世界T恤设计360°

世界T恤设计360° pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人美
作者:佩德罗·吉顿
出品人:
页数:445
译者:刘悦
出版时间:2008-4
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787532256495
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 艺术
  • 生活-设计+创意
  • TEE
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  • 时尚设计
  • 设计灵感
  • 设计趋势
  • 图案设计
  • 流行元素
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具体描述

《世界T恤设计360°》收录设计图片超过600幅,分别来自于100位设计师和30个国家或地区,所有这些作品伴随着6位顶级设计师和最新访谈,被划分为不同的章节(动物图案、幽默戏谑、包罗万象、各色人等、特定方位、各种字体)。

环球服饰演变史:从实用到符号的千年变迁 作者: (此处留空,意指本书作者的身份侧重于历史研究而非设计实操) 出版社: (此处留空,暗示本书的出版机构更偏向学术或文化研究) 页数: 约 550 页(包含大量历史图片和案例分析) 装帧: 精装,配有历史文物级插图和高分辨率版画复刻。 --- 内容概述: 本书《环球服饰演变史:从实用到符号的千年变迁》,并非聚焦于单一品类服饰的当代设计趋势或流行元素,而是致力于构建一部宏大而细致的全球服装历史脉络图。它将服饰的演变置于人类社会、经济结构、宗教信仰和技术进步的交叉点上,探讨衣着如何从最基本的遮蔽和保暖需求,一步步演化成为身份、阶级、政治立场乃至个人哲思的复杂载体。 本书的核心论点在于:服装的意义,远大于其物理形态。 我们通过服饰的材料、剪裁、色彩和装饰,无声地进行着人类文明中最持久的对话。 全书分为五个主要部分,时间跨度从史前文明的简单包裹,直至二十世纪中叶工业化革命对时尚的彻底重塑。 --- 第一部分:原始的需要与文明的印记(史前至古典早期) 本部分深入研究了人类早期衣着的起源,关注那些现存资料稀少,但可通过考古学和人类学推测的服饰形式。 材料的拓荒: 探讨兽皮、植物纤维和早期纺织技术(如骨针、简单的编织结构)在不同地理环境中的发展差异。重点分析了尼罗河谷地与美索不达米亚地区在亚麻和羊毛处理上的早期成就。 地域性的适应性: 分析了气候如何决定了最初的服装结构。例如,北欧和西伯利亚文化中对多层保暖和功能性缝合的极致追求,与赤道附近文化中对通风和遮阳需求的侧重。 权力的萌芽: 研究了在早期部落结构中,特殊羽毛、特定矿物染料或稀有动物皮毛如何被垄断,并成为部族首领或萨满巫师身份的标志。这些是未来“等级服饰”的雏形。 --- 第二部分:秩序、仪式与身份的编码(古典时代:希腊、罗马与东方帝国) 随着文明的成熟,服装开始承载国家意识形态和严格的社会规范。 希腊的“垂坠美学”: 详细剖析了“Chiton”(束腰外衣)和“Himation”(披肩)如何通过精妙的褶皱和垂坠感,体现古希腊对人体比例和理性美的追求。