上海博物馆藏宝录

上海博物馆藏宝录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三聯書店(香港)有限公司
作者:马承源
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:1989
价格:190.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532101566
丛书系列:中國珍寶鑒賞叢書
图书标签:
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具体描述

《上海博物馆藏宝录》内容分青铜器,陶瓷器,书画,工艺品,造像和符印钱六部分,刊出精品近一百三十件,收文一百二十八篇,合约三十五万字。

敦煌莫高窟:千年壁画中的众神世界 作者: [此处可填入一位虚构的、但符合学术气质的敦煌学或艺术史学者的名字,例如:陈景行] 出版社: [此处可填入一家历史悠久或专注于文化遗产的出版社名称,例如:汉唐文化出版社] --- 内容提要 本书并非聚焦于江南都会的近现代珍藏,而是将时间与空间进行了一次宏大的回溯,潜入中国西北腹地的黄土高原,探寻那座被誉为“世界艺术宝库”的地下宫殿——敦煌莫高窟。 《敦煌莫高窟:千年壁画中的众神世界》是一部旨在系统、深入地梳理和阐释敦煌石窟自十六国至元代近千年间佛教艺术演变脉络的学术专著。全书以时间为轴,以艺术主题为经,细致入微地剖析了不同历史时期壁画和彩塑的风格特征、题材选择及其背后的宗教思想嬗变。 本书以“图像学”与“社会史”的交叉视角,超越了单纯的艺术品鉴赏,力求揭示这些精美绝伦的宗教图像是如何在丝绸之路上,作为跨文化交流的载体,参与塑造了中原王朝的信仰体系与审美趣味。我们不仅关注佛陀的庄严法相,更着眼于飞天衣带的飘逸、供养人的服饰细节、以及经变故事中蕴含的世俗叙事。 全书共分五大部分,辅以大量高清、精确考量的考古测绘图与拓片影印,力求为读者提供一个兼具学术严谨性与视觉震撼力的敦煌全景图。 --- 详细章节结构与内容阐述 第一部分:丝路门户与石窟的肇建 (公元四世纪中叶至北魏) 本部分追溯了敦煌作为河西走廊咽喉重地的战略意义,并重点考察了早期石窟艺术的诞生背景。 河西走廊的宗教地理: 探讨了佛教自印度、中亚经丝绸之路传入河西的历史节点,以及凉州模式对敦煌早期开窟的影响。 昙曜五窟的开凿与犍陀罗遗风: 详细分析了莫高窟早期洞窟(如第169、172窟)中,受犍陀罗和笈多艺术影响的“高鼻深目”造像风格,及其所承载的早期大乘教义的传播。 西魏:“反骨”与“褒衣博带”的形成: 集中论述了西魏时期,受中原士族文化影响,敦煌壁画开始脱离印度式母题,确立了具有汉化特征的“褒衣博带”佛像与“秀骨清像”的审美倾向。 第二部分:盛唐气象与壁画艺术的巅峰 (七世纪中叶至八世纪) 本部分是全书的重点,旨在展现唐代敦煌艺术如何达到其历史巅峰,并体现出空前的时代精神与多元的文化融合。 “盛唐气度”: 论证了唐代初年,随着国家强盛,敦煌壁画风格由清瘦转为丰腴、饱满、健康,色彩运用达到极致的繁复与和谐。 经变画的叙事革命: 深入剖析了《法华经变》、《弥勒经变》等大型经变画的构图创新,如何将复杂的佛法故事转化为具有戏剧张力与世俗生活气息的“连环画”形式,阐明了其作为民间教化工具的作用。 供养人图像的社会学意义: 首次将不同时期(如初唐、盛唐、中唐)的供养人形象进行横向对比,研究其服饰、身份标识(如“归义军”时期的特殊符号),以侧面反映河西地区地方势力的兴衰更迭。 飞天的“流变”: 描摹了从隋代初期的“双肩负物”式飞天,到盛唐时期的“水袖飘带,回旋疾速”的典范形象,分析其与宫廷舞蹈艺术的关联。 第三部分:中晚唐的转型与多元化 (九世纪至十世纪初) 探讨了安史之乱后,中央集权衰落对敦煌艺术带来的深刻影响,以及地方性的审美趣味如何占据主导地位。 “晚唐的忧郁”: 比较了盛唐壁画中那种无所不顾的华美与晚唐壁画中略显僵硬、程式化的笔触和略微压抑的色彩倾向。 密教的渗透与“曼荼罗”的引入: 考察了唐末五代时期,随着新佛教宗派的传入,壁画中开始出现复杂的密宗坛城图案和忿怒相造像。 第四部分:归义军与西夏时期的“地方色彩” (十世纪至十三世纪) 本部分重点关注敦煌艺术在不同地方政权统治下的独立发展与文化坚守。 归义军政权的“文化中介”: 分析了在张氏、曹氏归义军长期统治下,敦煌艺术如何成为维系汉文化在河西走廊的重要纽带,并展现出“汉”、“蕃”文化元素的交融。 西夏时期的“粗犷与质朴”: 详细研究了西夏统治下,壁画在用线和设色上呈现出的更为粗犷、平面化的北方民族艺术特征,尤其关注了弥勒佛题材的区域性变异。 第五部分:元代的融合与石窟的终结 藏传佛教的全面影响: 研究元朝确立对敦煌的统治后,壁画风格由汉传佛教转向藏传佛教(萨迦派)体系的全面过渡,对佛、菩萨像的面相、手印、服饰的解读。 石窟的封存与“秘藏”: 简要概述了元末明初,莫高窟因何逐渐被废弃和封存,以及这一历史事件对敦煌艺术的“意外保护”。 --- 学术价值与阅读体验 本书的特色在于,它不是一本简单的图册,而是一部图像背后的“社会诊断书”。我们致力于: 1. 图像学精细考证: 对壁画中出现的具体佛教典籍(如《贤愚经》、《金光明经》)的对应场景进行严格比对,纠正以往文献中存在的误识。 2. 色彩与技法分析: 结合现代科技分析报告,详细剖析敦煌艺术家使用的矿物质颜料(如青金石的运用),以及“晕染法”和“沥粉贴金”等核心技法在不同时期的演变。 3. 视觉的还原: 所有的插图和图版均经过专业修复性描摹,力求在不失真原貌的前提下,呈现出壁画在初绘时的鲜亮色彩与清晰线条,让读者能够“走入”那些被尘封的洞窟内部。 《敦煌莫高窟:千年壁画中的众神世界》,是献给所有对丝绸之路文明、佛教艺术史、以及中国古代绘画史抱有深厚兴趣的学者、学生和爱好者的重要参考读物。它将引导读者超越表面的绚烂,深入理解这片黄土下所埋藏的,一部波澜壮阔的信仰与艺术史诗。

