Nomoken野本憲一模型研究所 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:尖端出版

作者:野本憲一

出品人:

页数:112

译者:許嘉祥

出版时间:2008

价格:480元新臺幣

装帧:平裝

isbn号码:9789571038025

丛书系列:

图书标签:

• 模型制作
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• 模型爱好者，想学习更多制作技巧
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《Nomoken野本憲一模型研究所 2》—— 沉浸式模型创作的深度探索与实践指南 《Nomoken野本憲一模型研究所 2》并非一本简单的模型制作教程，它更像是一扇通往模型艺术殿堂的沉浸式大门，邀请读者跟随野本宪一先生的脚步，深入探索模型创作的无限可能。这本书不仅仅聚焦于“如何做”，更着重于“为何这样做”以及“如何做得更好”，它提供的是一种系统性的、富有洞察力的模型思维方式，以及一套能够将这份思维转化为震撼人心作品的实操方法。 这本书的独特之处在于，它将模型创作上升到了艺术表达的高度。野本宪一先生的理念认为，优秀的模型不仅仅是比例的复制，更是情感的传递、故事的讲述以及创作者内心世界的具象化。因此，《Nomoken野本憲一模型研究所 2》深入剖析了模型创作者需要具备的核心素养，从对细节的极致追求，到对光影、色彩、材质肌理的深刻理解，再到如何运用模型来唤起观者的共鸣，都进行了详尽而富有启发性的阐述。 一、 视角革新：从“复制”到“再创作”的模型哲学 本书首先会带领读者颠覆传统的模型制作观念。许多模型爱好者往往将模型视为对现实事物（如车辆、飞机、建筑等）的精确复刻。然而，野本先生的作品展现了一种更为高级的境界——“再创作”。他强调，模型制作者是拥有二次创作权力的艺术家，可以通过对比例、细节、旧化、涂装等各个环节的精心设计，赋予模型超越本体的生命力和故事感。 《Nomoken野本憲一模型研究所 2》会深入探讨如何理解和运用“主题”与“概念”。一个成功的模型，往往不仅仅是一个物件，它背后承载着创作者想要表达的主题或传递的某种概念。例如，一个战车模型，可以仅仅是对历史战车的还原，也可以是对战争残酷性的反思，或是对机械美学的赞颂。书中会详细指导读者如何提炼创作主题，并将其巧妙地融入到模型的每一个细节之中，让模型“说话”，引发观者的思考。 二、 细节的艺术：精雕细琢，化繁为简的智慧 模型的魅力，很大程度上体现在其对细节的把握。野本先生以其对细节近乎苛刻的追求而闻名，而《Nomoken野本憲一模型研究所 2》正是将这份极致的细节处理技巧倾囊相授。 书中会系统性地讲解如何观察和分析真实事物的细节。这并非简单的测量和复制，而是包含对结构、材质、磨损、锈蚀、污垢等形态的深度理解。读者将学会如何捕捉那些最能体现模型生命力和真实感的“微观之处”，并将其精准地呈现在模型之上。 更重要的是，本书会阐释“化繁为简”的艺术。并非所有细节都需要一丝不苟地复刻。优秀的模型制作者懂得哪些细节是关键的，哪些细节可以适当地进行取舍或提炼，以达到更佳的视觉效果和艺术表现力。书中会提供大量实例，演示如何通过对关键细节的突出处理，让模型在整体上呈现出更强的说服力和感染力。 三、 光影与色彩的交响：赋予模型灵魂的魔力 色彩与光影是模型艺术中赋予生命力的关键要素。野本先生的作品之所以令人叹为观止，很大程度上源于他对色彩和光影运用的炉火纯青。《Nomoken野本憲一模型研究所 2》将带领读者进入一个色彩与光影的奇妙世界。 书中会详细解析色彩理论在模型创作中的实际应用。从基础的色彩搭配，到如何运用色彩来营造氛围、表现材质、突出重点，再到如何通过“心理色彩”来引导观者的情感，都将一一呈现。