具体描述
《WACOM授权数字艺术培训推荐教材·数位绘画大师:数位板标准教程》从应用的角度出发，全面讲解数位板在各个行业中的应用，以及主流图形图像软件(如Painter、Photoshop、3ds Max、After Effects等)在项目开发制作中的操作。
《WACOM授权数字艺术培训推荐教材·数位绘画大师:数位板标准教程》光盘包含《WACOM授权数字艺术培训推荐教材·数位绘画大师:数位板标准教程》所用部分素材和数位板结合主流设计软件应用的技巧视频、数位板设置的技巧视频以及部分相关软件。
数码艺术以其独特的魅力受到越来越多的设计师的喜爱，由此衍生出一批从事数码艺术的专门人才。在走过痛苦的所谓“鼠绘”阶段，人们迫切需要一种全新的工具来代替它，数位板在这种形势下很自然地出现了，借助数位板，可以把数码艺术诠释得更加完美。数位板的迅速发展，让每个人都能拿起“画笔”去尝试、追逐和挖掘生活中潜藏的艺术之美，无形之中使很多梦想在艺术道路上有所突破的普通人能够美梦成真!.
随着更多的造型表现形式融入到电脑表现艺术中。电脑绘画波及的领域也与日俱增，从普通的大众绘画、娱乐、教学和演示到专业创作、项目开发都渗透着数码表现的新理念。数位板目前已经在游戏、影视项目开发以及艺术类相关院校普遍使用。
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读后感
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用户评价
我近期有幸读到一本名为《数位绘画大师》的书，这不仅仅是一次阅读体验，更像是一场艺术的洗礼。我一直对数位绘画抱有极大的兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，总觉得自己在原地踏步。这本书的出现，就像是为我指明了方向，让我看到了数位绘画的无限可能。 书中对“观察与概括”的讲解，给我留下了深刻的印象。它不是简单地教你如何去临摹，而是引导你如何用艺术家的眼光去“看”世界，如何捕捉物体的本质特征，如何将复杂的形体进行有效的概括。这一点让我意识到，好的绘画，源于对世界的深刻理解，而非机械的重复。 《数位绘画大师》在“色彩的运用”方面，展现了其独到的见解。它不仅仅是教我如何去调配色彩，更是让我理解了色彩的情感力量，以及色彩在画面中所起到的叙事作用。它教会我如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围，让我的画面不仅仅是视觉上的吸引，更能触动观者的内心。 我尤其欣赏书中关于“构图的艺术”的讲解。它没有给出那些枯燥的构图规则，而是通过分析大量经典作品的构图特点，引导我理解构图的“平衡”、“节奏”与“动势”。它教会我如何利用线条、形状、色彩等多种元素，来引导观者的视线，创造出富有张力且和谐统一的画面。 在“形体塑造”方面，本书的讲解也十分到位。它从三维的立体空间出发，讲解如何通过明暗交界线、投影以及环境光等要素，来赋予画面中的物体以生命力。它让我意识到，即使是最简单的几何体，在合理的光影处理下，也能展现出令人惊叹的立体感。 《数位绘画大师》在“人物和生物的绘制”方面，也展现了其深厚的功底。它从解剖学的角度出发，详细讲解了骨骼结构、肌肉走向以及它们是如何影响人物的表情和动态的。它鼓励我去观察生活中的真实人物，去捕捉他们细微的神态和自然的动作。这让我感觉我不再是在“画人”，而是在“塑造生命”。 让我惊喜的是，书中关于“材质的表现”的讲解，也极其详尽。它讲解了如何通过不同的笔触、纹理叠加以及色彩的细微变化，来表现丝绸的光泽、金属的冰冷、木头的粗糙等多种材质。这让我的画面在视觉上有了更丰富的层次感和真实感。 《数位绘画大师》还对“光影的魔力”进行了深入的描绘。它不仅仅是将光影作为塑形的一种手段，更是将其作为营造氛围和情绪的关键。它让我明白了，不同性质的光源，会带来完全不同的视觉感受，而如何巧妙地运用光影，能够极大地提升画面的戏剧性和感染力。 书中关于“故事性的表达”的探讨，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关注画面的视觉效果，更是鼓励我在画面中融入自己的思考和情感，让每一幅作品都能讲述一个属于自己的故事。它教会我如何通过场景的细节、人物的姿态以及光影的暗示，来引发观者的想象。 《数位绘画大师》的讲解风格非常鼓励独立思考，它不会给出“标准答案”，而是提供“思考的方向”。它让我明白，数位绘画不仅仅是模仿，更是一种创造。它让我看到了，艺术是没有边界的，只要用心去感受，去表达，就能创造出属于自己的独特作品。 这本书的排版和插图也非常精美，每一页都充满了艺术气息。大量的彩图和示意图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我仿佛在与一位经验丰富的艺术家进行一场深刻的对话，受益匪浅。