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读后感

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《上海博物馆藏宝录》这本书,就像一本浓缩的中国古代文明画卷,每一页都充满了惊喜与震撼。我对其中关于古代文房四宝的章节尤为着迷。毛笔的笔尖,墨的浓淡,纸的质感,砚的温润,这些看似寻常的物件,在古人的手中,却能激发出无限的创造力,成就了无数传世的经典。我仔细品读了书中对不同时期、不同风格的毛笔的介绍,从狼毫的刚健到羊毫的柔韧,再从宣纸的细腻到皮纸的古朴,仿佛能亲手触摸到那些承载着智慧与情感的工具。而书中所展示的古代玉器,更是让我心生敬畏。这些温润内敛的宝石,经过古代匠人的巧手雕琢,化身为各种吉祥的图案和精美的器物,它们不仅仅是装饰品,更是承载着深厚文化内涵的艺术品,象征着高尚的品德和美好的祝愿。我尤其对书中关于玉佩和玉璧的介绍记忆犹深,它们的造型和纹饰,都蕴含着古人对天地、对自然的理解和敬畏。而书中提及的古代铜镜,更是让我大开眼界。它们精美的背面纹饰,映照出千年前的容颜,也折射出那个时代的审美趣味和工艺水平。我开始想象,一位古代女子,手持一面铜镜,梳理长发,镜中映照出的,是怎样的绝代风华?