读者将学会如何打破单调的原始颜色，通过精妙的调色技巧，让模型呈现出丰富而富有层次感的色彩变化。 光影的运用同样是本书的重中之重。书中会深入讲解光线如何影响物体的形态和质感，以及如何通过模型的阴影、高光、反射等来塑造模型的立体感和空间感。读者将学习到诸如“自然光模拟”、“戏剧性光影设计”等高级技巧，让模型在灯光下焕发出独特的生命力，仿佛真实物体一般。 四、 旧化与陈迹的叙事：时间与故事的沉淀 时间是模型最强大的“敌人”，也是模型最迷人的“朋友”。《Nomoken野本憲一模型研究所 2》将把“旧化”这一模型制作的核心技艺，提升到“叙事”的维度。 本书会详细讲解各种旧化技法的原理和应用。从基础的灰尘、泥土、锈迹、油污，到更复杂的磨损、划痕、褪色、风化等，书中会提供详尽的步骤和技巧。但更重要的是，它会引导读者思考，为什么模型会旧化？旧化是为了掩盖瑕疵，还是为了讲述一段故事？ 野本先生的旧化，绝非简单的“脏兮兮”。他的旧化是充满“故事感”的，是能够体现模型所经历的岁月、环境以及使用的痕迹。书中会指导读者如何根据模型的背景设定，有针对性地设计旧化效果，让每一个污渍、每一道划痕都讲述着一段属于模型自身的历史。读者将学会如何通过旧化，让一个冰冷的模型，变得有温度，有故事，有灵魂。 五、 材料与肌理的探索：触手可及的真实感 模型之所以能够引起观者的共鸣，很大程度上在于其对真实材质的模仿和呈现。《Nomoken野本憲一模型研究所 2》将带领读者深入探索材料与肌理的奥秘。 本书会介绍各种常见的模型材料（如塑料、树脂、金属等），以及如何通过不同的表面处理方法来模拟各种真实世界的材质，例如金属的拉丝、抛光、锈蚀，木材的纹理、毛刺，橡胶的粗糙，织物的褶皱等等。 更重要的是，书中会强调“肌理”的重要性。肌理是物体表面最直接的触觉和视觉感受。通过对肌理的精心塑造，模型能够获得更强的真实感和表现力。读者将学习如何通过各种工具和技法，例如刻线、打磨、喷涂、渍洗、干扫等，来丰富模型的肌理层次，让模型在视觉上更加生动，甚至在想象中带来触感。 六、 场景的构建：模型世界的舞台与故事的延伸 一个出色的模型，往往离不开一个与之相得益彰的场景。《Nomoken野本憲一模型研究所 2》会拓展模型的表现维度，带领读者进入场景构建的领域。 本书会介绍场景设计的核心要素，包括如何根据模型的主题来选择合适的场景，如何运用各种材料来模拟真实的地面、植被、建筑等环境元素，以及如何通过灯光、色彩、透视等手法来增强场景的真实感和故事性。 场景不仅仅是模型的背景板，它更是模型故事的延伸和升华。书中会指导读者如何通过场景的细节设计，来丰富模型的叙事，增强观者的沉浸感。例如，一个战车模型可以置于一片荒凉的战场，周围散落着弹壳和残垣断壁，这无疑会极大地增强模型的冲击力和故事感。 七、 创作的思考与进阶：从爱好者到艺术家的飞跃 《Nomoken野本憲一模型研究所 2》的价值，并不仅仅在于教授具体的技法，更在于启发读者进行更深层次的创作思考。 书中会探讨模型的“生命周期”，以及如何通过不同阶段的创作手法来体现模型的“成熟”或“衰败”。它会引导读者思考，如何才能让自己的模型作品在众多作品中脱颖而出，拥有独特的风格和辨识度。 本书还将分享野本先生在创作过程中遇到的挑战与解决方案，以及他不断追求创新的理念。它鼓励读者勇于尝试新的材料、新的技法，不断突破自我，挑战极限。 《Nomoken野本憲一模型研究所 2》是一本为真正热爱模型创作的读者量身打造的深度指南。它不仅仅是一本技法手册，更是一份模型艺术的哲学启迪。通过这本书，你将学会的不仅仅是制作一个精美的模型，更是如何用模型来表达你的思想，讲述你的故事，以及如何将模型创作提升到一种全新的艺术境界。这是一场关于热情、耐心、创造力和无限可能的模型之旅，期待你加入。

