暁斎妖怪百景 [日版] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国書刊行会

作者:京極 夏彦 (著)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998/08

价格:0

装帧:24.8 x 18.8 x 2.2 cm

isbn号码:9784336040831

丛书系列:

图书标签:

• 日本妖怪文化
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《晓斋妖怪百景 [日版]》——探索日本浮世绘中的奇幻世界 《晓斋妖怪百景 [日版]》是一部引人入胜的画集，以其独特的视角和精湛的笔触，将日本江户时代末期至明治初期的浮世绘大师河锅晓斋笔下形态各异、充满想象力的妖怪世界呈现在读者面前。本书收录了大量河锅晓斋创作的妖怪画作，每一幅都充满了生命力与故事性，展现了作者对民间传说、神话故事以及当时社会风俗的深刻理解与独特诠释。 河锅晓斋：鬼才画家的奇幻画卷 河锅晓斋（1831-1889），生于江户末期，是日本浮世绘史上不可多得的鬼才画家。他不仅在传统浮世绘技法上造诣深厚，更以其超凡的想象力和幽默感著称。晓斋的画作风格多变，既有对传统题材的创新演绎，也融入了大量对现实生活的讽刺与观察。而他的妖怪画，更是将这种创造力发挥到了极致。他笔下的妖怪，不再是简单的恐怖象征，而是被赋予了鲜活的个性和丰富的表情，有时甚至带有一丝滑稽和戏谑，引人发笑的同时，也让人深思。 《晓斋妖怪百景》：一场视觉的盛宴 本书的核心内容便是河锅晓斋创作的“妖怪百景”。这里的“百景”并非严格意义上的精确数字，而是泛指作者描绘的众多形态各异的妖怪形象。从潜伏在黑暗中的狰狞恶鬼，到潜泳于水中的神秘怪鱼，再到腾云驾雾的仙禽异兽，应有尽有。每一幅画作都如同一个独立的故事，讲述着日本古老的传说、民间信仰以及人们对未知世界的敬畏与想象。 画集中，你可以看到那些耳熟能详的妖怪形象，如： 天狗（Tengu）：身着红衣，红脸长鼻，手持羽扇，时而威风凛凛，时而显得有些滑稽。晓斋笔下的天狗，可能在山林间修炼，也可能在人间嬉戏，充满了神秘感与江湖气息。 河童（Kappa）：居住在河流中的妖怪，头顶凹陷处有水，性喜黄瓜。晓斋的河童，或在河边戏水，或与人类进行有趣的互动，展现了它们古灵精怪的一面。 辘轳首（Rokurokubi）：脖子可以无限伸长的妖怪，常常在夜间悄悄伸长脖子观察人类。晓斋的描绘，往往捕捉到这种妖怪潜伏时的紧张感，以及被发现时的惊愕表情。 般若（Hannya）：象征着女性的嫉妒和怨恨的鬼女面具，在晓斋的画笔下，般若的形象可能更加突出其内心的痛苦与扭曲，同时也展现出一种令人敬畏的力量。 雪女（Yuki-onna）：居住在雪山中的美丽女子，有时会诱惑路人，有时也会心怀善良。晓斋笔下的雪女，可能在漫天飞雪中飘然而至，带来一丝寒意，也可能在不经意间流露出温柔。 除了这些经典妖怪，书中还收录了许多不为人知的、充满奇思妙想的原创妖怪。它们或形状怪诞，或色彩斑斓，或动作奇特，充分展现了河锅晓斋天马行空的想象力。每一只妖怪，都仿佛从古老的传说中走出来，带着各自的背景故事和性格特征。 浮世绘的魅力与时代印记 《晓斋妖怪百景 [日版]》不仅仅是一本妖怪画集，更是对日本浮世绘艺术的一种致敬。浮世绘作为江户时代最具代表性的民间艺术形式，以其独特的色彩、构图和表现手法，描绘了当时社会的方方面面。河锅晓斋的妖怪画，继承了浮世绘的传统，并在此基础上注入了新的活力。他敏锐地捕捉了当时人们对神秘事物的恐惧、好奇以及生活中的奇闻轶事，并将它们融入到自己的创作中。 通过这些画作，读者不仅能欣赏到精美的日本画，还能窥见江户末期至明治初期日本社会的风貌。妖怪在当时的日本社会扮演着重要的角色，它们既是民间故事中的情节推动者，也是人们理解自然现象、解释未知事件的一种方式。晓斋的妖怪画，在一定程度上反映了当时人们的心理状态、宗教信仰以及对社会的看法。 收藏价值与阅读体验 《晓斋妖怪百景 [日版]》作为一部日版画集，力求最大程度地还原原作的风貌。精美的印刷，细腻的纸张，使得每一幅画作都能以最佳的状态呈现。对于浮世绘爱好者、日本文化研究者、妖怪故事爱好者以及追求艺术品味的读者而言，本书都具有极高的收藏价值。 翻阅本书，你将踏上一段穿越时空的奇幻旅程。每一页都可能让你惊叹于画家的技艺，每一次凝视都可能让你发现新的细节和故事。本书适合静心品读，细细体会画中妖怪的形态、表情以及所营造的氛围。你可以在午后，泡上一杯茶，沉浸在晓斋的妖怪世界里，感受那份古老而又充满活力的艺术魅力。 《晓斋妖怪百景 [日版]》是一本不容错过的杰作，它不仅展现了日本浮世绘的精髓，更带领我们走进一个充满想象力和神秘色彩的妖怪世界，感受河锅晓斋这位鬼才画家的独特魅力。