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最近通读《上海博物馆藏宝录》,我被书中关于古代钱币的章节深深吸引。这些小小的金属圆片,却承载着如此厚重的历史信息,仿佛是一部微缩的中国古代经济史。我仔细研究了书中对不同朝代、不同种类的钱币的描述,从刀币、布币的奇特造型,到方孔圆钱的成熟形制,再到各种异形币的出现,都让我对古代的货币制度和经济发展有了更深刻的理解。我尤其对书中关于早期金属货币的介绍记忆犹深,它们的造型之古朴,文字之稚拙,都充满了历史的神秘感。我开始想象,一枚古老的铜币,是如何在市井中流转,又承载了多少交易,见证了多少故事?它或许曾经被某个商贩紧握手中,或许曾经被某个士兵作为军饷,又或许曾经被某个妇人珍藏。它所见证的,是怎样一段被时光湮没的人生?书中对不同时期钱币上的文字、图案的分析,更是让我大开眼界。这些文字不仅记录了朝代的更迭,也折射出当时的政治、经济、文化和社会风貌。

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最近翻阅《上海博物馆藏宝录》,让我对古代的金属工艺产生了浓厚的兴趣。书中对各种青铜器、金银器的详细描述,简直是一部生动的金属冶炼与铸造史。那些古朴的纹饰,厚重的质感,无不彰显着那个时代高超的工艺水平和独特的审美情趣。我尤其被那些精美的青铜酒器所吸引,它们造型奇特,纹饰繁复,仿佛还能闻到古时酒香的回甘。想象着在庄严的祭祀仪式上,或者是在盛大的宴饮场合,这些青铜器所扮演的重要角色,它们不仅仅是器物,更是权力、身份和信仰的象征。而书中对古代玉器的介绍,也同样令人惊叹。那些温润如玉的宝石,经过匠人的巧手雕琢,化身为各种精美的器物,无论是玉璧的浑圆,还是玉琮的方正,都蕴含着古人对宇宙和自然的理解。我开始沉浸其中,想象着这些玉器在古代的用途,是佩戴在身上,还是用于祭祀?是财富的象征,还是地位的标志?它们所承载的文化内涵,让我深深着迷。书中对古代漆器的描述,更是让我领略到中国传统工艺的精细与巧妙。那些鲜艳的色彩,流畅的线条,以及在不同光线下呈现出的温润光泽,都展现了漆器艺术独特的魅力。

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阅读《上海博物馆藏宝录》,我被书中介绍的古代书画作品深深打动。虽然书中无法完全展现原作的笔墨神韵,但文字的描述足以勾勒出那些传世之作的精气神。我尤其关注书中对古代山水画的描绘,那些云雾缭绕的山峦,清澈灵动的水流,以及深邃悠远的意境,都让我仿佛置身于画中,感受着大自然的鬼斧神工。我开始想象,那些古代画家,是如何将胸中的丘壑,化为笔下的墨迹,又是如何通过线条和色彩,传达出他们对自然的敬畏和对生命的感悟。而书中对古代人物画的介绍,也同样令我着迷。那些栩栩如生的人物形象,或温婉贤淑,或英姿飒爽,都展现了古代画家对人物神态和情感的精准把握。我仿佛能看到画中人物的眼神,感受到他们的喜怒哀乐,体会到那个时代人物的精神风貌。书中对古代花鸟画的描述,则让我领略到大自然的神奇与美好。那些生动鲜活的花鸟,仿佛还在枝头跳跃,还在水中嬉戏,充满了生命的活力。我开始思考,一幅幅看似简单的水墨画,是如何蕴含着如此丰富的哲学思考和艺术情感,又是如何跨越时空,与今天的我产生共鸣。