评分作为一名长期在数位绘画领域摸索的业余爱好者，我接触过不少关于此领域的书籍，但《数位绘画大师》绝对是其中一股清流。我一直觉得，许多教程往往过于注重“术”，而忽略了“道”，也就是说，它们可能告诉你怎么用工具，但却没告诉你为什么这么用，以及如何用好。这本书在这方面做得非常出色，它并没有简单地罗列各种工具的功能，而是深入浅出地讲解了每一项技术背后的原理和逻辑。 书中对于色彩理论的阐述，更是让我醍醐灌顶。我之前总是凭感觉在调色，导致画面色彩混乱，缺乏层次感。这本书从色彩的构成、色彩的对比、色彩的情感表达等方面，进行了一系列系统性的梳理，并且用大量生动的图例来佐证。它教会我如何运用互补色来增强视觉冲击力，如何利用邻近色来营造和谐统一的氛围，甚至是如何通过色彩的饱和度和明度来塑造物体的体积感。 我尤其喜欢书中的“观察与表达”部分。作者强调，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界的表达。他通过一些引导性的问题，教会读者如何去观察生活中的细节，如何捕捉瞬间的情感，以及如何将这些观察和情感转化为画面元素。这一点对于我这种缺乏创作灵感的人来说，简直是雪中送炭。 《数位绘画大师》在讲解构图方面也独具匠心。它没有给出死板的构图模板，而是通过分析不同优秀作品的构图特点，引导读者去理解构图的原则和规律。它讲解了如何运用黄金分割、引导线、对称与不对称等多种构图方式来达到视觉上的平衡与和谐。更重要的是，它鼓励读者在理解原则的基础上，大胆地进行创新和尝试。 在介绍技法时，本书也显得非常“接地气”。它并没有刻意追求炫技，而是专注于如何用最有效的方法解决实际绘画中遇到的问题。比如，在讲解如何绘制肌理时，它提供了多种不同的笔刷设置和叠加方式，并且根据不同的材质，给出了具体的实践建议。这使得我在学习过程中，能够立刻将知识应用到自己的作品中，并收到立竿见影的效果。 让我感到惊喜的是，书中对“光感”的描绘有着独到的见解。它不仅仅是将光影作为塑形的一种手段，更是将其作为营造氛围和情绪的关键。书中详细讲解了不同光源下的光影变化，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现光线的质感。这让我意识到，光影的运用是提升画面高级感的利器。 《数位绘画大师》在处理人物的表情和动态方面，也给出了非常实用的指导。它从解剖学的基础出发，讲解了面部骨骼和肌肉的构造，以及它们如何影响面部表情的变化。同时，它也强调了通过观察生活中的真实人物，来捕捉人物的神态和动作的微妙之处。这对于我这种不擅长画人物的人来说，帮助非常大。 更难能可贵的是，这本书并没有止步于描绘静态的画面，而是对动态的描绘也进行了深入的探讨。它讲解了如何通过线条的流畅性和节奏感来表现物体的运动轨迹，以及如何利用残影和模糊效果来增强画面的动感。这一点让我对创作动态场景充满了信心。 书中对“故事性”的追求，也让我印象深刻。它鼓励读者在绘画中融入自己的思考和情感，让作品不仅仅是视觉上的享受，更是能够引起共鸣的叙事。它提供了多种思考叙事的方法，比如如何通过角色的眼神、姿态以及场景的细节来暗示故事的走向。 总之，《数位绘画大师》是一本集理论、技法、创意于一体的优秀教程。它不仅仅传授了“如何画”，更重要的是教会了我“如何思考”。它让我从一个被动学习者，变成了一个主动探索者，对数位绘画的理解和热爱也得到了升华。
