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出版者:人民美术出版社

作者:浙江美术学院团教材编写组

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977年

价格:1.65

装帧:简装

isbn号码:9787102003252

丛书系列:

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• 图案设计
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《色彩的语言：探索光的奥秘与视觉感知》 一、 引言：超越日常的色彩体验 色彩，是我们感知世界最直观、最丰富的方式之一。它充盈于山川河流，流淌在艺术画作，闪耀于时尚设计，更潜藏于我们每一次呼吸、每一次情感的波动之中。然而，我们对色彩的理解，往往停留在“红”、“黄”、“蓝”这些基本的标签，或是停留在“鲜艳”、“柔和”等主观的描述。殊不知，在这看似简单的表象之下，隐藏着一门深邃的科学与艺术——色彩学。 《色彩的语言：探索光的奥秘与视觉感知》并非一本关于基础图案技法的书籍，它是一次关于色彩本质的深度探索。本书将带领读者穿越可见光谱的迷人世界，揭示色彩产生的物理原理，深入解析人眼与大脑如何感知和解读色彩，并在此基础上，阐述色彩在不同领域的实际应用与深远影响。我们渴望跳脱出碎片化的色彩认知，构建一个系统、科学、富有洞察力的色彩知识体系，让你我都能更深刻地理解、更精准地运用、更自由地创造属于自己的色彩语言。 二、 第一篇：光的协奏曲——色彩的物理本质 色彩并非物体本身的固有属性，而是光与物体相互作用的产物。本篇将从物理学的角度，揭开色彩产生的神秘面纱。 光的本质与可见光谱： 我们将首先认识光的粒子与波动二象性，理解电磁波谱的构成，并重点聚焦于人眼能够感知的可见光范围。我们将详细介绍可见光谱的七种基本颜色（红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫）及其对应的波长，让你明白每一种颜色背后都隐藏着特定的能量。 光的传播与相互作用： 光线是如何从光源传播到我们的眼睛的？本书将深入浅出地讲解光的直线传播、反射、折射等基本光学现象。更重要的是，我们将详细阐述色彩产生的三种基本机制： 吸收与透射（滤色）： 物体之所以呈现某种颜色，是因为它吸收了光谱中的一部分光，而将另一部分反射或透射出来。例如，红色的苹果之所以是红色，是因为它吸收了大部分绿光和蓝光，而反射了红光。我们将通过各种实例，让你直观理解这一过程。 反射与散射（色散）： 不同的表面结构会影响光的反射方式。光滑的表面会产生镜面反射，而粗糙的表面则会发生漫反射，这也会影响我们感知到的色彩。我们将探讨为何天空是蓝色的，以及云朵为何是白色的。 透射与折射（色散）： 光线穿过透明或半透明介质时会发生折射，并且不同波长的光折射角度略有差异，这便是彩虹产生的原理。我们将细致讲解棱镜效应和水滴对光线的折射作用，让你理解自然界中色彩的奇妙展现。 光源的色彩特性： 不同的光源，即使发出“白色”的光，其光谱构成也可能大相径庭，从而影响我们感知到的物体颜色。我们将介绍色温的概念，理解从白炽灯的暖黄色光到日光灯的冷白色光，再到自然日光，它们各自的光谱分布特点，以及这如何影响色彩的真实呈现。 色彩混合的物理基础： 为什么要区分加法混色和减法混色？本书将从光的叠加与颜料的吸收原理出发，清晰地解释为何光线混合会产生更亮的颜色（如红、绿、蓝三原色），而颜料混合则会产生更暗的颜色（如青、品红、黄三原色）。我们将用清晰的图示和实验演示，让你掌握色彩混合的物理逻辑。 三、 第二篇：心灵的调色板——色彩的视觉感知 色彩的最终呈现，离不开人眼与大脑的协同工作。本篇将带领读者走进人体的感官世界，探索色彩的生理与心理学维度。 人眼的奥秘： 我们将从解剖学的角度，简要介绍人眼中的感光细胞——视杆细胞和视锥细胞。重点将放在视锥细胞，它们是感知色彩的关键。我们将解释存在三种不同类型的视锥细胞，分别对红、绿、蓝三种波长的光最为敏感，并以此为基础，阐述我们是如何感知到丰富多彩的世界的。 视觉感知过程： 光信号如何转化为我们大脑中的色彩感知？本书将描绘从视网膜接收光线，到视神经传递信号，再到大脑视觉皮层进行信息处理的整个过程。