲子词”向成熟的“慢词”过渡的关键节点。我们不再将词的早期发展视为简单的“艳科”或“小道”,而是着力考察晚唐五代文人如何将民间曲调的叙事性与士大夫的抒情意蕴相结合,完成了词体“由歌而文”的初步蜕变。 重点议题包括: 1. 燕乐背景下的词律规范: 探讨词调的起源及其与音乐的共生关系,分析早期词对音律、句法、过拍等形式要素的依赖程度,以及这种依赖如何塑造了词的“湔歌”特质。 2. “花间”的意象谱系与审美定式: 细致梳理了以温庭筠、韦庄为代表的“花间派”所确立的婉约词的意象系统(如香、愁、月、楼),并指出这种模式在确立词的精致化审美方面的贡献,同时也揭示了其在内容上的局限性。 3. 中晚唐词风的分化: 对比分析了李煜对“国破家亡”主题的融入,如何突破了早期词的“闺阁体”局限,为后世词人注入了更深沉的历史感和个人化的哲学思考。 通过对早期文本的梳理,本部分确立了一个核心论点:宋词的勃兴并非偶然,而是士大夫群体在特定文化空间内对格律诗无法承载的复杂心绪的艺术化表达需求的结果。 --- 第二部分:北宋初期的革新与词体的“文人化” 北宋建立后,词体面临着如何适应新政治格局和士大夫文学生产模式的挑战。本部分重点考察了柳永、晏殊、欧阳修等人在词风上的关键转型,即词体如何开始摆脱纯粹的歌唱性,转向更具文学性和议论性的表达。 核心研究点: 1. 柳永与都市风俗的融入: 分析柳永如何通过“铺叙”手法和大量口语的运用,将词的主题拓展至市井生活、羁旅行役和对功名的挣扎,使得词体具备了前所未有的社会广度。 2. 宴乐文学与理学思潮的初探: 考察晏殊、欧阳修如何将儒家修身治世的思想,以含蓄内敛的方式融入词中,尤其是对“居安思危”的表述。这种“雅化”的努力,为后来的豪放词提供了理论上的合法性基础,即词不必然是“小词”。 3. 词与诗的张力与融合: 深入探讨了宋初文人在创作中对诗体特征(如议论、哲理)向词体移植的尝试,分析了这种移植在形式上带来的挑战与艺术上的创新。 --- 第三部分:豪放词派的崛起与苏轼的范式确立 这是全书的核心章节,聚焦于苏轼对宋词本体论的颠覆性贡献。本书主张,豪放并非仅仅是一种“气势”上的提升,而是一场词体功能与审美取向的彻底革命。 重点剖析苏轼的“以诗为词”: 1. 主体精神的转向: 论述苏轼的哲学观(受禅宗与道家影响)如何驱动他将个体生命体验提升至对宇宙人生的关怀,使词的主体从闺阁怨妇或失意文人转变为一个具有广阔胸襟的“哲人”。 2. 语言与意象的革新: 细致分析苏轼如何打破传统词汇的禁区,引入诗歌中常见的叙事性动词、宏大意象(如大江、明月、霜雪),以及对俗语、口语的大胆运用,从而拓宽了词的表现领域。 3. “意胜形”的理论实践: 考察苏轼关于词体的“无意不可入,无事不可言”的主张,并将其置于宋代文人“文章合为时而著”的背景下,探讨其对词体在内容上解放的历史意义。 --- 第四部分:辛弃疾的集大成与豪放词的深化与复杂化 如果说苏轼是“开创者”,那么辛弃疾则是“集大成者”。本部分将辛弃疾的创作置于南宋偏安的特定时代背景下,考察豪放词如何在政治理想受挫的现实中,演化出更为复杂和悲壮的内涵。 辛弃疾词的深度解读: 1. 政治抱负与艺术形态的耦合: 分析辛弃疾词中“杀敌报国”的强烈欲望如何与词的短小精悍的形式产生张力,以及他是如何通过夸张、化用典故、拟古人语等技巧来缓解这种张力的。 2. “以文为词”的极致运用: 探讨辛弃疾如何运用大量的议论、排比和长句,使得其词作在结构上更接近于散文或赋,展现了词体在形式上最大的延展性。 3. 悲剧性内蕴: 区分辛弃疾的“豪放”与苏轼的“旷达”。研究辛弃疾词中潜藏的自我矛盾、壮志难酬的沉郁,以及在豪放表象下对功业的深切渴望,这使得他的词拥有了超越单纯政治抒情的深度。 --- 第五部分:豪放词对后世词学格局的影响与总结 本部分进行总结性考察,分析豪放词派的兴盛对南宋后期及明清词学产生的连锁反应。 1. 与婉约词的持续对话: 探讨姜夔、周密等词人如何在新局势下,对苏辛的变革做出回应,一方面继承了苏轼的“意境”,另一方面又试图恢复词的“音律之美”,形成了“中兴之主”的格局。 2. 明清词学的继承与偏差: 分析明代“后七子”对苏辛的推崇,以及清代词学对豪放派在题材上的模仿与在精神上的未能企及。 3. 总结:宋词的艺术边界拓展: 论证豪放词派的出现,标志着宋词彻底完成了从乐府歌词到独立文学体裁的转变,确立了其在文学史上与近体诗并驾齐驱的地位。本书最终强调,宋词的美学价值在于其能够在高度格律化的形式中,容纳最为广博的人间情思与时代精神。 --- (全文约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这是一本让人沉醉的读物,初见时,它的封面便以一种内敛而沉静的美学风格,牢牢抓住了我的目光。黑白灰的色调,配以书法字体,无不透露出一种对传统文化的尊重与传承。我迫不及待地翻开它,迎接我的,便是一场关于诗歌的非凡旅程。 我一直认为,诗歌不仅仅是文字的堆砌,更是情感的抒发,是时代的烙印,是作者内心世界的投影。然而,要真正读懂一首诗,往往需要深厚的文化底蕴和对历史的理解。而这本书,正是帮助我弥合这一差距的绝佳工具。 作者的点评,犹如一位经验丰富的向导,带领我在浩瀚的诗歌海洋中航行。他不仅为我揭示了诗歌的表面含义,更深入地挖掘了其背后的文化渊源、历史背景以及作者当时的情感状态。这种多维度的解读,让我对那些曾经感到遥远的诗句,有了前所未有的亲近感。 我特别欣赏书中对于一些意象的分析,那些看似寻常的景物,在作者的笔下,却被赋予了深刻的象征意义。比如,一轮明月,可以寄托思乡之情,也可以象征纯洁的品德;一棵老树,可以代表岁月的沧桑,也可以象征坚韧不拔的生命力。这种由表及里的解读,极大地丰富了我对诗歌的认知。 更让我惊喜的是,书中还穿插了一些关于作者生平轶事和创作背景的介绍。这些真实的故事,让诗歌不再是冷冰冰的文字,而是充满了人情味和生命力。我仿佛能看到,诗人是如何在特定的情境下,灵感迸发,创作出流传千古的佳句。