评分我最近入手了一本名为《数位绘画大师》的书，说实话，抱着试试看的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。我一直觉得数位绘画是一个非常酷炫的领域，但往往缺乏一个系统性的入门指导，很多网络上的教程零散且不深入。这本书就像是我数位绘画学习旅途中的一座灯塔，它不仅照亮了前行的道路，更让我看到了更广阔的风景。 首先，这本书在基础理论方面的讲解非常扎实。它并没有直接跳到工具的使用，而是从最根本的“绘画语言”开始。例如，关于“形的理解”，书中详细阐述了如何从三维空间的角度去看待二维的画面，如何通过明暗交界线、投影等来暗示物体的体积感。这一点对于我这种“画平面”多年的新手来说，简直是醍醐灌顶，一下子就纠正了我很多错误的观念。 我对书中关于“笔触的质感”的讲解尤为推崇。作者通过对比不同的笔刷设置和绘画方法，生动地展示了如何通过细微的笔触变化来表现不同的材质，比如丝绸的光泽、木头的粗糙、金属的冰冷等等。这让我意识到，笔触不仅仅是填充颜色，更是赋予画面生命力的关键。 《数位绘画大师》在色彩运用方面，也给我带来了全新的视角。我之前总是觉得色彩越多越好，结果画面显得杂乱无章。这本书则强调了色彩的“和谐”与“对比”的重要性，并且提供了一系列实用的色彩搭配技巧。它教会我如何运用同类色、邻近色来营造宁静的氛围，如何利用互补色来制造视觉张力，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现空间感。 让我特别佩服的是，作者在讲解人物和生物的绘制时，并没有只停留在“形似”上，而是深入到了“神似”的层面。它教会我如何去观察骨骼结构、肌肉走向，以及这些解剖学知识如何转化为生动的表情和自然的动态。读完这部分，我感觉我不再是“在画一个人”，而是“在塑造一个有灵魂的生命”。 书中关于“光影的叙事性”的探讨，更是让我眼前一亮。我之前一直认为光影只是为了让画面更立体，而这本书则让我意识到，光影本身也可以讲故事。它教会我如何通过光线的方向、强度和色彩来营造不同的情绪，比如柔和的晨光可以带来希望，而阴沉的暮色则会增添一丝神秘。 《数位绘画大师》在介绍数位绘画的工作流程方面，也处理得非常清晰。从构思草图，到线稿细化，再到色彩的叠加和光影的刻画，每一步都提供了多种可行的方案，并且详细分析了各种方案的优缺点。这使得我在实际操作中，能够根据自己的想法和需求，灵活地选择最适合自己的方法。 我非常喜欢书中关于“氛围营造”的章节。它不仅仅是通过色彩和光影，还通过景深的运用、元素的排列等多种方式，来引导观众的情绪，增强画面的感染力。它让我明白了，好的数位绘画作品，不仅仅是技术上的精湛，更是情感上的共鸣。 书中还提供了一些非常实用的“进阶技巧”，比如如何利用图层混合模式来创造出惊人的特殊效果，如何通过自定义笔刷来提高创作效率，以及如何进行后期调色来进一步提升画面的整体质感。这些技巧的学习，让我感觉自己的创作能力得到了质的飞跃。 《数位绘画大师》最让我感动的一点是，它并没有将自己定位为一本“填鸭式”的教程，而是更像一位循循善诱的老师，引导读者去独立思考，去发现自己的风格。它鼓励读者去尝试，去犯错，然后从中学习。 总而言之，这本书就像一本数位绘画的“百科全书”，内容详实，讲解透彻，并且充满了艺术的魅力。它让我对数位绘画有了更深刻的理解，也让我对自己的创作之路充满了信心。
评分我最近入手了一本《数位绘画大师》，老实说，我一直对数位绘画充满向往，但又觉得门槛很高，学起来总感觉不得要领。市面上关于数位绘画的书籍也不少，但很多要么是工具指南，要么是零散的技巧分享，很难形成一个完整的知识体系。直到我翻开这本《数位绘画大师》，我才找到了那股“拨开云雾见日明”的顿悟感。 这本书最让我惊艳的地方，在于它对“观察力”的培养。它没有直接让你去临摹，而是从最根本的“看”开始，教你如何去留意生活中的细节，如何去捕捉光影在物体表面的流动，如何去感受色彩在不同环境下的微妙变化。这让我意识到，好的绘画作品，源于敏锐的观察，而不是机械的复制。 《数位绘画大师》在“色彩理论”的讲解上，可谓是面面俱到。它不仅仅是教你如何调出好看的颜色，更是让你理解色彩背后的心理学原理，以及色彩在不同文化和语境下的象征意义。它教会我如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的情绪，让画面不仅仅是视觉上的享受，更能引起情感上的共鸣。 我特别欣赏书中关于“构图的艺术”的阐述。它没有给出那些死板的构图模板，而是通过分析大量经典作品的构图特点，引导我理解构图的“节奏”与“韵律”。它教会我如何利用线条、形状、色彩等多种元素，来引导观者的视线，创造出富有张力且和谐统一的画面。 在“形体塑造”方面，本书的讲解也堪称一绝。它从三维的立体空间出发，讲解如何通过明暗交界线、投影以及环境光等要素，来赋予画面中的物体以生命力。它让我意识到，即使是最简单的几何体，在合理的光影处理下，也能展现出令人惊叹的立体感。 《数位绘画大师》在“人物和生物的绘制”方面，也给我带来了巨大的启发。