具体描述
第一章 Bridge基础 1
1.1 将照片载入Bridge 2
1.2 为CD/DVD光盘盒创建联系表 8
1.3 简单单击改善视图效果 14
1.4 怎样查看、移动和删除其他照片 22
1.5 自定义Bridge外观 28
1.6 获取每幅照片的背景信息(元数据) 32
1.7 重命名照片 34
1.8 旋转照片 35
1.9 排序和组织照片 36
1.10 在Bridge中删除文件(和文件夹) 41
第二章 Bridge高级技巧 43
2.1 创建全屏幻灯放映模式 44
2.2 用关键字快速查找照片 48
2.3 查看和编辑照片元数据 54
2.4 用双显示器最大化视图 58
2.5 批重命名文件 60
2.6 创建元数据模板 64
2.7 清除照片内的元数据 66
2.8 用堆栈组织照片 68
第三章 用Camera Raw处理图像 73
3.1 用Camera Raw读取RAW、JPEG和TIFF照片 74
3.2 基本调整1：白平衡 77
3.3 基本调整2：曝光 82
3.4 用透明滑块增强图像的吸引力 90
3.5 设置分辨率、图像大小、颜色空间和位深度 91
3.6 裁剪和拉直 94
3.7 Camera Raw处理自动化 98
3.8 在Camera Raw内锐化 101
3.9 针对相机进行校准 106
3.10 Camera Raw的减少杂色 107
3.11 用二次处理创建无法捕获的效果 108
3.12 校正色差(彩色镶边) 112
3.13 用曲线调整对比度 114
3.14 校正(或创建)边缘晕影 118
3.15 以Adobe数字负片(DNG)格式存储RAW文件 120
3.16 让Camera Raw自动校正照片 121
3.17 分离色调效果 122
3.18 调整各种颜色 124
3.19 用通道混合器把照片转换为黑白图像 126
3.20 Camera Raw内做简单修饰 130
3.21 在Camera Raw内消除红眼 133
第四章 图像裁剪和尺寸调整 137
4.1 CS3界面快速浏览 138
4.2 裁剪照片 140
4.3 用“三分法则”裁剪 144
4.4 裁剪到指定尺寸 148
4.5 裁剪时保持相同的长宽比 150
4.6 创建自定裁剪工具 152
4.7 摄影师自定尺寸 155
4.8 调整数码相机照片尺寸 157
4.9 用智能对象智能调整尺寸 160
4.10 自动保存和调整大小 166
4.11 调整到海报尺寸 168
4.12 使照片变小(缩小尺寸) 171
4.13 校直照片 174
4.14 自动裁剪和修直 176
第五章 打印和颜色管理 181
第六章 颜色校正秘诀 207
第七章 创建出色的黑白图像 233
第八章 常见数码图像处理 253
第九章 人像修饰 289
第十章 摄影特效 333
第十一章 锐化技术 381
第十二章 作品展示 411
第十三章 我的工作流 453
作者简介
本书作者Scott Kelby是Photoshop User杂志的主编，曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作，了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。本书就是针对这些问题而编写的一本实用教程，其内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是一些具体的方法和技巧，并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置参数。读者在阅读之后，可以学会当今专业人员所使用的照片分类和排序、原始图像处理、照片裁剪与尺寸调整、颜色管理、颜色校正、黑白转换、问题图像处理、多余对象的删除、人像修饰、摄影特效、创建全景图、照片锐化以及照片展示等方面的技巧与方法。
本书适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
目录信息
读后感
一本非常好的工具书。罗列了不少特别图片后期处理的方法和技巧。虽然开篇用了不少废话来赚稿费，但是中间部分确实比较经典，对已掌握了一定后期基础的PS操作者很有帮助，可以说有不少技巧还是“独门”的，哈~看来外国人操作PS的方法和国人还是有不同的。另外书中采用的大量例图...
评分一本非常好的工具书。罗列了不少特别图片后期处理的方法和技巧。虽然开篇用了不少废话来赚稿费，但是中间部分确实比较经典，对已掌握了一定后期基础的PS操作者很有帮助，可以说有不少技巧还是“独门”的，哈~看来外国人操作PS的方法和国人还是有不同的。另外书中采用的大量例图...