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《上海博物馆藏宝录》这本书,让我对古代的金石铭刻艺术产生了极大的兴趣。书中对古代青铜器、碑刻等文物上的铭文的介绍,简直是一部活生生的文字演变史。我仔细品读了书中对不同时期、不同风格的铭文的描述,从商周时期的甲骨文、金文,到秦汉时期的篆书、隶书,再到后来的楷书、行书、草书,仿佛亲眼见证了汉字形态的演变过程。我尤其被那些古老的铭文所吸引,它们虽然古朴稚拙,却蕴含着历史的厚重和文化的密码。我开始想象,这些铭文是如何被刻在坚硬的青铜器或石头上,又是被谁所书写,为了什么目的?它们记录了怎样的历史事件,传达了怎样的信息?它们不仅仅是文字,更是那个时代留下的印记,是先民们留给我们的宝贵财富。书中对古代印章的介绍,也同样让我着迷。那些方寸之间,却能凝聚出如此丰富的内涵和艺术美感。我开始思考,一枚小小的印章,是如何在古代扮演着如此重要的角色,它是权力、身份的象征,还是艺术审美的体现?

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最近有幸翻阅了《上海博物馆藏宝录》,这本书简直是一扇通往历史深处的窗户,让我得以窥见那些曾经辉煌、如今静静沉睡在博物馆中的珍贵文物。书中对每一件展品的介绍都细致入微,从材质、工艺到历史背景,再到其背后可能蕴含的故事,都进行了深入的挖掘和阐述。我尤其被那些青铜器深深吸引,它们古朴的纹饰、厚重的质感,无不诉说着那个遥远时代的铸造技艺和审美情趣。想象着工匠们在烈火与熔炉中,用双手和智慧将冰冷的金属塑造成如此精美的器物,那份敬意油然而生。而那些陶瓷艺术品,更是色彩斑斓,釉色温润,或素雅淡泊,或浓烈奔放,每一件都如同凝固的诗篇,展现了不同时期、不同地域的陶瓷文化魅力。我甚至能感受到瓷器表面的温度,仿佛还能听到曾经的窑火在低语。书中所描绘的玉器,更是温润如玉,光华内敛,它们承载着中华民族数千年的文化积淀,寄托着人们对美好品质的向往。从古朴的玉璧到精雕细琢的玉佩,每一件都凝聚了匠人的心血,更蕴含着深厚的文化象征意义。此外,书中所提及的书画作品,虽然书中无法完全展现其神韵,但通过文字的描述,我依然能感受到笔墨间流淌的灵动与气韵,体会到古人挥洒自如的艺术才情。这不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的涤荡。

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《上海博物馆藏宝录》这本书,让我对中国古代的陶瓷艺术产生了前所未有的浓厚兴趣。书中对不同时期、不同窑口的陶瓷器皿的介绍,就像一场穿越时空的陶瓷艺术展览。我被那些温润如玉的青釉,鲜艳欲滴的彩釉,以及素净淡雅的白釉深深吸引。每一件瓷器,都仿佛诉说着一段故事,从烧制时的窑火,到使用时的岁月,再到如今静静地躺在博物馆中的沉寂。我尤其沉醉于书中对宋代瓷器的描述,那些汝窑的天青,官窑的粉青,哥窑的开片,都达到了陶瓷艺术的巅峰。我仿佛能触摸到瓷器冰凉细腻的表面,感受到釉面的温润光泽,想象着它们在古代文人雅士手中,品茗论道时的情景。而书中对元明清时期的青花瓷、彩瓷的介绍,更是让我惊叹于色彩的丰富与图案的精美。那些龙腾虎跃、山水花鸟的图案,无不展现了当时工匠们的精湛技艺和丰富的想象力。我开始思考,一件小小的瓷器,是如何凝聚了如此多的心血和智慧,又是如何承载了如此厚重的历史和文化?