它从解剖学的角度出发，深入讲解了骨骼结构、肌肉走向以及它们是如何影响人物的表情和动态的。它鼓励我去观察生活中的真实人物，去捕捉他们细微的神态和自然的动作。这让我感觉我不再是在“画人”，而是在“塑造生命”。 让我惊喜的是，书中关于“材质的表现”的讲解，也极其详尽。它讲解了如何通过不同的笔触、纹理叠加以及色彩的细微变化，来表现丝绸的光泽、金属的冰冷、木头的粗糙等多种材质。这让我的画面在视觉上有了更丰富的层次感和真实感。 《数位绘画大师》还对“光影的魔力”进行了深入的描绘。它不仅仅是将光影作为塑形的一种手段，更是将其作为营造氛围和情绪的关键。它让我明白了，不同性质的光源，会带来完全不同的视觉感受，而如何巧妙地运用光影，能够极大地提升画面的戏剧性和感染力。 书中关于“故事性的表达”的探讨，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关注画面的视觉效果，更是鼓励我在画面中融入自己的思考和情感，让每一幅作品都能讲述一个属于自己的故事。它教会我如何通过场景的细节、人物的姿态以及光影的暗示，来引发观者的想象。 《数位绘画大师》的讲解风格非常鼓励独立思考，它不会给出“标准答案”，而是提供“思考的方向”。它让我明白，数位绘画不仅仅是模仿，更是一种创造。它让我看到了，艺术是没有边界的，只要用心去感受，去表达，就能创造出属于自己的独特作品。 这本书的排版和插图也非常精美，每一页都充满了艺术气息。大量的彩图和示意图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我仿佛在与一位经验丰富的艺术家进行一场深刻的对话，受益匪浅。
评分当我翻开《数位绘画大师》这本书时，我内心其实是抱着一种“看看也无妨”的心态。毕竟，在这个信息爆炸的时代，想要找到一本真正有价值的数位绘画教程并非易事。然而，这本书却以一种意想不到的方式，深深地打动了我。它没有像很多教程那样，上来就讲一堆复杂的工具参数，而是从一个更加宏观、更加艺术的角度，来探讨数位绘画的本质。 书中关于“观察与理解”的篇章，让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何去“看”物体的形状，更是引导我去“理解”物体的结构、材质以及它们之间的相互关系。它让我明白，好的绘画作品，是建立在对现实世界的深刻理解之上的，而不是简单的表面描摹。 《数位绘画大师》在“色彩的运用”方面，给我带来了全新的视角。它不仅仅是教我如何去调配色彩，更是让我理解了色彩的情感力量，以及色彩在画面中所起到的叙事作用。它教会我如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围，让我的画面不仅仅是视觉上的吸引，更能触动观者的内心。 我尤其欣赏书中关于“构图的艺术”的讲解。它没有给出那些枯燥的构图规则，而是通过分析大量经典作品的构图特点，引导我理解构图的“平衡”、“节奏”与“动势”。它教会我如何利用线条、形状、色彩等多种元素，来引导观者的视线，创造出富有张力且和谐统一的画面。 在“形体塑造”方面，本书的讲解也十分到位。它从三维的立体空间出发，讲解如何通过明暗交界线、投影以及环境光等要素，来赋予画面中的物体以生命力。它让我意识到，即使是最简单的几何体，在合理的光影处理下，也能展现出令人惊叹的立体感。 《数位绘画大师》在“人物和生物的绘制”方面，也展现了其深厚的功底。它从解剖学的角度出发，详细讲解了骨骼结构、肌肉走向以及它们是如何影响人物的表情和动态的。它鼓励我去观察生活中的真实人物，去捕捉他们细微的神态和自然的动作。这让我感觉我不再是在“画人”，而是在“塑造生命”。 让我惊喜的是，书中关于“材质的表现”的讲解，也极其详尽。它讲解了如何通过不同的笔触、纹理叠加以及色彩的细微变化，来表现丝绸的光泽、金属的冰冷、木头的粗糙等多种材质。这让我的画面在视觉上有了更丰富的层次感和真实感。 《数位绘画大师》还对“光影的魔力”进行了深入的描绘。它不仅仅是将光影作为塑形的一种手段，更是将其作为营造氛围和情绪的关键。它让我明白了，不同性质的光源，会带来完全不同的视觉感受，而如何巧妙地运用光影，能够极大地提升画面的戏剧性和感染力。 书中关于“故事性的表达”的探讨，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关注画面的视觉效果，更是鼓励我在画面中融入自己的思考和情感，让每一幅作品都能讲述一个属于自己的故事。