评分一本非常好的工具书。罗列了不少特别图片后期处理的方法和技巧。虽然开篇用了不少废话来赚稿费，但是中间部分确实比较经典，对已掌握了一定后期基础的PS操作者很有帮助，可以说有不少技巧还是“独门”的，哈~看来外国人操作PS的方法和国人还是有不同的。另外书中采用的大量例图...
评分一本非常好的工具书。罗列了不少特别图片后期处理的方法和技巧。虽然开篇用了不少废话来赚稿费，但是中间部分确实比较经典，对已掌握了一定后期基础的PS操作者很有帮助，可以说有不少技巧还是“独门”的，哈~看来外国人操作PS的方法和国人还是有不同的。另外书中采用的大量例图...
评分一本非常好的工具书。罗列了不少特别图片后期处理的方法和技巧。虽然开篇用了不少废话来赚稿费，但是中间部分确实比较经典，对已掌握了一定后期基础的PS操作者很有帮助，可以说有不少技巧还是“独门”的，哈~看来外国人操作PS的方法和国人还是有不同的。另外书中采用的大量例图...
用户评价
我之前拍摄的照片，很多都存在曝光不准确的问题，要么过曝，要么欠曝，导致很多细节丢失。《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中关于“曝光控制与影调处理”的讲解，为我打开了一扇新的大门。书中不仅仅是讲解如何使用“曝光度”、“对比度”等基本滑块，而是从更深层次，介绍了如何理解“直方图”，以及如何利用直方图来指导我们的后期调整。我学会了如何根据直方图的分布，来判断照片的曝光情况，以及如何通过“曲线”和“色阶”工具，精确地调整画面的明暗层次，让画面中的高光、中间调和阴影都得到充分的展现。让我印象深刻的是，书中详细讲解了“局部曝光调整”的重要性，比如如何利用“减淡工具”和“加深工具”，或者更高级的“蒙版”和“渐变滤镜”，来对画面中不同区域进行独立的曝光补偿，从而达到更自然的过渡效果。我尝试着将书中讲解的技巧，应用到一些我之前拍摄的，因为光线问题而“废掉”的照片上，效果非常令人惊喜。那些过曝的天空，现在能够展现出云朵的细节；那些阴影里的暗部，现在也能够看到清晰的纹理。这让我对照片的“可塑性”有了全新的认识，也让我更加自信地去拍摄各种光线条件下的场景。这本书让我明白了，优秀的曝光控制，是构建有层次、有质感的画面的基石。
评分作为一名对摄影充满热情的新手，《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中的“照片合成与创意特效”部分，是我探索Photoshop乐趣的起点。我一直对那些充满想象力的、将不同元素巧妙结合的照片非常着迷，但却苦于无从下手。书中详细地讲解了如何使用“图层”、“蒙版”、“选区”等核心概念，来完成复杂的图像合成。让我受益匪浅的是，书中用非常直观的方式，演示了如何将一个主体从原图中抠取出来，并无缝地融入到另一个背景中，同时还要考虑光影、透视和色彩的一致性。我尝试着跟着书中的步骤，将自己拍摄的人物照片，与一些风景照片进行合成，虽然最初的作品略显生涩，但通过书中提供的“色彩匹配”和“光影叠加”技巧，我能够让合成后的画面看起来更加自然。此外，书中还介绍了一些有趣的“创意特效”，比如如何模拟光晕、水滴、或者将照片转化为水彩画风格。这些特效的制作过程，虽然涉及一些工具的组合使用，但书中都有非常详尽的图文讲解，让我能够一步步地跟着操作，体会到Photoshop带来的无限创造力。这本书不仅仅是教会了我“怎么做”，更重要的是激发了我“想怎么做”的创意，让我开始思考如何利用Photoshop来表达我独特的视觉语言。