讨论了纯白羊毛在特定仪式中的象征意义。 罗马的“紫与袍”: 深入研究了罗马共和制到帝制期间“Toga”(托加袍)的复杂穿戴规范。特别是“宽边紫袍”(Toga Praetexta)和“素色袍”(Toga Pura)如何精确界定公民权、官职等级乃至政治地位。本书通过拓片和雕塑分析,重建了这些服装的“代码”。 丝绸之路的辐射: 考察了汉代及拜占庭帝国对丝绸贸易的垄断与控制,以及这种“软黄金”如何影响了东西方贵族的服饰标准和外交辞令。 --- 第三部分:信仰、禁忌与中世纪的织物(公元 500 年 - 1400 年) 中世纪的服饰深受宗教教义和地方封建结构的影响,展现出高度的约束性和象征意义。 教会的规训: 分析了教会如何通过制定关于“暴露”的严格条例,间接影响了服装的剪裁和覆盖范围。研究了修道院院服的朴素美学如何成为对抗世俗奢靡的道德宣言。 哥特式轮廓的诞生: 重点探讨了拜占庭和欧洲贵族服饰中,长而紧束的腰线、高耸的衣领(如后来的“福尔克”)如何开始拉长人体比例,以模仿教堂拱顶的垂直感。 纺织技术的区域化: 记录了佛兰德斯地区的羊毛精纺技术和意大利威尼斯、佛罗伦萨的提花织造技术如何成为欧洲财富的象征,以及这些技术在不同城邦间的秘密传承。 --- 第四部分:文艺复兴的个体觉醒与服饰的“结构化革命”(15 世纪 - 17 世纪) 随着人文主义的兴起,服装开始强调个体的力量、财富的炫耀以及戏剧化的表现力。 西班牙的“硬朗时代”: 详细分析了“紧身胸衣”(Corset 的早期形式)和“环状衬垫”(Farthingale)如何彻底改变了女性的躯干轮廓,使其与自然形态分离,强调人造的几何美学。 伊丽莎白时代的装饰语汇: 考察了荷包、拉夫领(Ruff)和复杂刺绣如何将服装变成可移动的艺术品,用以展示家族的财力与对异域奇珍的掌控力。 巴洛克与权力的着装: 研究了路易十四宫廷中,丝绒、蕾丝和高跟鞋如何成为绝对君主制下,贵族必须遵守的“着装代码”,任何不合时宜的偏离都可能招致政治灾祸。 --- 第五部分:启蒙与工业化的冲击(18 世纪初 - 19 世纪中叶) 本部分聚焦于社会剧变如何渗透到日常穿着中,最终催生了现代服装体系的雏形。 法国大革命与“朴素化”的政治宣言: 分析了公民(Citoyen)如何通过模仿古罗马共和时期的简单服装(如无领外套、长裤取代马裤)来表达对旧制度的否定。服饰从炫耀财富转向表达政治立场。 维多利亚时代的“隐藏”与“功能”的悖论: 探讨了工业革命带来的新型染色剂和机械织布对服饰色彩的解放,但同时,社会对女性的道德约束却催生了更复杂、更僵硬的裙撑和繁复的装饰层次。 定制与标准化的萌芽: 记录了军装和男士正装体系的标准化过程,以及美国等地早期的成衣(Ready-to-Wear)作坊的出现,标志着服装制作开始从个体手工走向流水线的前夜。 --- 本书特色与研究方法: 本书的价值在于其跨学科的视角。研究资料横跨艺术史、社会人类学、经济史和考古报告。它避免了对“流行”的肤浅追逐,而是深入挖掘每一件衣物背后的结构性原因。全书配有大量精确的文物线描图、古代文献的服饰描述摘录,以及对博物馆珍藏织物的纤维分析报告,为严肃的服饰文化研究者提供了一个坚实的、非设计导向的理论框架。本书探讨的是“人们为何穿成这样”,而非“下次该如何穿”。