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初次翻开这本书,就被它扑面而来的文化气息所吸引。古朴的封面设计,精美的排版,都预示着这是一本不落俗套的精品。我一直深信,阅读经典,是滋养心灵的最好方式,而古典诗歌,更是中华文化宝库中璀璨的明珠。 在阅读这本书之前,我对一些古典诗词的理解,总停留在字面意思,难以体会其深层意境和作者的真挚情感。这本书就像一位博学的老师,耐心地为我一一解读,让我茅塞顿开。作者的评注,语言流畅,逻辑清晰,既保留了诗词原有的韵味,又注入了新的时代解读,让人耳目一新。 我尤其赞赏书中对于诗词意象的分析,作者能够敏锐地捕捉到那些隐藏在文字背后的情感和象征意义。他不仅仅是简单地解释字词,而是引导读者去感受,去体会,去进入诗人的世界。读到某些段落,我仿佛能够身临其境,感受到诗人当时的喜怒哀乐,体会到字里行间的万千情愫。 这本书的独特之处还在于,它并没有将诗歌的解读局限于某种单一的模式。作者从多个角度,结合历史、文化、社会背景,对诗歌进行了全方位的阐释,让我对古典诗歌有了更深刻、更全面的认识。这种多元化的解读,不仅丰富了我的知识,更拓宽了我的视野。 读完这本书,我感觉自己对古典诗歌的理解,上升到了一个新的高度。它不仅仅是一本诗歌鉴赏的书籍,更是一次关于文化、关于历史、关于人生的深刻对话。我强烈推荐所有热爱古典诗歌的朋友们,去阅读这本书,相信你也会和我一样,收获满满,感悟良多。