评分作为一名热爱旅行并喜欢用照片记录下所见所闻的我，《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中关于“城市风光与人文纪实后期”的内容，给我带来了全新的视角。我一直觉得，拍摄人文和城市照片，不仅仅是记录下景物的样貌，更重要的是捕捉到那种“氛围”和“故事感”。书中对于如何通过后期来营造特定的“情绪”和“氛围”，给了我很大的启发。我了解到，通过调整画面的“冷暖色调”和“对比度”，可以极大地改变照片给人的感觉。例如，在处理一张阴雨绵绵的城市街景时，我能够通过增加蓝色调和降低对比度，来突出那种潮湿、静谧的氛围；而对于一张阳光明媚的街头抓拍，我则可以通过增加暖色调和提高对比度，来展现出热闹、活泼的画面感。让我印象深刻的是，书中讲解了如何利用“可选颜色”来精确地调整画面中特定颜色元素的饱和度和明度，比如，我可以单独增强街头招牌的红色，或者调整路灯的黄色，来让画面更具视觉冲击力。此外，书中还提到了如何处理“人像的后期”，即使是街头抓拍的人物，也能够通过适当的修饰，让人物的面部特征更加清晰，眼神更加传神，从而增加照片的故事性。这本书让我明白，人文纪实摄影的后期，是在尊重现实的基础上，进行艺术的升华，通过精细的调整，将摄影师的观察和情感融入其中，让照片不仅仅是记录，更是与观者对话的艺术品。
评分我在使用Photoshop CS3的过程中，经常会遇到一些棘手的问题，比如如何有效地去除照片中恼人的噪点，同时又不损失画面细节。《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中的“噪点控制与细节增强”章节，简直是为我量身定做的。书中并没有简单地介绍“降噪滤镜”的使用方法，而是深入地分析了噪点的成因，以及不同类型噪点（比如亮度噪点和色彩噪点）的特点。这让我能够根据不同的情况，选择最合适的降噪方法。我学到了如何利用“ACR”中的降噪滑块，进行初步的噪点控制，并且了解了如何通过调整“细节”滑块来平衡降噪和细节保留的度。让我觉得特别实用的是，书中讲解了如何结合使用“仿制图章工具”和“模糊工具”，在降噪的同时，局部修复一些重要的细节，比如人物的眼睛、头发的纹理等，这样就不会让画面看起来像“涂抹”过一样失去质感。此外，书中还介绍了如何利用“锐化工具”来进行“二次锐化”，这对于在降噪后可能出现的画面模糊现象，起到了很好的弥补作用。我尝试着将这些技巧应用到我拍摄的一些高ISO照片中，效果令我非常满意。噪点得到了有效的控制，而画面中的细节依然得到了很好的保留，甚至通过二次锐化，让画面看起来更加清晰、生动。这本书让我对噪点控制不再感到头疼，而是能够将其视为一个可以精细化操作的过程，从而提升照片的整体质量。
评分我是一名喜爱拍摄美食的摄影师，对于如何让食物看起来更加诱人，一直是我的追求。《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中关于“食物摄影的后期处理”的章节，简直是我的“救星”。书中不仅仅是告诉你如何让食物的颜色更鲜艳，而是从更专业的角度，讲解了如何通过后期来模拟和强化食物的质感和光泽。例如，书中详细介绍了如何利用“锐化工具”和“USM锐化”，来突出食物的纹理，比如面包的酥脆表皮、蔬菜的鲜嫩感，或是肉类的焦香感。让我印象深刻的是，书中讲解了如何通过“曲线”和“图层混合模式”，来模拟食物表面的高光和反光，这能够极大地增强食物的立体感和食欲。比如，在处理一道煎炸类的菜肴时，我能够通过增加高光，让食物表面呈现出诱人的油亮感。此外，书中还提到了如何处理食材的色彩，比如如何让水果的颜色更加饱满，蔬菜的绿色更加鲜翠，肉类的红色更加诱人。我尝试着将书中关于“色彩平衡”和“色相/饱和度”的技巧，应用到我的美食照片中，发现食物的“生命力”瞬间被激发出来，看起来更加新鲜、美味。让我特别高兴的是，书中还涉及到了如何去除食物上的杂乱背景，以及如何进行“二次构图”，让画面更加简洁、突出主体。这本书不仅仅是一本后期处理的技巧书，更是一本关于如何“烹饪”照片的艺术指南，让我能够用PS来“烹饪”出更具吸引力的美食影像。