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读罢《上海博物馆藏宝录》,我脑海中久久不能平静的是书中所描绘的那些古代纺织品。它们穿越千年而来,依然保留着令人惊叹的色彩和纹样,仿佛还带着织女们指尖的温度。那些丝绸的轻柔,那些刺绣的精美,无不让我感叹古人的智慧与巧手。每当读到关于某件丝织品的详细介绍,我都会忍不住想象,这件衣服曾经穿在谁的身上?是在怎样的场合?是喜庆的宴会,还是庄重的祭祀?它所见证的,又是怎样一段被时光湮没的历史?书中的一些雕塑作品,也同样令我心动。无论是庄严的佛像,还是生动的人物造像,都展现了雕塑艺术家们高超的技艺和对人物情感的深刻洞察。我仿佛能感受到石头的冰凉,木头的温润,金属的坚毅,以及在这些材质之上,所赋予的生命力与精神力量。某些雕塑的眼神,穿越了时空,依然能够打动人心,让我产生一种跨越时空的对话感。而书中对古代家具的介绍,则让我看到了古人对于生活品质的追求,以及他们在设计上的独具匠心。那些结构精巧、造型优美的家具,不仅仅是实用的物件,更是艺术品,是那个时代生活美学的体现。我开始思考,在没有现代机械的年代,他们是如何将一块块木头,加工成如此精致而富有生命力的家具的?

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《上海博物馆藏宝录》这本书,让我对古代的服饰与纺织品产生了浓厚的兴趣。书中对不同时期、不同阶层服饰的介绍,就像是一场穿越时空的服饰秀。我被那些精美的丝绸、华丽的刺绣、以及各式各样的袍服、裙带深深吸引。我开始想象,这些服饰在古代是如何被制作出来的,又是被谁所穿着,在怎样的场合?它们不仅仅是遮体御寒的衣物,更是社会地位、身份等级、文化风尚的象征。我尤其沉醉于书中对古代丝绸的描绘,那些轻柔的质感,华丽的光泽,以及上面精美的纹饰,都让我感叹古人对于美的极致追求。我开始思考,一件华美的丝绸,是如何从一粒蚕茧,经过无数道工序,最终化为一件令人惊叹的艺术品?书中对不同时期纺织品工艺的介绍,也让我领略到中国传统工艺的精湛与细腻。那些复杂的织造技术,精美的印染工艺,以及细致的刺绣手法,都展现了古代匠人们的高超技艺和非凡创造力。它们不仅是物质的享受,更是精神的传承。

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《上海博物馆藏宝录》这本书,让我以一种全新的视角去审视那些陈列在玻璃展柜里的“古董”。它不仅仅是一本图录,更像是一本精心编纂的文化史诗,将散落在历史长河中的璀璨明珠一一拾起,呈现在读者眼前。我尤其沉醉于书中对于古代金银器的描述,那些繁复精美的工艺,闪耀着岁月的微光,仿佛还能听见它们在宫廷盛宴上的叮当作响。每一件器物都讲述着一段关于权力、财富与审美的故事,它们是那个时代物质文明的极致体现,也折射出当时社会生活的方方面面。而书中对古代钱币的介绍,更是让我大开眼界。这些小小的金属圆片,却承载着如此厚重的历史信息,从文字、图案到铸造工艺,都能窥见当时的经济发展水平、政治制度乃至文化交流。仿佛每一枚钱币都有一位主人,一段旅程,一段交易,串联起无数个鲜活的生命瞬间。我开始想象,一枚古老的铜钱,或许曾经被某个商人紧握手中,或许曾经被某个士兵作为军饷,又或许曾经被某个妇人珍藏,它的背后,是怎样一番跌宕起伏的人生故事?书中对古代漆器的描绘,更是让我领略到中国传统工艺的细腻与精妙。那些鲜艳的色彩,流畅的线条,以及在不同光线下呈现出的温润光泽,都展现了漆器艺术独特的魅力。我仿佛能闻到淡淡的漆香,感受到那份手工制作的温度和匠心。

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在阅览室看的,后来下载了个电子版。

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出版时间太早了,图略旧,当个资料翻翻吧

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星河灿烂,妙笔生花

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星河灿烂,妙笔生花

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