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这本书的出现,对我这个长期以来在诗词海洋里“裸泳”的人来说,简直是一场及时雨。我一直觉得,诗词的美,除了文字本身,更在于那些字里行间流淌的情感和历史的厚重感,但很多时候,自己领会起来总是不得其法,像个摸不着北的探险家。 这本书的到来,就像是给我配备了精准的指南针和强力的探照灯。它并没有生硬地灌输知识,而是通过一种娓娓道来的方式,将复杂的诗词背景、作者生平、创作意图,以及那些精妙的用典和修辞手法,一点一点地剥开,让我看得明明白白。 我尤其欣赏书中对于一些意境的描摹,简直是字字珠玑。作者仿佛能洞悉古人的心思,将他们当时的心境、所处的环境,都描绘得淋漓尽致。读到某些段落,我甚至能感受到那种“悠然见南山”的闲适,或是“长风破浪会有时”的豪迈。这种身临其境的感觉,是阅读一本普通的诗集所难以给予的。 而且,这本书的语言风格非常平易近人,没有过多的学术术语,读起来一点也不费力。仿佛作者就坐在你对面,一边喝着茶,一边和你聊着那些古老的诗篇。这种亲切感,让我能更放松地去吸收其中的内容,而不是被那些复杂的理论吓退。 最让我惊喜的是,书中还涉及了一些诗词背后的故事和轶事,这些细节往往能帮助我更好地理解诗歌的内涵。例如,某个著名诗句的诞生,可能源于一次偶然的邂逅,或是一场深刻的感悟。这些小故事,让诗歌不再是高高在上的艺术品,而是充满了人间烟火气的生活写照。

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这本书的封面设计就足够吸引人,古朴的墨色晕染,配以烫金的“沧浪诗话”几个字,透着一股历史的厚重感。我拿到它的时候,就仿佛触碰到了一位久远的文化前辈,心中涌起了无限的敬意。翻开第一页,一股淡淡的书香扑鼻而来,让人心旷神怡。 我一直对诗歌有着浓厚的兴趣,尤其钟情于宋代词人的婉约与豪放。然而,古文的门槛有时让人望而却步,那些晦涩的字词和深邃的意境,常常让我感到力不从心。直到我遇见了这本书,它如同拨开迷雾的清泉,将那些曾经令我困惑的篇章,一一梳理得清晰明了。作者的点评,恰到好处地融入了深厚的文学功底与细腻的情感洞察,既保留了原著的精神内核,又赋予了它们新的生命力。 阅读这本书的过程,就像是在与一位博学的老师进行一场跨越时空的对话。他不仅仅是在讲解文字,更是在引领我理解作者当时的心境,感受字里行间的温度。那些曾经让我感到遥远的典故和意象,在作者的笔下变得鲜活起来,仿佛昨日才发生。我仿佛能看到苏轼在赤壁下凭栏远眺,也能听到李白在月下独酌的孤寂。这种沉浸式的阅读体验,是我以往任何一次阅读都未曾有过的。 这本书的排版也相当考究,字号适中,行间距舒适,即使长时间阅读也不会感到疲劳。页码的设计也十分人性化,方便查找和翻阅。更难得的是,书中还穿插了一些与诗词相关的插图,古色古香,意境悠远,为整体阅读体验增添了不少色彩。这些细节的打磨,都体现了出版方的用心和对文化的尊重。 我特别喜欢书中对某些诗句的解读,角度新颖,见解独到。它并没有拘泥于传统的解读方式,而是从更广阔的视角去审视,去发掘那些被忽略的美。这种创新性的解读,让我对许多熟悉的诗句有了全新的认识,也拓宽了我对诗歌的理解边界。这本书不仅仅是一本读物,更像是一本可以反复品味的艺术品,每一次阅读,都能有新的收获和感悟。