它教会我如何通过场景的细节、人物的姿态以及光影的暗示，来引发观者的想象。 《数位绘画大师》的讲解风格非常鼓励独立思考，它不会给出“标准答案”，而是提供“思考的方向”。它让我明白，数位绘画不仅仅是模仿，更是一种创造。它让我看到了，艺术是没有边界的，只要用心去感受，去表达，就能创造出属于自己的独特作品。 这本书的排版和插图也非常精美，每一页都充满了艺术气息。大量的彩图和示意图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我仿佛在与一位经验丰富的艺术家进行一场深刻的对话，受益匪浅。
评分这本《数位绘画大师》简直是我近期最惊喜的发现！我一直对数位绘画充满好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。市面上相关的书籍也看了不少，要么讲得过于理论化，要么就只是罗列一些工具的使用方法，完全没有触及到“绘画”的灵魂。直到我翻开这本《数位绘画大师》，我才真正感受到被引导，被启发。书中的讲解不是那种干巴巴的指令，而是像一位经验丰富的老师，循序渐进地带我进入数位绘画的世界。 一开始，我以为它会像其他书一样，上来就教你如何设置笔刷、图层，但它完全不是！它从最基础的“观察”开始，教你如何真正地“看”这个世界，捕捉光影、色彩和形体的变化。这一点对我来说太重要了，因为我之前总觉得自己的画“死气沉沉”，现在才明白，问题出在观察力上。书中有很多实际案例，不仅仅是展示最终作品，更重要的是剖析了创作过程中思维的转变和技巧的运用。 让我印象深刻的是，作者并没有回避数位绘画的一些“误区”。比如，很多人以为数位绘画可以“无中生有”，或者认为只要有好的软件和数位板，就能画出好作品。这本书则强调了扎实的美术功底是基础，数位工具只是我们实现想法的媒介。书中对线条的运用、色彩的搭配、构图的逻辑进行了深入的讲解，并且都结合了数位绘画的特性。 我特别喜欢书中的一些练习方法。它们不枯燥，反而充满趣味性，而且能够切实地帮助我提升技能。比如，书中提供了一些“速写挑战”，要求我们在短时间内捕捉物体的神韵，而不是细节。这极大地锻炼了我的概括能力。还有关于“光影的叙事性”的讲解，让我第一次意识到光影不仅仅是为了让画面看起来更立体，它还能表达情绪、引导视线，甚至讲述故事。 另外，《数位绘画大师》在介绍数位绘画的流程上也很有条理。从草图的构思，到线稿的细化，再到色彩的渲染和后期调整，每一步都讲解得很清晰，并且提供了多种不同的方法和思路，让我可以根据自己的习惯和作品风格来选择。书中还介绍了一些高级技巧，比如如何运用笔刷的叠加模式来创造出丰富细腻的材质感，以及如何通过色彩渐变来营造出空间深度。 我原本对写实风格的数位绘画有些畏惧，觉得那需要极高的技巧和耐心。但这本书里的一些章节，用非常易于理解的方式，拆解了写实绘画的步骤。它教会我如何观察纹理，如何通过细腻的笔触表现材质的质感，以及如何利用色彩的细微差别来塑造形体。看完这部分，我感觉写实绘画不再是遥不可及的目标，而是可以一步步攻克的挑战。 更让我惊喜的是，这本书并没有局限于单一的绘画风格。它涵盖了从卡通到写实，再到一些更具表现力的风格。它教会我如何根据不同的主题和想要表达的情感，选择最合适的绘画风格，并且如何在数位绘画中灵活地运用各种风格的元素。这极大地拓宽了我的创作思路。 我特别欣赏书中的“失败案例分析”。作者坦诚地展示了一些他早期创作中的不足之处，并分析了原因。这让我觉得非常亲切，也让我明白，学习绘画是一个不断试错和修正的过程。通过学习他的经验，我可以少走很多弯路。 这本书的排版和插图也非常精美，每一页都充满了艺术感。大量的彩图和示意图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。即使是不太懂数位绘画的新手，也能从中找到乐趣。而且，书中提供的参考素材也非常丰富，给我提供了源源不断的灵感。 总而言之，《数位绘画大师》不仅仅是一本技术指南，更是一本启迪心灵的创作宝典。它让我看到了数位绘画的无限可能，也让我对自己的创作之路充满了信心。我强烈推荐所有对数位绘画感兴趣的朋友们，无论你是新手还是有一定基础的画者，这本书都会给你带来巨大的收获。它让我明白，成为一名“数位绘画大师”，并非遥不可及。
