爵士乐：美国的古典音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:对外经济贸易大学出版社

作者:丁铌

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2014-12

价格:¥25

装帧:平装

isbn号码:9787566311955

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• jazz
• 爵士乐
• 美国音乐
• 古典音乐
• 流行文化
• 20世纪音乐
• 音乐史
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• 艺术形式
• 自由表达
• 音乐风格

爵士乐：美国的古典音乐 本书将带您踏上一段穿越美国音乐心脏地带的迷人旅程，探索被誉为“美国的古典音乐”的爵士乐。这并非一本关于音乐理论或抽象分析的枯燥著作，而是一部充满生命力、节奏感和深刻情感的故事集。它深入剖析了爵士乐如何在２０世纪初的美国社会土壤中孕育，如何吸收了非洲节奏、欧洲和声以及美国民间音乐的精髓，最终绽放出独一无二的艺术光芒。 我们将首先回到爵士乐的摇篮——新奥尔良。在这里，黑人社区的音乐传统与不同文化背景的影响交织，催生出了早期爵士乐的雏形。您将感受到那个时代街头游行乐队的热烈氛围，听到那些充满即兴与活力的早期录音，理解路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等先驱者如何为这门艺术奠定基石。我们不仅会关注音乐本身，还会描绘当时社会环境的变迁，如大迁徙如何将爵士乐的种子带往芝加哥、纽约等地，并使其在新的环境中获得更广阔的发展。 接着，我们会深入２０世纪２０年代到４０年代的“爵士黄金时代”。这里有摇摆乐（Swing）的辉煌，大乐队（Big Band）在舞厅里掀起的音乐狂潮，以及像杜克·艾灵顿（Duke Ellington）、贝西伯爵（Count Basie）和格伦·米勒（Glenn Miller）这样的音乐巨匠。您将了解他们如何编排出既能满足大众娱乐需求，又不失艺术深度的音乐，以及这些音乐如何成为美国精神的象征，代表着那个时代乐观、活力和进步的精神。同时，我们也会探讨爵士乐在社会变革中的角色，它如何成为种族融合的一种媒介，尽管当时仍然存在着深深的隔阂。 然而，爵士乐并非一成不变。２０世纪４０年代末，一股新的浪潮——比波普（Bebop）——以其复杂的速度、即兴的挑战性和更加内省的表达方式，颠覆了人们对爵士乐的传统认知。查理·帕克（Charlie Parker）、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）等艺术家，将爵士乐推向了更具实验性和个人化的境地。本书将细致地呈现比波普的诞生及其对爵士乐发展方向产生的深远影响，理解它为何被视为爵士乐艺术化的重要一步，尽管它当时也面临着来自大众的质疑和不解。 随着时间的推移，爵士乐继续演变，衍生出酷派爵士（Cool Jazz）、硬波普（Hard Bop）、自由爵士（Free Jazz）以及融合爵士（Fusion）等多种风格。我们将逐一梳理这些风格的特点，介绍它们的代表人物和重要作品，例如迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在不同时期的风格突破，约翰·柯川（John Coltrane）的深邃探索，以及后来的赫比·汉考克（Herbie Hancock）和乔治·本森（George Benson）如何在爵士乐中融入摇滚、放克等元素。本书将展现爵士乐强大的生命力和适应性，它不断吸收外来养分，却始终保持着其核心的即兴精神和情感表达。 除了音乐风格的演变，本书还将关注爵士乐背后的社会文化背景。我们将探讨爵士乐如何与民权运动、嬉皮士运动等社会思潮相互影响，它如何在特定时期成为反主流文化和个人自由的象征。我们也会审视爵士乐中的女性力量，介绍那些在男性主导的音乐世界中脱颖而出的女歌手和器乐演奏家，如比莉·荷莉戴（Billie Holiday）、艾拉·费兹杰拉德（Ella Fitzgerald）和玛丽安·麦克帕特兰（Marian McPartland）。 在探讨爵士乐的普及与传播方面，本书还将提及它如何在广播、电影、唱片等媒介中获得更广泛的受众，以及它如何超越国界，成为一种世界性的音乐语言。我们将追溯爵士乐在全球各地的发展，它如何在不同文化中落地生根，并与当地音乐元素融合，展现其强大的国际影响力。 《爵士乐：美国的古典音乐》不仅仅是一部历史的梳理，更是一次情感的体验。它将带领读者走进那些充满激情、智慧和创新的音乐时刻，感受那些伟大艺术家们的心灵世界，理解爵士乐为何能够历经百年而不衰，并在２１世纪依然保持着其独特的艺术魅力和文化价值。这本书是献给所有热爱音乐、热爱历史、热爱美国文化的人们的，它将帮助您发现，爵士乐不仅仅是音乐，它更是美国灵魂的深刻写照。