作者简介

目录信息

印花T恤衫 动物图案 幽默戏谑 包罗万象 各色人等 特定方位 各种字体
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直认为,T恤的设计看似简单,但要做到出彩却极具挑战。《世界T恤设计360°》恰恰证明了这一点。这本书并非泛泛而谈,而是深入到T恤设计的每一个细微之处。我尤其赞赏书中关于“色彩心理学在T恤设计中的应用”的部分,它解释了不同颜色如何影响穿着者的情绪和观感,以及设计师如何巧妙地运用色彩来传递特定的信息或营造某种氛围。例如,书中通过分析几个案例,说明了暖色调如何带来活力与热情,而冷色调又如何营造沉静与专业。此外,关于“字体设计与T恤的融合”也让我大开眼界。文字本身就可以成为视觉元素,书中展示了如何通过不同的字体选择、排版和大小写变化,赋予T恤截然不同的个性和风格。那些将经典字体与独特图案巧妙结合的设计,简直是点睛之笔。我注意到书中还探讨了“限量版T恤的收藏价值与设计趋势”,这让我了解到,一件精心设计的T恤,不仅可以表达个性,甚至可以成为一种投资。书中对于不同时代T恤设计演变的梳理,从早期的乐队T恤到如今的街头潮流文化,都进行了细致的描述,让我看到了T恤设计是如何随着社会文化的发展而不断进化的。这本书的印刷质量也非常高,色彩还原真实,细节清晰可见,让人感觉物超所值。

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《世界T恤设计360°》是一本让我爱不释手的书。它不仅仅是一本关于T恤设计的图鉴,更是一本关于创意和灵感的宝典。我尤其欣赏书中对于“不同材质与T恤设计的联动”的探讨。设计师如何根据面料的垂坠感、纹理和透气性来调整设计,使其与T恤本身的属性达到完美平衡,这一点让我觉得非常专业。书中展示的各种特殊面料,如再生纤维、竹纤维等,在T恤上的应用,也让我看到了可持续时尚的更多可能性。我被书中关于“解构与重构”的设计理念深深吸引,它展示了设计师如何打破常规,将T恤的结构进行重组,创造出意想不到的视觉效果。例如,一些不对称剪裁、拼接设计或者镂空处理的T恤,都充满了实验精神和艺术气息。这本书还让我了解到“DIY T恤改造的无限创意”,它鼓励读者将自己的想法融入到T恤的设计中,即使是简单的涂鸦、印章或者布料拼接,也能让一件普通的T恤焕发新生。我感觉这本书的作者是一位非常细致的观察者,他能够捕捉到T恤设计中最微妙的变化和趋势,并将其以最清晰、最直观的方式呈现给读者。

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从一个普通消费者的角度来看,《世界T恤设计360°》提供了一个前所未有的视角来审视我们日常穿着的T恤。这本书不仅仅是一本图片集,它更像是一本关于T恤设计“语言”的百科全书。我被书中关于“故事性T恤设计”的章节深深吸引,它展示了如何通过图案、文字甚至抽象的图形来讲述一个故事,引发观者的共鸣。有的T恤设计仿佛一个微型画廊,展现了宏大的叙事;有的则更像是个人日记,记录着设计师的情感与经历。我特别喜欢书中对“复古潮流的现代演绎”的分析,看到许多经典设计元素是如何被重新解读和创新,赋予了它们新的生命力。比如,书中展示了一些将80年代的复古海报元素融入T恤的设计,既有怀旧感又不失现代时尚感。这本书也让我认识到,T恤设计并非仅仅是视觉的呈现,它还与穿着者的身份认同、社交群体乃至社会议题紧密相连。例如,书中提到的许多具有社会责任感或政治色彩的T恤设计,都引发了我对服装作为一种发声方式的思考。这本书的作者显然对T恤设计有着深厚的理解和热情,并将这种热情通过这本书传递给了读者。

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《世界T恤设计360°》是一本让我感到惊喜的书。它不仅汇集了全球顶尖的T恤设计作品,更重要的是,它深入剖析了这些作品背后的设计理念和文化背景。我特别喜欢书中关于“品牌故事与T恤设计的融合”的章节。许多成功的T恤设计,能够巧妙地将品牌的DNA、历史和精神融入到图案和文字中,从而塑造出独特的品牌形象。例如,书中展示了一些经典运动品牌或潮流品牌的T恤设计,它们不仅是服装,更是品牌文化的载体。我被书中展示的那些具有叙事性的T恤设计所吸引,它们仿佛在诉说着一个个关于青春、梦想、自由的故事。这本书还让我了解到“街头艺术与T恤设计的相互影响”。涂鸦、波普艺术、街头潮流文化等,都为T恤设计提供了源源不断的灵感。那些充满活力和个性的街头风格T恤,展现了年轻人对生活的热情和对规则的挑战。这本书的排版非常考究,图片质量极高,每一页都充满了视觉冲击力。

