具体描述
當西方碰上東方
當現代藝術碰上禪…..
國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述
禪無可言喻，只能心領，它訴諸一種生活態度與「空」的美學。當西方五○年代抽象藝術碰上禪時，是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢？
本書為荷蘭自由大學教授所撰寫的一份嚴謹學術論述，語言涵蓋英、法、德、日，歷時將近兩年的時間，經由多名學者審查，才將中文版完整呈現出來。又因為禪與現代藝術具有的抽象思維，極不易去求證兩者之間的關係，因此作者花了相當長的時間去與藝術家訪談、收集與解讀文獻，企圖驗證禪與西方五○年代藝術的感通與關聯。
何謂禪與禪的藝術？
本書主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通，尤其是禪文化，更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。
書中探討了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程，並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討：馬克?托貝(Mark Tobey)、約翰?凱吉(John Cage)、艾德?萊因哈特(Ad Reinhardt)、皮爾?亞勒金斯基(Pierre Alechinsky)、依夫?克萊茵(Yves Klein)和禪49 (Zen 49)團體。
除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外，一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發，並被禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向，就在如此的抽絲剝繭中，豁然開朗。
作者简介
1958年生，阿姆斯特丹自由大學(Vrije Universiteit in Amsterdam)藝術史所教授。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的名字让我着迷——《禪與現代美術》。我至今还清晰地记得第一次在书店看到它时的那种感觉，封面设计朴素却又蕴含深意，文字的排版透着一股宁静的气息。我一直对禅宗的哲学有着浓厚的兴趣，但将其与现代美术联系起来，却是我从未设想过的角度。它就像一把钥匙，似乎能打开一扇我从未进入过的艺术殿堂。我怀着满满的好奇心，迫不及待地将它带回了家。翻开书的第一页，我就被作者严谨的逻辑和流畅的文笔所吸引。他并没有一开始就抛出那些艰涩难懂的艺术理论，而是从一种更宏观的视角切入，探讨了人类意识、情感与创作之间的微妙联系。我发现，原来很多现代艺术作品中看似抽象、难以理解的表达，背后都可能蕴含着一种追求精神自由、摆脱束缚的内在驱动力，这与禅宗所倡导的“放下执念”、“直指本心”有着异曲同工之妙。作者在论述中穿插了大量的艺术史案例，从印象派的光影捕捉，到立体主义的解构重塑，再到抽象表现主义的纯粹情感宣泄，他都能够巧妙地将禅宗的某些理念融入其中，让我对这些我曾经觉得难以亲近的艺术流派有了全新的认识。我尤其被他对于“留白”概念的阐释所打动，这不仅是东方水墨画中的一种技法，在现代绘画中，它同样可以成为一种强大的叙事手段，给予观者无限的想象空间，也让作品拥有了呼吸和生命。这本书让我开始重新审视我过去接触过的许多现代艺术品，那些曾经让我困惑不解的线条、色彩和构图，此刻似乎都有了更清晰的意义。它不是一本枯燥的艺术史教科书，而更像是一位睿智的向导，引领我穿梭于东西方两种截然不同的精神世界，并在这交汇点上，发现了意想不到的和谐与共鸣。阅读的过程，对我来说，更像是一次冥想，一次对艺术和生命本质的深度探索。