评分当我拿起《数位绘画大师》这本书时，我并没有期待它能带来多少“颠覆性的”改变，毕竟数位绘画的世界已经充斥着大量的教程和信息。然而，这本书却以一种非常独特的方式，让我重新审视了我的创作过程。它不是那种简单地罗列工具和技巧的书，而更像是一次对“如何思考”的深度挖掘。 书中对“观察”的解读，是我认为最核心的部分。它没有直接告诉你画什么，而是让你先学会“看”。它引导我去留意生活中的细节，去捕捉光影在物体表面的流动，去感受色彩在不同环境下的变化。这种“慢下来”的观察，让我发现了很多之前被我忽略的美好，也为我的创作提供了源源不断的灵感。 我非常欣赏书中关于“色彩的语言”的阐述。它不是简单地告诉你哪些颜色可以搭配，而是从色彩的情感属性、心理学效应出发，让我理解为什么某些颜色会带来平静，而另一些颜色则会引起激动。它教会我如何根据想要表达的情感，来选择最恰当的色彩组合，让我的画面不仅仅是好看，更能传达出我内心的声音。 《数位绘画大师》在讲解“构图的艺术”时，也别出心裁。它没有给出那些枯燥的构图规则，而是通过分析大量的经典作品，让我去体会构图的“韵律”和“节奏”。它让我明白，好的构图不仅仅是为了画面平衡，更是为了引导观者的视线，突出画面的主体，并最终服务于故事的叙述。 在介绍“形体的塑造”时，本书同样展现了其独到之处。它没有只停留在二维的平面绘制，而是从三维的立体空间出发，讲解如何通过明暗、体积、透视等要素，来赋予画面中的物体以生命力。它让我意识到，即使是最简单的几何体，在合理的光影处理下，也能展现出令人惊叹的立体感。 我特别喜欢书中关于“笔触的质感”的讲解。它不仅仅是介绍如何设置不同的笔刷，更是让我理解了笔触本身所蕴含的“力量”。它教会我如何通过笔触的疏密、粗细、方向来表现不同的材质，比如金属的光泽、布料的垂坠、皮肤的细腻等等。这让我的画面在视觉上有了更丰富的层次感。 《数位绘画大师》在人物绘制方面，给我带来了巨大的启发。它并没有只关注表面上的“画像”，而是深入到了人物的“神态”和“情感”的刻画。它教会我如何通过眼部、口部、眉毛等细微的表情变化，来传达人物内心的喜怒哀乐，让我的角色不仅仅是一个符号，而是一个有血有肉的生命。 书中关于“光影的魔力”的描绘，更是让我叹为观止。它不仅仅是将光影作为塑形的一种手段，更是将其作为营造氛围和情绪的关键。它让我明白了，不同性质的光源，会带来完全不同的视觉感受，而如何巧妙地运用光影，能够极大地提升画面的戏剧性和感染力。 让我惊喜的是，《数位绘画大师》还对“叙事性”进行了深入的探讨。它鼓励我在画面中融入故事，让每一个元素都为故事服务。它教会我如何通过场景的细节、人物的姿态、以及光影的暗示，来引导观者去想象故事的发生和发展。 《数位绘画大师》的讲解风格非常鼓励独立思考，它不会给出“标准答案”，而是提供“思考的方向”。它让我明白，数位绘画不仅仅是模仿，更是一种创造。它让我看到了，艺术是没有边界的，只要用心去感受，去表达，就能创造出属于自己的独特作品。 这本书的排版和插图也非常精美，每一页都充满了艺术气息。大量的彩图和示意图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我仿佛在与一位经验丰富的艺术家进行一场深刻的对话，受益匪浅。
评分我最近被一本名叫《数位绘画大师》的书深深吸引了，作为一名数位绘画的初学者，我一直觉得自己像是在黑暗中摸索，不知道方向。市面上有很多教程，要么过于简略，要么就是针对有一定基础的读者，让我望而却步。《数位绘画大师》的出现，就像一道温暖的光，照亮了我前进的道路。 这本书最让我赞赏的地方在于，它并没有将数位绘画神化，而是将其还原为一个基于扎实美术基础的艺术创作过程。它从最基础的“观察”讲起，教我如何用画家的眼睛去看待这个世界，如何捕捉光影的变化、色彩的微妙差异以及形体的结构。这一点对我来说太重要了，因为我之前总觉得自己的画缺乏生命力，现在才明白，问题出在我的观察力还不够敏锐。 书中关于“线条的运用”的章节，让我受益匪浅。它不仅仅讲解了线条的粗细、虚实、长短的变化，更重要的是，它阐述了线条如何能够传达情感，如何能够塑造物体的质感，甚至是如何引导观者的视线。通过书中的案例，我才真正理解了，线条不仅仅是勾勒轮廓，它本身就是一种表达。 《数位绘画大师》在讲解色彩理论时，非常系统且实用。它并没有给出死板的色彩搭配方案，而是通过分析不同色彩之间的关系，以及色彩在画面中起到的作用，来引导读者自主地进行色彩的探索。它教会我如何去理解色彩的冷暖、明暗、饱和度，以及如何利用这些特性来营造出丰富的视觉效果。 让我印象深刻的是，书中对“构图的逻辑”进行了深入浅出的讲解。