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这是一本让我脑洞大开的书!《世界T恤设计360°》所呈现的T恤设计,已经超越了我对“T恤”的固有印象。我特别着迷于书中关于“概念驱动型T恤设计”的章节。这些设计并非仅仅为了美观,而是承载着某种特定的概念、思想或者社会议题。例如,书中展示了一些关注环保、性别平等或者心理健康的T恤设计,它们通过视觉语言,向世界传递着设计师的价值观和态度。我喜欢那些能够引发对话和思考的T恤,它们让穿着者成为了一种移动的宣传媒介。这本书还让我认识到“音乐文化与T恤设计的共生关系”。无论是摇滚乐队的标志,还是音乐节的主题图案,T恤都成为了连接粉丝与偶像、传递音乐精神的重要载体。书中展示的那些充满力量和激情的音乐主题T恤,仿佛能听到时代的呐喊。我注意到书中还探讨了“未来T恤设计的可能性”,例如智能面料、可穿戴科技等,虽然还处于探索阶段,但已经展现了T恤设计的广阔前景。这本书的整体风格非常新颖,选题独到,让我对T恤设计有了更深层次的理解。

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《世界T恤设计360°》这本书,彻底刷新了我对T恤的认知。它不再仅仅是简单的日常衣物,而是变成了一个充满艺术创意和文化内涵的载体。我被书中关于“插画师在T恤设计中的独特贡献”所吸引。那些由专业插画师创作的T恤图案,充满了独特的艺术风格和个人印记,将T恤变成了一件件可穿戴的艺术品。我特别喜欢那些具有童话色彩、幻想风格或写实主义的插画T恤,它们仿佛将我带入了一个个奇妙的世界。这本书还让我了解到“时尚品牌如何通过T恤设计来传达品牌精神”。许多一线时尚品牌,都将T恤作为其重要的产品线之一,通过独特的设计来吸引消费者,并进一步强化其品牌形象。我被那些极具辨识度和设计感的品牌T恤所吸引,它们不仅仅是穿着,更是一种身份的象征。这本书的整体风格非常独特,内容前沿,让我对T恤设计有了更深刻的理解和认识。

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我必须说,《世界T恤设计360°》是一本真正意义上的“设计指南”。它不仅仅提供美学的享受,更教会我如何去欣赏和理解一件T恤的设计。我特别欣赏书中关于“视觉语言的构建:线条、形状与构图”的解析。设计师如何通过简单的线条勾勒出复杂的图案,如何运用形状的变化来营造视觉焦点,如何通过构图来引导观众的视线,这些都得到了详细的阐释。我被书中那些看似简单却极具巧思的T恤设计所吸引,它们证明了“少即是多”的艺术原则。这本书还让我了解到“T恤设计的趋势预测与创新”。作者不仅回顾了过去的设计经典,更着眼于未来,分析了可能引领下一波潮流的设计元素和风格。例如,书中提到的可持续设计、个性化定制以及跨界合作等,都预示着T恤设计未来的发展方向。我喜欢这本书的深度和广度,它能够满足不同读者的需求,无论是专业设计师还是普通爱好者,都能从中获得启发。