评分拿起《禪與現代美術》这本书，我脑海中首先浮现的是一种静谧的画面，仿佛置身于一个古老的禅院，又或是漫步在充满现代气息的艺术画廊。这种强烈的反差感，反而激起了我更深的好奇心。我猜想，这本书一定能为我揭示隐藏在现代艺术表面之下的，一种更加深邃的精神内核。作者的文笔，出乎意料的温润而富有力量。他不像某些评论家那样，用生涩的术语堆砌，而是用一种近乎于对话的方式，引导我一步步走进现代艺术的世界。他并没有强行将禅宗的教条灌输给读者，而是通过细致的观察和精辟的分析，展现了现代艺术家们在创作过程中，如何不自觉地与禅宗的某些哲学思想产生了共鸣。我印象最深刻的是，书中对于“留白”的解读，它不仅仅是艺术中的技巧，更是一种生活态度，一种对无限的尊重和对有限的超越。作者通过对不同时期、不同风格的现代艺术作品的分析，让我看到了这种“留白”所蕴含的深刻哲理，它给予作品以呼吸的空间，也给予观者以想象的自由。阅读这本书，让我对许多我曾经觉得难以理解的抽象画作，有了全新的认识。那些看似杂乱无章的线条，那些看似简单的色块，在作者的解读下，都焕发出了生命的活力，都指向了一种内在的秩序与和谐。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它教会了我一种“观看”的智慧，一种在纷繁复杂的世界中，寻找宁静与本真的能力。它让我意识到，艺术与哲学并非是两座孤立的山峰，而是可以相互辉映，共同指引我们走向更深邃的精神境界。
评分《禪與現代美術》这个书名，像是一道引人入胜的谜语，它将东方古老的智慧与西方现代的艺术形式并置，激发了我探索两者之间隐藏联系的好奇。我一直对禅宗所倡导的那种返璞归真、心无旁骛的精神境界心向往之，同时也对现代美术那种大胆的创新和对形式的突破感到着迷。这本书的出现，仿佛为我架起了一座桥梁，连接了这两个看似遥远的领域。作者的笔触，是那样温和而有力量，他并没有直接抛出大段的理论，而是通过对一系列经典现代艺术作品的细致解读，来阐释禅宗思想与艺术创作之间的微妙关联。他并没有生硬地将禅宗的术语套用到艺术评论中，而是巧妙地捕捉到艺术家们在作品中流露出的那种追求简洁、纯粹、内在和谐的精神特质，并将其与禅宗的“无为”、“空性”等概念相联系。我特别被书中关于“意境”的论述所吸引，它不仅仅是东方水墨画的专利，在现代绘画中，艺术家们同样可以通过对色彩、线条、构图的精妙运用，营造出一种引人深思、意蕴悠远的“空灵”之感。这本书让我对许多抽象艺术作品有了新的理解，那些曾经让我感到困惑和疏离的作品，在作者的引导下，仿佛都变得鲜活起来，都传达出一种超越物质、直抵心灵的力量。阅读这本书，更像是一次与艺术家心灵的对话，一次对生命本质的深入反思。它让我明白，真正的艺术，无论其形式如何变化，其最终目的都是为了触及人类内心深处的那份宁静与纯粹。
评分《禪與現代美術》这个书名，最吸引我的地方在于它所构建的两种看似截然不同，却又隐隐呼应的意象。我一直认为，真正的艺术，无论其形式如何变化，最终都要触及人类内心深处的情感与思考。而禅宗，恰恰是以其独特的哲学体系，引导人们去探寻内心的平静与智慧。所以，当看到这两者被如此直接地联系在一起时，我立刻被勾起了强烈的阅读欲望。我期待的是一种能够将抽象的哲学思考与具体的艺术实践巧妙融合的论述，而这本书，恰恰满足了我这个愿望。作者并没有拘泥于对某一个艺术流派的浅尝辄止，而是以一种宏大的视野，将现代美术的发展脉络与禅宗的核心理念相结合。我尤其欣赏他对于“空性”在现代艺术中所扮演角色的解读，这种“空”并非是虚无，而是一种包容万物、无限可能的潜能。通过对不同艺术家作品的深入剖析，作者揭示了艺术家们如何在创作中，通过对线条、色彩、空间的处理，来传达一种超脱物质、直抵精神的境界。书中的论述逻辑清晰，引用的艺术作品案例丰富且具有代表性，使得原本可能显得枯燥的哲学探讨，变得生动有趣，引人入胜。我曾一度对某些抽象艺术感到困惑，觉得它们难以理解，甚至有些“故弄玄虚”。但在这本书的引导下，我开始尝试从禅宗的角度去解读它们，去体会艺术家们想要传达的那种超越语言的意境，那种对生命本质的体悟。阅读这本书，与其说是在学习艺术知识，不如说是在进行一次心灵的洗礼，一次对“观看”方式的重新定义。它让我明白，真正的艺术欣赏，不仅仅是眼睛的愉悦，更是心灵的共鸣。