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读完这本厚厚的篇章，我最大的感受是，它远不止是一部音乐史，更是一部关于美国精神的编年史。作者对不同流派——从摇摆乐的宏大叙事到比波普的智力挑战，再到冷爵士的内敛沉思——的界定和梳理，展现了惊人的广度和深度。尤其令人印象深刻的是，书中对迈尔斯·戴维斯在不同阶段的风格转变进行了细致的剖析，那种不断打破自我、追求极致纯粹的艺术家精神，读来让人心生敬畏。书中对“自由爵士”的探讨尤其尖锐和具有启发性，它不仅仅描述了约翰·柯川等人的探索，更将其置于民权运动的脉络之中，揭示了音乐如何成为一种无声的政治宣言和灵魂的呐喊。我特别喜欢作者使用的一些对比手法，比如将融合爵士的商业化倾向与地下先锋派的纯粹性进行碰撞，这种不回避矛盾的批判性视角，让整本书的格调拔高了不少。它促使读者去思考：爵士乐的“灵魂”究竟在哪里？是结构化的美感，还是彻底的自由？

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这本关于爵士乐的书籍，我必须承认，在阅读过程中，我的思绪数次被拉回到上世纪中叶那些烟雾缭绕的地下酒吧，空气中弥漫着威士忌和汗水的味道。作者似乎拥有一种魔力，能将那些早已逝去的旋律和即兴的火花，以一种近乎触手可及的方式重新呈现在我们面前。我特别欣赏它对早期新奥尔良爵士乐的深入挖掘，那种原始的、充满生命力的合奏，简直让人热血沸腾。书中对路易斯·阿姆斯特朗的早期生涯描述得细致入微，从他在五音不全的孤儿院长大，到如何用他那划时代的萨克斯风和嗓音彻底改变了音乐的面貌。作者没有简单地罗列事实，而是将音乐的演变置于当时的社会文化背景之下，让你深刻理解为什么这种音乐会从边缘走向主流，又如何成为美国身份认同的一部分。阅读体验是极其沉浸的，仿佛我不是在阅读文字，而是在聆听一段精心编排的历史录音，每一个音符背后都有着深刻的故事和挣扎。那些对于和声进行和即兴手法的技术性分析，虽然深奥，但讲解得极其清晰，即使是非专业人士也能从中窥见爵士乐创作的精妙之处。

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坦白说，我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但事实恰恰相反，它以一种极富魅力的文学笔触，构建了一个完整的爵士乐宇宙。作者对于不同地域爵士乐风格的差异化处理，令人印象深刻。比如，对西海岸冷爵士那种冷静、克制的西海岸气息，与东海岸硬波普的火热、紧凑的对比描绘，简直是教科书级别的地域性音乐解读。书中对乐器音色的细微差别有着近乎偏执的关注，对特定萨克斯风手如何通过调整气息来改变音色的描述，让我忍不住想立刻去重温一遍他们最经典的录音。这种对细节的尊重，体现了作者对这个音乐体裁发自内心的热爱和敬意。此外，书中对爵士乐进入国际视野后的反应也有所涉猎，探讨了它如何被不同文化吸收、改造，展现了这种音乐强大的生命力和适应性。它成功地将“美国制造”的标签，升级为了全球共享的艺术遗产。

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我必须强调，这本书的价值不仅仅在于回顾过去，更在于它对当代爵士乐的关注。许多同类的书籍往往在20世纪末就戛然而止，但这部作品却勇敢地将笔触延伸到了当今的音乐场景，探讨了像文斯·门罗、玛丽亚·施耐德这样的当代大师是如何在继承传统的同时，不断拓宽爵士乐的边界。作者提出了许多发人深省的问题，关于采样技术、电子乐的融入，以及爵士乐如何在全球化音乐市场中保持其“即兴”的内核。阅读这些探讨时，我感受到了一种强烈的时代感和紧迫感，仿佛参与到了一场关于音乐未来的辩论中。书中提供的参考资料和推荐听单非常详尽，为想要深入探索的读者提供了极佳的路径图。总而言之，这是一部集合了历史学家般的严谨、评论家般的敏锐和一位老乐迷般的深情于一体的杰作，它不仅教会了我如何“听”爵士乐，更教会了我如何“感受”它。

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这本书的叙事节奏把控得相当老练，让人一气呵成，欲罢不能。它没有采用那种平铺直叙的流水账式编年体，而是巧妙地穿插了大量音乐家之间的轶事和私人信件摘录，极大地增强了可读性。我尤其对书中描述的那些传奇音乐家之间的恩怨情仇、合作与竞争感到着迷，这些“幕后故事”让那些遥远的偶像变得鲜活、真实，充满了人性的光辉与缺陷。例如，关于查理·帕克与迪齐·吉莱斯皮在比波普革命中的那种既是战友又是对手的复杂关系，被刻画得入木三分。作者在描述技艺时，总能找到绝妙的比喻，使得那些复杂的音乐概念变得生动起来。读到那些关于录音棚里的争论，关于专辑封面设计的美学选择，你会发现，爵士乐的创造过程，本身就是一场精彩的戏剧。这不是一本冷冰冰的教科书，它充满了激情、冲突、灵感迸发和偶尔的自我毁灭，读起来就像在听一场由历史亲自演奏的精彩独奏。

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