我们将探讨神经信号的编码与解码，以及大脑如何整合来自不同视锥细胞的信息，从而构建出我们所见的色彩。 色彩的相对性与对比效应： 色彩并非独立存在，它受到周围环境的强烈影响。我们将深入探讨色彩的相对性原理，包括： 同时对比： 在不同颜色的背景下，同一种颜色会呈现出不同的视觉效果。我们将通过大量实例，展示明度对比、色相对比和饱和度对比如何改变我们对色彩的感知。 后像效应： 长时间注视某种颜色后，移开视线会看到该颜色的互补色。我们将解释这一生理现象背后的机制，并探讨其在设计中的应用。 光圈效应： 边缘区域的亮度感知会受到相邻区域亮度的影响，这也会间接影响色彩的感知。 色彩的阈值与辨别力： 我们能够感知到多细微的色彩差异？本书将介绍色彩的绝对阈值和相对阈值，以及人类在分辨不同色彩、明度、饱和度方面的能力差异。我们将探讨影响色彩辨别力的因素，如光照条件、个体差异等。 色彩的空间感与距离感： 为什么有些颜色看起来“前进”，而有些则“后退”？我们将解析色彩的空间效应，例如暖色系（如红、橙）通常给人以前进、温暖、亲近的感觉，而冷色系（如蓝、绿）则给人以后退、凉爽、遥远的感觉。这将为理解色彩在构图和空间营造中的作用打下基础。 四、 第三篇：色彩的交响乐——色彩在生活与艺术中的应用 理解了色彩的物理本质与生理感知，我们便能更深入地探索色彩在各个领域所扮演的重要角色，以及如何有效地运用色彩来传达信息、引发情感、提升美感。 色彩心理学与情感表达： 色彩与情感之间存在着深刻的联系。我们将系统梳理不同颜色所关联的常见心理感受和象征意义，例如红色常常代表热情、危险、活力，蓝色则可能象征平静、忧郁、信任。然而，需要强调的是，色彩的情感联想并非绝对，它受到文化、地域、个体经历等多种因素的影响。本书将引导读者批判性地看待色彩心理学，并鼓励在具体情境中进行 nuanced 的解读。 设计中的色彩应用： 平面设计与品牌识别： 为什么很多品牌的Logo都选择了特定的颜色？我们将分析色彩在品牌建设中的重要性，如何通过色彩选择来塑造品牌形象，传达品牌理念，吸引目标受众。 室内设计与空间氛围： 色彩如何影响我们的情绪，以及如何利用色彩来营造不同的空间氛围？本书将探讨暖色调、冷色调、中性色等在室内空间中的运用，如何通过色彩搭配来放大或缩小空间感，创造舒适、活力或宁静的环境。 服装设计与时尚趋势： 色彩是时尚的灵魂。我们将分析色彩流行趋势的演变，以及设计师如何运用色彩来表达个性和态度。 网页设计与用户体验： 在数字界面中，色彩的选择直接影响用户体验。我们将探讨如何运用色彩来引导用户视线，提升页面的可读性和吸引力，以及色彩在信息层级中的作用。 艺术创作中的色彩语言： 绘画与视觉艺术： 从印象派到抽象表现主义，色彩始终是艺术家表达思想与情感的重要媒介。我们将分析大师们是如何运用色彩来营造光影、表达情绪、构建画面的，例如莫奈的印象派色彩，梵高的表现主义色彩。 摄影与电影： 色彩在摄影和电影中扮演着至关重要的角色，它能营造氛围，推动叙事，甚至暗示角色的内心世界。我们将探讨如何通过色彩校正、滤镜运用等技术手段来达到特定的艺术效果。 自然界的色彩智慧： 自然是色彩最伟大的调色师。我们将从生物学、地理学等角度，探讨自然界中色彩的运用，例如动物的保护色、警告色，植物的吸引传粉者的色彩，以及地貌形成的色彩特征。 色彩的文化差异与象征意义： 同一种颜色在不同的文化中可能拥有截然不同的含义。本书将对一些典型的跨文化色彩象征进行比较和探讨，例如在中国文化中红色象征喜庆、吉祥，而在西方文化中则可能与危险、警告相关联。这有助于我们更包容、更准确地理解和运用色彩。 五、 结语：拥抱色彩，丰富人生 《色彩的语言：探索光的奥秘与视觉感知》不仅仅是一本教科书，它是一扇通往更广阔、更丰富感官世界的大门。通过系统学习色彩的物理基础、生理感知以及广泛应用，你将不再仅仅是“看到”颜色，而是能够“理解”颜色，“读懂”颜色，并“运用”颜色。 本书将赋予防你一双“色彩的慧眼”，让你在日常生活中，无论是欣赏一幅画作，挑选一件衣物，还是布置一间居室，都能做出更具判断力、更富创造性的选择。更重要的是，你将学会如何用色彩来精准地表达自己的思想、情感和创意，让你的生活和工作因此而更加绚丽多彩。 这是一次关于视觉的启蒙，一次关于感官的探索，一次关于沟通的实践。让我们一同走进色彩的迷人世界，学习它的语言，掌握它的力量，用它来描绘属于我们自己的精彩人生。