评分《禪與現代美術》这个书名，如同一首古老的诗歌与一幅现代的画作的奇妙交汇，瞬间就吸引了我。我一直对东方哲学中那种追求宁静、返璞归真的思想充满敬意，同时，我也对现代美术那种打破常规、挑战传统的艺术形式着迷。这本书的出现，让我看到了将两者联系起来的可能性，这是一种令人兴奋的发现。作者的文字，温润而富有力量，他并没有直接给出结论，而是通过对一系列经典现代艺术作品的深入解读，娓娓道来。他并没有生硬地将禅宗的教条与艺术评论相结合，而是敏锐地捕捉到艺术家们在创作过程中所流露出的那种对简洁、纯粹、内在秩序的追求，并将其与禅宗的核心理念巧妙地联系起来。我尤其被书中关于“意境”的论述所打动。他将这种东方艺术的独特魅力，延伸到了现代抽象艺术之中，让我看到了那些看似“无意义”的色块与线条背后，所蕴含的深邃情感与精神力量。这本书让我对许多我曾经觉得“难以理解”的现代艺术作品，有了豁然开朗般的认识。那些曾经让我感到困惑的抽象表达，在作者的引导下，都变得鲜活起来，都指向了一种超越物质层面的精神追求。阅读这本书，与其说是在学习艺术知识，不如说是在进行一次心灵的对话，一次对生命本源的重新审视，它让我以一种全新的视角去感受和理解艺术，也让我对生活多了一份觉察与宁静。
评分《禪與現代美術》这个书名，本身就带着一种诗意的碰撞，它将东方古老而宁静的哲学思想，与西方现代而前卫的艺术表达相结合，让我对这本书所能带来的视角产生了无限遐想。我一直认为，艺术的最高境界，在于能够触及灵魂深处，而禅宗，恰恰是一条通往内心深处的道路。所以，我迫不及待地想知道，这两者是如何能够有机地结合在一起的。作者的文笔，像是一汪清泉，滋润着读者的心灵，他没有使用那些冰冷、专业的艺术术语，而是用一种充满人文关怀的语言，娓娓道来。他并不是在强行将禅宗的理念“塞”进现代艺术的框架，而是通过对大量具有代表性的现代艺术作品的深入分析，去挖掘和展现艺术家们在创作中所流露出的那种对简洁、纯粹、内在和谐的追求，并将这些特质与禅宗的核心思想巧妙地联系起来。书中对于“无常”的阐释，尤其让我印象深刻。许多现代艺术家，正是通过对瞬间的捕捉，对运动的描绘，来表现生命无常而又充满活力的本质，这种对“变”的洞察，与禅宗对“无常”的理解，不谋而合。这本书让我对许多我曾经觉得“看不懂”的现代艺术作品，有了耳目一新的认识。那些看似零散的元素，在作者的引导下，都指向了一种内在的统一与平衡，都传递出一种超越物质的生命气息。阅读这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对“观看”方式的全新启迪，让我能够在纷繁复杂的现代艺术世界中，寻找到那份属于内心的宁静与力量。
评分《禪與現代美術》这个书名，带着一种别样的吸引力，它将我内心深处对东方哲学与西方艺术的兴趣巧妙地结合在一起。我一直觉得，伟大的艺术作品，无论其文化背景如何，最终都触及到人类共通的精神需求，而禅宗所追求的，正是那种内在的平静与澄澈。所以，这本书的出现，对我来说，就像是发现了一个通往未知宝藏的地图。作者的文字，流畅而富有启发性，他并没有采用那种高高在上的学术姿态，而是以一种更加平易近人的方式，引领读者去发现现代艺术背后的精神力量。他并没有生搬硬套任何一种艺术理论，而是通过对许多耳熟能详的现代艺术作品的深入剖析，来展现禅宗思想如何在艺术创作中得以体现。我尤其被书中对于“当下”的解读所打动，许多现代艺术家在创作中，正是通过对形式的极致简化，对色彩的纯粹运用，来捕捉和呈现那个稍纵即逝的“瞬间”，这种对“当下”的聚焦，与禅宗强调的“活在当下”有着异曲同工之妙。这本书让我对那些曾经令我感到“晦涩难懂”的抽象画作，有了全新的认识。那些看似杂乱的笔触，那些看似不规则的色块，在作者的引导下，都指向了一种内在的和谐与秩序，都传递出一种超越物质的生命力量。阅读这本书，就像进行一次心灵的旅行，一次跨越文化与时空的智慧交流，让我对艺术与生活有了更深刻的体悟，也更加期待在未来的艺术体验中，能够捕捉到更多隐藏的禅意。