它通过分析大量经典画作的构图，揭示了构图的原则和规律，比如黄金分割、三分法、对称与不对称等等。更重要的是，它鼓励读者在理解原则的基础上，发挥自己的创意，打破常规，创造出具有个性的构图。 在介绍“形体塑造”方面，本书可谓是面面俱到。它详细讲解了如何通过明暗交界线、投影、环境光等来表现物体的体积感和空间感。而且，书中提供了多种不同的表现手法，比如硬边光、柔和光、逆光等，并且针对不同的光源，给出了详细的绘制技巧。 《数位绘画大师》在处理人物的“表情”和“动作”时，也显得格外细致。它从面部骨骼和肌肉的结构出发，讲解了不同的表情是如何产生的，以及如何通过微妙的线条和色彩来捕捉人物的内心世界。同时，它也强调了通过观察真实人物，来学习人物的动态和神态。 让我惊喜的是，这本书并没有局限于描绘静态的画面，而是对“动态的描绘”也进行了深入的探讨。它讲解了如何通过线条的流畅性和节奏感来表现物体的运动轨迹，以及如何利用残影和模糊效果来增强画面的动感。这一点对于我这种想要画一些有故事感的场景的人来说，帮助非常大。 书中还提供了一些非常实用的“材质表现”的技巧。它详细讲解了如何通过不同的笔触、叠加模式和色彩运用，来表现丝绸的光泽、金属的冷硬、木头的粗糙等多种材质。这让我意识到，细节的刻画能够极大地提升画面的真实感和高级感。 《数位绘画大师》还强调了“光影的叙事性”。它不仅仅将光影作为塑形的一种手段，更是将其作为营造氛围和情绪的关键。书中详细讲解了不同光源下的光影变化，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现光线的质感。这让我意识到，光影的运用是提升画面高级感的利器。 最令我感动的是，这本书的讲解风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在娓娓道来。它鼓励读者去尝试，去犯错，然后从中学习。它让我明白，成为一名“数位绘画大师”，并不是一蹴而就的，而是一个循序渐进、不断积累的过程。
评分我最近非常幸运地接触到一本叫做《数位绘画大师》的书，这本书的出现，对我来说，简直就是一场及时雨。作为一名数位绘画的初学者，我一直以来都在寻找一本能够系统性地指导我入门的书籍，但市面上大部分的书籍要么过于技术导向，要么就是讲解过于浅显，很难让我建立起一个扎实的知识体系。《数位绘画大师》这本书，恰恰填补了这一空白。 首先，这本书最吸引我的地方在于，它并没有将数位绘画视为一种独立的“技法”，而是将其置于更广阔的美术创作背景下进行阐述。它从最基础的“观察”和“理解”开始，教我如何去“看”世界，如何去理解物体的结构和形态，如何去感受光影在物体表面的变化。这种从根本上培养绘画思维的方式，让我受益匪浅。 《数位绘画大师》在“色彩的运用”方面，给了我很多新的启发。它不仅仅是教我如何调出好看的颜色，更是让我理解了色彩的心理效应，以及色彩在不同环境下的相互作用。它教会我如何运用色彩的对比与和谐来营造不同的氛围，让画面不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的表达。 我尤其喜欢书中关于“构图的艺术”的讲解。它没有给出那些枯燥的构图规则，而是通过分析大量经典作品的构图特点，引导我理解构图的“平衡”、“动势”与“焦点”。它教会我如何利用线条、形状、色彩等多种元素，来引导观者的视线，创造出富有张力且和谐统一的画面。 在“形体塑造”方面，本书的讲解也十分到位。它从三维的立体空间出发，讲解如何通过明暗交界线、投影以及环境光等要素，来赋予画面中的物体以生命力。它让我意识到，即使是最简单的几何体，在合理的光影处理下，也能展现出令人惊叹的立体感。 《数位绘画大师》在“人物和生物的绘制”方面，也展现了其深厚的功底。它从解剖学的角度出发，详细讲解了骨骼结构、肌肉走向以及它们是如何影响人物的表情和动态的。它鼓励我去观察生活中的真实人物，去捕捉他们细微的神态和自然的动作。这让我感觉我不再是在“画人”，而是在“塑造生命”。 让我惊喜的是，书中关于“材质的表现”的讲解，也极其详尽。它讲解了如何通过不同的笔触、纹理叠加以及色彩的细微变化，来表现丝绸的光泽、金属的冰冷、木头的粗糙等多种材质。这让我的画面在视觉上有了更丰富的层次感和真实感。 《数位绘画大师》还对“光影的魔力”进行了深入的描绘。它不仅仅是将光影作为塑形的一种手段，更是将其作为营造氛围和情绪的关键。它让我明白了，不同性质的光源，会带来完全不同的视觉感受，而如何巧妙地运用光影，能够极大地提升画面的戏剧性和感染力。 