评分我之前一直觉得，照片的后期处理，就是把照片变得“好看”就行了。《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中关于“黑白照片的处理与艺术表现”的章节，彻底颠覆了我的认知。书中没有简单地教我如何将彩色照片转为黑白，而是深入地探讨了黑白摄影的艺术语言，以及如何通过后期来赋予黑白照片独特的“灵魂”。我了解到，黑白摄影的魅力在于它能够剥离色彩的干扰，更加专注于光影、轮廓和情感的表达。书中详细讲解了如何通过调整“黑白”选项中的各个颜色滑块，来控制不同颜色区域在黑白照片中的灰度表现，这让我能够更好地突出画面中的主体，或者强调某种特定的氛围。例如，在处理一张人物肖像时，我可以调整红色滑块，让人物的肤色呈现出更柔和的灰度，同时让背景的对比度更强，从而将焦点集中在人物身上。让我印象深刻的是，书中还介绍了如何利用“曲线”和“叠加模式”，来营造出不同风格的黑白照片，比如复古风格、纪实风格，或者带有强烈戏剧冲突的风格。我尝试着将一些我拍摄的风景照片，转化为黑白，并运用书中介绍的技巧进行处理，结果发现，剥离了色彩的干扰，这些照片反而展现出了更强的力量感和艺术感。这本书让我认识到，黑白摄影并非“没色彩”的简化，而是一种更加纯粹、更加深刻的艺术表达方式，而Photoshop，则是实现这种表达的强大工具。
评分在我进行数码照片处理的过程中，常常会遇到一些技术难题，比如如何精确地调整照片的色彩平衡，或者如何有效地进行照片的批量处理。《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中，关于“高级色彩调整与批量处理”的内容，为我提供了宝贵的解决方案。书中对于“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“可选颜色”等工具的讲解，不仅详细，而且充满了实用的技巧。我学会了如何利用这些工具，在不破坏原有照片信息的前提下，对照片的整体色调、局部色彩进行精细的微调，从而达到更自然、更具艺术感的色彩效果。特别是书中关于“色彩匹配”的部分，让我能够将不同来源的照片，调整到统一的色彩风格，这对于我整理大量的旅行照片或者进行项目性的拍摄非常有帮助。更让我感到兴奋的是，书中还介绍了如何利用Photoshop CS3的“动作”功能，来实现照片的批量处理。我过去常常为重复性的调整工作感到厌烦，但通过学习如何录制和应用“动作”，我能够将一系列的后期步骤一次性应用到大量的照片上，极大地提高了我的工作效率。例如，我可以录制一个“基础曝光和色彩调整”的动作，然后一次性应用到几十张相似光线下的照片上。这让我有更多的时间去专注于创作，而不是耗费在机械的重复性劳动中。这本书不仅提升了我的色彩驾驭能力，也让我的后期处理流程变得更加高效和专业。
评分我一直对如何让照片中的人物皮肤看起来更自然、更细腻感到头疼，尤其是在拍摄人像特写时，脸上的细纹、痘痘、毛孔等瑕疵总让我下不去手。翻阅《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》时，我对关于“皮肤修饰”的章节尤其感兴趣。书中并没有一味地教导如何使用“磨皮滤镜”一键解决，而是非常细致地剖析了不同肤质、不同光线下皮肤的特点，以及在PS中如何针对性地进行处理。我学到了很多实用的技巧，比如如何使用“污点修复画笔工具”和“仿制图章工具”来精确地去除瑕疵，而不是模糊掉整个皮肤区域。让我印象深刻的是，书中讲解了如何利用“高低频”的图层分离技术来达到既保留皮肤纹理又不失细腻感的效果。我之前总是担心过度修饰会让皮肤看起来像塑料一样假，但通过这种分层处理，我能够有选择性地调整肤色和细节，使得皮肤在光滑的同时，依然保留着自然的质感。此外，书中还提到了如何调整肤色，避免出现偏黄或偏红的情况，这对于拍摄不同肤色的人像尤其重要。我尝试着将书中讲解的技巧应用到我之前拍摄的一些人像照片上，效果非常显著。以前那些因为光线不好或者模特本身肤质问题而让我感到不满意的照片，现在在我的手中，焕发出了新的生命力。这种“精雕细琢”的感觉，让我觉得照片不仅仅是记录，更是一种艺术的再创造。这本书让我找到了处理人像皮肤的“秘密武器”，也让我对“自然”和“美”有了更深的理解。