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我被《世界T恤设计360°》所呈现的多样性深深打动。这本书就像一个全球T恤设计的大熔炉,汇集了来自世界各地的独特风格和创新理念。我特别喜欢书中关于“文化符号与T恤设计的碰撞”的章节,它展示了如何将不同民族的图腾、传说、神话等文化元素巧妙地融入T恤设计,既保留了文化的根源,又赋予了它们新的现代生命力。例如,书中展示了一些将非洲部落图案与现代街头风格相结合的设计,既有强烈的视觉冲击力,又充满了异域风情。我印象深刻的是书中对“插画式T恤设计”的详尽介绍,那些充满故事性和艺术感的插画,仿佛将一件件T恤变成了移动的画廊。这些插画风格多样,从写实的肖像画到抽象的漫画,无不展现了设计师的绘画功底和创意巧思。这本书也让我认识到,T恤设计不仅仅是平面的图案,还可以通过印花技术的创新,如立体印花、夜光印花、金属色印花等,增加T恤的层次感和趣味性。这本书的装帧设计也非常精美,纸张厚实,色彩饱和,捧在手里就能感受到它的品质。

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一本让人惊艳的视觉盛宴!初次翻开《世界T恤设计360°》,就被其包罗万象的设计风格深深吸引。从复古的波普艺术,到前卫的几何抽象,再到充满民族风情的图案,这本书仿佛是一个全球T恤设计精华的宝库。我特别喜欢其中关于“从概念到成品”的流程介绍,它不仅展示了最终的T恤成品,还详细拆解了设计师的创作思路,包括灵感来源、草图绘制、色彩搭配,甚至是面料的选择和印花工艺的考量。这种深度挖掘让原本只是欣赏T恤的我,开始思考一件T恤背后蕴含的无数可能性。书中对不同文化背景下的T恤设计进行了深入的分析,比如日本的浮世绘风格如何巧妙地融入现代T恤,以及北欧的极简主义如何在T恤上展现出独特的韵味。这些分析让我对T恤这种日常服饰产生了全新的认识,原来它不仅仅是一件衣服,更是一个承载文化、艺术和个人表达的媒介。每一页都充满了惊喜,我甚至可以想象自己动手设计一件独一无二的T恤,将书中的灵感付诸实践。这本书的排版也非常出色,每一幅T恤的设计都得到了充分的展示,留白恰到好处,让观者能够沉浸其中,细细品味每一个细节。对于任何对设计、时尚或者T恤文化感兴趣的人来说,这绝对是一本值得珍藏的书籍。它不仅仅是一本参考书,更是一次穿越时空的T恤设计之旅。

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《世界T恤设计360°》是一本让我重新认识T恤的力作。它不仅仅罗列了各种T恤设计,更深入地剖析了其背后的逻辑和美学。我特别欣赏书中对“幽默与讽刺在T恤设计中的运用”的分析。那些充满智慧和趣味的T恤设计,通过简洁的图案和文字,传递着对生活、社会甚至时尚本身的调侃,让人在会心一笑的同时,也引发了更深层次的思考。例如,书中展示了一些将流行语、表情包或者网络梗巧妙运用在T恤上的设计,既有时代感,又充满了年轻活力。这本书还让我了解到“运动与T恤设计的紧密联系”,从篮球文化到滑板精神,再到各种极限运动的元素,都被 T恤设计巧妙地融入其中,传递着一种积极向上、充满活力的生活态度。我喜欢书中展示的那些具有强烈视觉冲击力的运动主题T恤,它们仿佛拥有能量,能够激发穿着者内心的激情。这本书的内容组织非常有序,每一部分都深入浅出,即使是对设计领域不太了解的读者,也能轻松理解。

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比想象中差很多

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2.5。几乎没有想买的图案……虽说真已过了爱穿图案T恤的年龄。

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2.5。几乎没有想买的图案……虽说真已过了爱穿图案T恤的年龄。

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看完就去浏览了vt和优衣库 vt至少算本土比较会设计的吧 这本书所展示T的图案主要源于涂鸦 素材带来一些启发 但是有些元素饱满的 瓷器国人不是那么容易理解 如果配上附注就好啦 有一些值得学习但不是照抄的idea~宇津木 优衣库 vt等等 T恤能把你的个性传递给同好~是吧?

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这画册还不错,除了有点贵

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