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初次接触**《Nomoken野本憲一模型研究所 2》**，我的第一感受是，这哪里是模型书，这分明是一部关于“细节的史诗”。野本先生的视角极其独特，他似乎对任何一个模型部件都抱有一种近乎偏执的审视。这本书的排版和配图都极为考究，但真正震撼我的是其对“光影”与“质感”的捕捉与再现。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些被完美还原的金属磨损、塑料老化或是织物纹理。内容深度上，它并没有止步于简单的素组或涂装演示，而是深入探讨了如何通过光线对模型产生的影响，以及如何反向工程设计出最能“欺骗”人眼的涂装方案。尤其让我印象深刻的是关于“环境色”的运用，那种细致入微到需要借助专业仪器才能感知的色彩微调，让人意识到模型制作已经上升到了光学和美学的交叉领域。对于那些追求极致真实感，渴望让自己的作品“活起来”的同好们，这本书提供了太多超越想象的维度和高度。它不是教你如何“做”模型，而是教你如何“看”模型。

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坦白讲，我过去读过不少关于军事模型制作的书籍，但**《Nomoken野本憲一模型研究所 2》**给我的感觉是截然不同的。如果说其他书是教你如何写一篇合格的文章，这本书就是教你如何成为一个顶级的作家。它的叙事方式非常个人化，带有一种强烈的作者印记，仿佛作者正坐在你对面，亲手指导你如何握持笔刷，如何调配稀释剂的比例。最让我感到惊喜的是，书中对“错误修正”的探讨异常坦诚和详尽。它并没有美化制作过程，而是赤裸裸地展示了大师是如何从失败中汲取教训的，以及那些看似微不足道的失误背后隐藏着怎样的系统性问题。这种毫不保留的分享精神，让这本书的价值远超其纸面价格。它教会我的，不仅仅是技巧的堆砌，而是一种面对困难时，保持冷静和系统性分析问题的“心态”。这本书更像是一本高阶的“模型制作心理学”读本，对提升整体的项目管理能力也大有裨益。

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读完**《Nomoken野本憲一模型研究所 2》**，我感觉自己的工具箱和思想层面都得到了双重升级。这本书最突出的特点，在我看来，是它对“时间感”的极致追求。它不仅是教你如何做旧，更是教你如何让模型看起来像是真的经历过风霜雨雪的洗礼。书中展示的那些关于锈迹、油污和尘埃的层次叠加技术，简直是登峰造极。但更重要的是，它讲解的逻辑是完全透明的，即便是最复杂的技法，作者也能用清晰的逻辑链条把它拆解成可以理解和执行的步骤。这对我这样的业余爱好者来说，简直是福音。它没有用那些晦涩难懂的行话来故作高深，而是用最朴实、最精准的语言，讲述最顶尖的制作心得。它像是一本“秘密手册”，里面记载的每一项技术，都像是作者多年心血的提炼，值得每一个将模型制作视为一种严肃爱好的读者反复研读和实践。合上书本时，我已经迫不及待地想回到工作台，尝试书中那些“颠覆性”的旧化思路了。

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这本**《Nomoken野本憲一模型研究所 2》**，光是书名就充满了对特定圈子的致敬与深挖，让人不禁好奇，这第二卷又能带来哪些令人拍案叫绝的深度剖析和实践心得。我翻开这本书时，首先被它那种近乎工匠精神的执着所吸引。它不像市面上那些泛泛而谈的模型制作指南，而是直指核心，仿佛作者是带着一种“我只跟真正懂门道的人交流”的态度在撰写。那种对材料特性的精准拿捏，对涂装层次的细腻控制，以及对旧化效果的哲学思考，都体现出一种非同一般的专业性。我特别欣赏其中关于“如何用最少的工具达到最逼真的效果”的那几章，里面的技巧并非那种需要昂贵设备才能实现的炫技，而是根植于多年实践的智慧结晶。它更像是一本“模型思维导图”，教你如何建立一套完整的、可复制的高质量制作流程，而不是简单地罗列步骤。对于那些已经有一定基础，但总感觉作品“差那么一点火候”的爱好者来说，这本书绝对是那把能帮你突破瓶颈的金钥匙。它带来的不仅仅是技术的提升，更是一种对模型制作艺术的全新理解和尊重。

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这本书的魅力，在于它成功地将技术性与艺术性做到了完美的平衡点，这在模型出版物中是相当罕见的。**《Nomoken野本憲一模型研究所 2》**的结构设计非常巧妙，它不是线性的教程，而更像是一个知识的“星图”，你可以从任何一个点切入，都能发现新的启发。我个人尤其对其中关于“历史考证与模型还原的悖论”的那部分内容着迷。野本先生没有盲目追求所谓的“绝对还原”，而是提出了一个更具思辨性的观点：模型是创作者与历史的对话，合理的艺术取舍才是最终作品升华的关键。这种对“何为完美”的探讨，让我开始重新审视自己过去的一些制作习惯。它拓宽了模型的范畴，不再仅仅是机械或载具的复制品，而成为一种载体，承载着创作者对那个时代、那种机械的情感投射。阅读过程中，我常常需要停下来，反复思考他提出的观点，这是一种非常高质量的阅读体验，令人回味无穷。

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多动手才是王道

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那位CSR同学非让我看不可…多么强烈的想要我去了解、希望我喜欢模型啊……我这个外行人觉得这的确十分有意思，但是没时间，而且他要教我肯定也没结果。诶……再次被他的认真和炽热的爱感动…… 上天赐予我认真和爱吧……我为什么从未拥有？还是从未察觉？

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价格略高，但是很实在，全彩页，有图有节操！模型进阶必备读物！

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偏重于真实系的静态模型，拟真做旧手法可以参考

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多动手才是王道