评分《禪與現代美術》这个书名，就像是两个看似独立的宇宙，却被一根看不见的线巧妙地连接了起来，这让我产生了一种强烈的探索欲望。我一直对禅宗那种超脱世俗、追求内在平静的精神境界所吸引，同时也对现代美术那种大胆的创新和对形式的突破感到好奇。这本书，似乎就是为我量身定做的，它承诺将带我进入一个充满智慧与美的交融之地。作者的笔触，如同是一位经验丰富的向导，他用一种温和而富有洞察力的方式，引领我穿梭于现代艺术的殿堂。他并没有生硬地将禅宗的哲学概念套用到艺术作品上，而是通过对一系列极具代表性的现代艺术作品的细致分析，来展现艺术家们在创作过程中，如何不自觉地与禅宗的某些思想产生了共鸣。我尤其被书中关于“瞬间”的讨论所吸引。许多现代艺术家，正是通过捕捉和凝固那个稍纵即逝的“瞬间”，来展现生命短暂而又充满活力的本质，这种对“时间”的深刻理解，与禅宗所强调的“当下”精神，不谋而合。这本书让我对许多我曾经觉得“抽象”或“难以理解”的现代艺术作品，有了豁然开朗般的认识。那些看似杂乱的笔触，那些看似简单的色彩组合，在作者的引导下，都散发出了独特的生命力，都指向了一种内在的和谐与秩序。阅读这本书，对我来说，更像是一次心灵的涤荡，一次对“观看”方式的全新启迪，让我能够以一种更加宁静和深刻的目光，去审视艺术，去感悟生活。
评分这本书的名字，初看之下，或许会让人觉得有些距离感，甚至带着一丝神秘。然而，当我真正沉浸其中时，却发现它以一种极其贴近人心的方式，剥开了现代美术那层看似高冷的外衣。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有采用那种居高临下的学术腔调，而是像一位经验丰富的禅者，缓缓地向读者道来。他所探讨的，并非是简单的艺术品鉴，而是现代艺术家们在创作过程中所经历的精神旅程，那些挣扎、那些顿悟，以及最终通过艺术媒介所传递出的生命体验。他将禅宗中那些强调当下、无我、空性的思想，巧妙地嫁接到对现代绘画、雕塑甚至建筑的解读上。我惊喜地发现，许多现代艺术作品中所追求的那种简洁、纯粹、富有禅意的意境，原来并非偶然，而是艺术家们在潜意识中，或是主动地，与东方古老智慧产生了某种深刻的连接。书中对于“无为”与“有意”的辩证关系的讨论，让我对一些极简主义的艺术形式有了醍醐灌顶般的理解。那些看似“什么都没有”的作品，其背后往往蕴含着艺术家对生命本源的深刻反思，对繁华喧嚣的超脱，以及对内在宁静的极致追求。作者通过大量生动的艺术作品分析，让我们看到了这些抽象概念如何在具体的视觉语言中得以呈现。他让我明白，现代美术并不仅仅是形式上的革新，更是精神层面的探索。这本书让我对“艺术”这两个字有了更广阔的理解，它不再仅仅是挂在墙上的画，或是摆在展台上的雕塑，而是一种生活态度，一种对世界和自我的觉察方式。阅读这本书，就像在进行一次心灵的对话，一次跨越时空的智慧碰撞，让我受益匪浅，也更加期待在未来的艺术欣赏中，能够捕捉到更多隐藏在表象之下的禅意。
评分《禪與現代美術》这个书名，就像一把精巧的钥匙，为我打开了一扇通往未知领域的大门。我一直对东方哲学有着深深的向往，而现代美术，则是我一直以来感到既好奇又有些难以接近的领域。这本书的出现，仿佛将我内心深处的两种渴望奇妙地融合在了一起，让我迫切地想要一探究竟。作者的笔触，细腻而富有深度，他并没有生硬地搬弄枯燥的理论，而是用一种充满感染力的方式，将读者带入到现代艺术的创作情境中。他并没有刻意去“制造”禅宗与现代美术的联系，而是通过对大量经典艺术作品的深入剖析，巧妙地揭示了艺术家们在追求艺术创新和表达过程中，如何不自觉地与禅宗的某些哲学思想产生了共鸣。我尤其被书中对于“空”的解读所打动。他并没有将“空”理解为虚无，而是将其视为一种包容万物、充满无限可能的状态。在现代艺术中，艺术家们通过对形式的减省、对色彩的纯粹运用，来营造出一种“空灵”的意境，这种“空”正是禅宗所追求的“空性”的体现。这本书让我对许多我曾经觉得“抽象”或“难以理解”的现代艺术作品，有了耳目一新的认识。那些看似随意的笔触，那些看似简单的几何图形，在作者的引导下，都闪耀着智慧的光芒，都指向了一种内在的和谐与秩序。阅读这本书，对我而言，更像是一次心灵的冥想，一次对艺术与生命本质的深度探索，让我对“美”的理解，上升到了一个新的维度。
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