评分作为一名风景摄影爱好者，《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》中关于“风光照片的层次感与色彩表现”的内容，无疑是我最期待的部分。我一直追求照片能够真实还原甚至升华眼前的壮丽景色，让观者仿佛身临其境。书中对于如何通过景深和明暗对比来营造画面的纵深感，给出了非常清晰的指导。我学到了如何利用“曲线”和“色阶”工具，精细地调整天空、地面和中间景物的明暗关系，让画面中的元素划分得更加清晰，从而提升层次感。让我受益匪浅的是，书中详细讲解了“局部调整”的重要性，比如如何利用蒙版和选区工具，单独处理天空的蓝调、山体的阴影、或者水面的反光，而不是对整个画面进行统一的调整，那样很容易导致画面失去细节或者颜色失衡。我尝试着使用书中介绍的“通道混合器”和“色彩平衡”工具，来强化风景照片中特定色调的表现力。例如，在拍摄日出日落时，我能够更好地突出天空的暖色调，让画面更加温暖而富有感染力。书中还强调了“高光和阴影的恢复”，这对于处理大光比的风景场景至关重要。我过去常常因为天空过曝或者地面欠曝而感到无奈，但通过书中讲解的“ACR”（Adobe Camera Raw）中的曝光和阴影调整，我能够有效地找回那些丢失的细节，让画面更加完整。这本书让我明白了，优秀的风光后期，是建立在对光影和色彩深刻理解之上的精细化操作，而不是简单的套用滤镜。
评分我最近入手了《Photoshop CS3数码照片专业处理技法》，虽然书名里写的是CS3，但里面的一些基础和核心概念，即使是在更新的PS版本中，依然有着极高的参考价值。我特别想分享的是，书里关于色彩管理的部分，它不仅仅是简单地告诉你RGB和CMYK的区别，而是深入浅出地讲解了如何理解和运用ICC色彩配置文件。我过去常常为打印出来的照片颜色与屏幕显示颜色差异巨大而感到沮丧，读完这一章，我才恍然大悟，原来色彩空间、显示器校准、打印机特性文件这些概念如此重要。作者用非常形象的比喻，比如把色彩空间比作一个调色盘的大小，将ICC文件比作一个不同画笔的说明书，让我这个对技术细节有些畏惧的读者也能轻松理解。更重要的是，书中详细地指导了如何在PS CS3中进行色彩设置，包括如何选择正确的RGB工作空间，以及如何在打印前进行软校样。我按照书中的步骤，尝试校准了我的显示器，并使用了一个通用的打印机ICC文件进行模拟，打印出来的照片效果着实令人惊喜，色差几乎可以忽略不计。这让我对数码摄影后期处理的严谨性有了全新的认识，也为我后续更精细化的照片调整打下了坚实的基础。这本书虽然是针对一个相对老旧的版本，但它所传递的“底层逻辑”和“思维方式”，对于任何想认真对待照片色彩的摄影爱好者来说，都是一本值得细细品读的宝典。它让我明白，后期处理不仅仅是“滤镜”的堆砌，更是一门关于光影、色彩和细节的艺术，而这本书，恰恰是通往这门艺术的绝佳入门指南。
评分数码暗房工作者的教材书，浅显。
评分很基础，很实用。学完这个提起了学ps的兴趣。不愧是大师。
评分对摄影的提高非常大。
评分比较适合学摄影的人看，如果是想从事平面设计像排版和网页设计之类的话，可能不是特别合适
评分很基础，很实用。学完这个提起了学ps的兴趣。不愧是大师。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有