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作为一名业余爱好者，我最大的障碍就是缺乏结构化的学习路径，总是东一榔头西一棒子地学习，效果很差。这本《基础图案技法》的出现，简直是为我这种“自学者”量身定制的。它的语言风格非常亲切，没有高高在上的学术腔调，读起来非常舒服，像是在听一位经验丰富的导师在旁边给你细心讲解每一个步骤。我特别喜欢它对“不确定性”和“随机性”在图案构成中应用的探讨。以前我总觉得图案设计就是要追求绝对的秩序和完美，但书中通过大量的自然界图案采样（如植物的生长纹理、岩石的分裂面），展示了如何在受控的框架内引入“随机美感”，让作品更具生命力。这极大地解放了我的创作思维，我不再害怕打破规则，而是学会了如何优雅地“打破”规则。这本书不仅是工具书，更是一本能够提升个人审美格局和解决实际创作困境的宝藏之作。

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我是一个有十几年经验的资深设计师，主要从事平面品牌识别系统的工作。坦白讲，我对“基础”这个词通常持保留态度，认为这类书籍对我而言可能过于浅显。然而，当我翻阅《基础图案技法》时，发现自己错了。这本书的价值并不在于教你“画什么”，而在于教你“如何思考”图案的本质。其中关于“负形空间”的论述，真是醍醐灌顶。过去我过于关注主体图案的塑造，而忽略了背景空白的力量。书里通过一系列巧妙的对比图例，揭示了负空间如何成为设计中平衡和张力的重要来源，这对我后续在Logo和版式设计中处理留白问题，提供了全新的视角和工具。此外，书中对“文化符号的抽象与提炼”这一章节的分析极为深刻，它不是简单地罗列历史图案，而是剖析了图案背后的社会心理和结构逻辑，这对于我进行本土化品牌重塑工作，提供了强大的理论支撑。这本书已经超越了“技法书”的范畴，更像是一部图案哲学的入门读物。

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这本书的装帧设计本身就体现了高水准的图案运用——简洁、克制而富有张力。我是在一个设计交流群里听人推荐后购入的，本来只是想找点灵感素材，没想到却被它系统的逻辑和严谨的分析深深吸引住了。这本书最让我感到惊喜的是，它非常注重图案的“功能性”探讨，而不只是纯粹的美学展示。比如，书中详细分析了图案在不同媒介（如数码屏幕、纺织品、雕刻表面）上因分辨率和材质差异而产生的视觉效果变化，并提供了相应的调整策略。这对于我目前从事的数字媒体艺术工作极其重要，因为图案在动态变化中的表现力，往往比静态时更考验设计师的功力。书中收录的那些跨界案例——从文艺复兴时期的挂毯到现代信息图表的设计，都巧妙地串联起了“形式追随功能”这一核心理念。它让我明白，一个好的图案不只是好看，更要“好用”。

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说实话，我对市面上那些泛泛而谈的设计书籍已经有点审美疲劳了，很多都像是把网上的零散知识简单堆砌起来，读完后感觉收获甚微。然而，《基础图案技法》这本书让我眼前一亮。它的深度和广度都超出了我的预期。我尤其欣赏作者在探讨“肌理”和“动态”这些抽象概念时的精准表达。例如，书中关于如何通过线条的粗细、疏密变化来营造视觉上的张力和韵律感，简直是教科书级别的阐述。我尝试着运用书中的“模块化重构”原理，重新设计了我正在进行的一个服装印花项目，效果立竿见影，原本平淡无奇的图案瞬间变得灵动起来，充满了节奏感。更难得的是，这本书并没有局限于二维平面的创作，它还涉及到了三维空间中的图案应用，比如曲面上的适应性变化，这对于从事产品设计或建筑装饰的朋友来说，简直是宝贵的参考资料。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩还原度高，细节清晰可见，这对于学习图案设计至关重要，毕竟“眼见为实”。

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这本《基础图案技法》简直是图案设计领域的启蒙宝典！我作为一个刚接触设计的学生，以前总觉得那些复杂的几何图形和装饰元素遥不可及，自己画出来的东西总是不知所云。但这本书彻底改变了我的看法。它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的理论，而是像一位耐心的大师，一步一步地引导你走进图案的世界。从最基础的点、线、面的构成开始，讲解得细致入微，让你清晰地理解空间感和比例关系。特别是关于重复、交错、渐变这些核心技法的剖析，图文并茂，配有大量的案例分析，让我这个“小白”也能迅速领悟其中的精髓。书里还深入浅出地介绍了不同文化背景下的图案风格，比如洛可可的华丽、巴洛克的繁复与现代主义的简洁，让我对图案的审美有了更宽广的视野。我感觉自己不再是被动地模仿，而是开始主动地思考如何运用这些技法来表达自己的设计理念了。这本书的结构安排非常科学，从基础理论到具体实践，层层递进，非常适合初学者建立扎实的功底。我强烈推荐给所有对图案设计有热情但又不知从何下手的同仁们，它绝对能帮你少走很多弯路。

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