书中关于“故事性的表达”的探讨，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关注画面的视觉效果，更是鼓励我在画面中融入自己的思考和情感，让每一幅作品都能讲述一个属于自己的故事。它教会我如何通过场景的细节、人物的姿态以及光影的暗示，来引发观者的想象。 《数位绘画大师》的讲解风格非常鼓励独立思考，它不会给出“标准答案”，而是提供“思考的方向”。它让我明白，数位绘画不仅仅是模仿，更是一种创造。它让我看到了，艺术是没有边界的，只要用心去感受，去表达，就能创造出属于自己的独特作品。 这本书的排版和插图也非常精美，每一页都充满了艺术气息。大量的彩图和示意图，让原本枯燥的理论变得生动有趣。我仿佛在与一位经验丰富的艺术家进行一场深刻的对话，受益匪浅。
评分我最近接触到了一本名为《数位绘画大师》的书，可以说是相见恨晚。作为一名曾经在数位绘画领域摸爬滚打了好几年的人，我一直觉得自己在某些方面遇到了瓶颈，知识体系有些零散，缺乏一个能够提纲挈领的指导。《数位绘画大师》这本书，恰恰弥补了我的这一遗憾，它用一种非常系统化、逻辑化的方式，梳理了数位绘画的方方面面。 首先，这本书在“基础形体”的讲解上，做到了极致。它并没有直接教你画复杂的物体，而是从最基本的几何形体开始，深入剖析它们的结构、比例和透视关系。它教会我如何用“体积”的思维去看待画面，如何通过明暗交界线、投影以及环境光来赋予物体以三维的立体感。这一点对于我这种之前总是在画“平面”的人来说，简直是颠覆性的。 我对书中关于“光影的逻辑”的解读，印象最为深刻。它不仅仅是讲解了光线如何照射到物体上，更重要的是，它阐述了光影在画面中所扮演的“角色”。它教会我如何通过光影的明暗对比来突出主体，如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的质感，以及如何利用光影来营造出不同的氛围和情绪。 《数位绘画大师》在“色彩的运用”方面，也展现了其深厚的功底。它并没有提供一些简单的配色表，而是从色彩的构成、色彩的心理效应以及色彩在自然界中的表现形式，来引导读者进行自主的色彩探索。它让我明白了，色彩不仅仅是为了好看，更是为了传达情感和信息。 我尤其欣赏书中关于“构图的思考”的章节。它没有给出死板的构图模板，而是通过分析大量优秀作品的构图特点，来引导读者理解构图的原则和规律。它教会我如何利用线条、形状、色彩等多种元素，来引导观者的视线，创造出富有张力且和谐统一的画面。 在“人物和生物的绘制”方面，这本书做得尤为出色。它从解剖学的角度出发，详细讲解了骨骼结构、肌肉走向以及它们是如何影响人物的表情和动态的。它鼓励我去观察生活中的真实人物，去捕捉他们细微的神态和自然的动作。这让我感觉我不再是在“画人”，而是在“塑造生命”。 让我惊喜的是，《数位绘画大师》在“材质的表现”方面，也给出了非常详尽的指导。它讲解了如何通过不同的笔触、纹理叠加以及色彩的细微变化，来表现丝绸的光泽、金属的冰冷、木头的粗糙等多种材质。这让我的画面在视觉上有了更丰富的层次感和真实感。 书中关于“故事性的表达”的探讨，更是让我眼前一亮。它不仅仅是关注画面的视觉效果，更是鼓励我在画面中融入自己的思考和情感，让每一幅作品都能讲述一个属于自己的故事。它教会我如何通过场景的细节、人物的姿态以及光影的暗示，来引发观者的想象。 《数位绘画大师》还对“动态的描绘”进行了深入的解析。它讲解了如何通过线条的流畅性、节奏感以及残影等效果，来表现物体的运动轨迹，让画面充满活力。这一点对于我这种想要画一些具有动感的场景的人来说，帮助非常大。 这本书的讲解风格非常严谨且富有逻辑，但又不会让人觉得枯燥。它就像一位循循善诱的老师，一步步地引导你深入到数位绘画的精髓之中。它让我看到了，数位绘画不仅仅是技术，更是一种艺术的思考和表达。 总而言之，《数位绘画大师》是一本能够帮助你构建扎实数位绘画知识体系的宝藏。它不仅教会你“如何画”，更重要的是，它教会你“如何思考”。
评分针对wacom，只能说友基在软件上做的真的不好。只看了平面作画那一章，动画没有深入看。但是给读者扩展了视野，拓展数位板应用的领域。
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评分影拓产品说明书么。。
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