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拿到这本书的那一刻,我就被它独特的质感所吸引。纸张的触感温润而有力量,封面上的文字设计简洁大方,却又透露着一种不容忽视的艺术气息。它不像市面上很多浮华的书籍,只是静静地在那里,却散发着一种沉静而有力的光芒。 在阅读这本书的过程中,我最深的感受就是一种“豁然开朗”的体验。我一直对中国古典诗歌有着由衷的喜爱,但常常感到力不从心,很多晦涩的典故和深奥的哲理,如同层层迷雾,让我望而却步。然而,这本书的出现,仿佛一把钥匙,轻轻一转,就为我打开了一扇新的大门。 作者的解读,既有对原文的忠实尊重,又有基于深厚学养的独到见解。他没有生硬地进行学术说教,而是用一种引人入胜的叙事方式,将那些曾经让我困惑的诗句,变得生动而易于理解。我仿佛看到,那些被时间尘封的文字,在他的笔下重新焕发了生命力,鲜活地展现在我的眼前。 书中对于诗词意境的分析,尤其令人赞叹。作者能够敏锐地捕捉到诗歌中最细腻的情感,以及字里行间最深邃的哲思。他不仅仅是在讲解文字,更是在引导读者去感受,去体会,去进入诗人的内心世界。这种沉浸式的阅读体验,让我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。 我尤其喜欢书中对某些诗句的“再创作”式解读,它并没有拘泥于传统的视角,而是敢于提出新的观点,给出新的思考。这种敢于质疑和创新的精神,让我看到了学术研究的活力,也让我对诗歌的理解,不再局限于某一种固定的模式。这本书,无疑是一次触及灵魂的阅读体验。

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2020.01.01〜2020.01.22 ,源自听熊逸说经典,”三流的诗人一流的诗歌理论“ 严羽也。以”辨、体、法、评、证“较为完整的体系讨论诗歌,有别于一般诗话闲谈式的松散体制。他的诗学观念:诗需要意象玲珑、有韵味、言有习而意无穷,赞汉魏晋盛唐诗,反对宋诗的生硬和用典过多等。学诗的理论有,如学诗有三节:其初不识好恶,连篇累牍,肆和而成;既识差愧,始生畏缩,成之极难;及其透彻,则七纵八横,信手拈来,头头是道矣。艺术学习是相通的,也是学习阶段必经的。

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装帧方面,同样是黄色系,北联合这个封面也太地味了点,被上海三联书店按着摩擦。内容方面,陈超敏评注过于基础,入门看着玩玩还行,进阶则觉隔靴搔痒。原作者方面,严羽以诗论家显名,他的创作其实亦不逊色,古、律、绝皆有可观处,非如此不能支撑起诗论之见地。

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2020.01.01〜2020.01.22 ,源自听熊逸说经典,”三流的诗人一流的诗歌理论“ 严羽也。以”辨、体、法、评、证“较为完整的体系讨论诗歌,有别于一般诗话闲谈式的松散体制。他的诗学观念:诗需要意象玲珑、有韵味、言有习而意无穷,赞汉魏晋盛唐诗,反对宋诗的生硬和用典过多等。学诗的理论有,如学诗有三节:其初不识好恶,连篇累牍,肆和而成;既识差愧,始生畏缩,成之极难;及其透彻,则七纵八横,信手拈来,头头是道矣。艺术学习是相通的,也是学习阶段必经的。

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2020.01.01〜2020.01.22 ,源自听熊逸说经典,”三流的诗人一流的诗歌理论“ 严羽也。以”辨、体、法、评、证“较为完整的体系讨论诗歌,有别于一般诗话闲谈式的松散体制。他的诗学观念:诗需要意象玲珑、有韵味、言有习而意无穷,赞汉魏晋盛唐诗,反对宋诗的生硬和用典过多等。学诗的理论有,如学诗有三节:其初不识好恶,连篇累牍,肆和而成;既识差愧,始生畏缩,成之极难;及其透彻,则七纵八横,信手拈来,头头是道矣。艺术学习是相通的,也是学习阶段必经的。

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2020.01.01〜2020.01.22 ,源自听熊逸说经典,”三流的诗人一流的诗歌理论“ 严羽也。以”辨、体、法、评、证“较为完整的体系讨论诗歌,有别于一般诗话闲谈式的松散体制。他的诗学观念:诗需要意象玲珑、有韵味、言有习而意无穷,赞汉魏晋盛唐诗,反对宋诗的生硬和用典过多等。学诗的理论有,如学诗有三节:其初不识好恶,连篇累牍,肆和而成;既识差愧,始生畏缩,成之极难;及其透彻,则七纵八横,信手拈来,头头是道矣。艺术学习是相通的,也是学习阶段必经的。

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