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我对文化载体的考究往往是从其“翻译”或“呈现”的角度出发的。虽然这是日版，但即使不懂全部的文字注释，其视觉语言也强大到足以跨越语言障碍。我发现这本书的排版设计非常巧妙，它没有采用传统的左右翻页顺序，而是根据不同主题和氛围进行了灵活的布局调整，这极大地增强了阅读的节奏感。有时，一张跨页的巨幅展示，其冲击力是惊人的；有时，连续几张小图的并置，又形成了一种叙事上的递进或对比，非常考验读者的观察力。这本书的价值，绝不仅仅在于收藏河鍋暁斎的画作，更在于它如何通过现代的编辑手法，重新“策展”了这些经典的鬼怪形象。它成功地将一个历史悠久的艺术家的创作视野，通过一种现代的、具有活力的媒介重新呈现出来，让古老的题材焕发出新的生命力，这点非常值得称赞。

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这本书带给我的感受，更像是一次对日本美学中“幽玄”和“もののあわれ”的深度体验。它不只是展示了令人毛骨悚然的怪物，更深层次地揭示了人与自然、人与超自然力量之间那种微妙而复杂的共存关系。很多场景并非单纯的恐怖，而是带着一种深深的惆怅或哲思。譬如描绘水鬼的画面，水面的反光、人物沉溺的姿态，都透露出一种宿命般的悲凉。这种对生命无常的感悟，通过妖怪这一媒介被放大和具象化了。我个人认为，这本书最成功的地方在于，它提供了一个审美框架，让我们能以一种既敬畏又欣赏的目光，去审视那些我们日常生活中努力回避的“阴影面”。它鼓励读者去直面那些不完美、不理性甚至是不详的事物，并在其中发现一种独特的、深沉的美感。这是一本值得反复翻阅，每次都能带来新体会的艺术宝典。

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这本书的书名真是充满了古典韵味，光是“暁斎”这个名字就让人联想到江户时代的浮世绘大师河鍋暁斎，那份对奇幻与怪诞事物的独特描绘力，总能透过纸张散发出来。我个人对这类融合了日本传统美学与民间传说的作品有着天然的好感。初次翻阅时，那种扑面而来的历史气息和精致的插画风格，让人立刻沉浸在一个光怪陆离的世界里。它不仅仅是简单的图册或故事集，更像是一扇通往旧日幽魂与奇珍异兽的窗户。那些栩栩如生的描绘，无论是天狗的威严，还是狐妖的狡黠，都带着一种超越时代的生命力。我特别欣赏作者在处理细节上的匠心独运，即便是背景中模糊的景物，也仿佛蕴含着千言万语。这本书无疑是艺术与历史爱好者不可多得的收藏品，它成功地将那些只存在于传说中的意象，用一种既古典又充满现代视觉冲击力的方式呈现在我们眼前，让人在赞叹其艺术成就的同时，也对日本民间信仰的深度和广度有了更直观的认识。那种在传统中寻求突破的勇气，是这本书最吸引我的地方之一。

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拿到这本“暁斎妖怪百景 [日版]”后，我首先被其装帧和纸张质感所打动。那种略带粗粝感但又十分考究的印刷工艺，完美地烘托了题材的古老与神秘。我习惯于慢慢品味，而不是匆匆浏览。每一页的展开，都像是在解开一个等待揭示的谜团。它所呈现的“百景”，并非简单的罗列，而更像是一个精心编排的视觉交响乐。我留意到作者对于光影的处理极为高超，尤其是在描绘那些夜间活动的妖怪时，那种幽暗中透出的诡异光芒，常常让人脊背发凉，却又忍不住想看得更清楚。这种平衡拿捏得恰到好处——既保持了恐怖或怪诞的本质，又不至于流于俗套的血腥。阅读过程中，我常常需要停下来，对着某幅图细细琢磨其中的典故和象征意义。这更像是一本需要“解读”的书籍，而非单纯的“阅读”；它考验的不仅是读者的想象力，更是对日本文化符号的理解深度。整体而言，它提供了一种沉浸式的、近乎冥想的视觉体验，是那些寻求高品质艺术书籍的同好们值得拥有的佳作。

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说实话，我之前对这类题材的作品抱持着一种比较挑剔的态度，总觉得很多现代的“和风妖怪”作品在追求新奇感时，往往丢失了原汁原味的韵味。然而，这本“暁斎妖怪百景”却让人耳目一新。它的构图大胆而独特，完全跳脱了许多传统画谱的窠臼。最让我印象深刻的是，它似乎在捕捉妖怪的“灵魂”而非仅仅是其外形。比如那些描绘怨灵或非人生物的场景，其动态捕捉得极为精准，仿佛下一秒这些形象就要从纸上跃然而出，在你的房间里游荡。我尤其喜欢作者那种不加修饰的、近乎野性的笔触，这使得那些本应是虚构的形象，反而具备了一种令人信服的真实感。它没有过多地依赖华丽的色彩堆砌，而是通过线条的力度和黑白灰的微妙过渡，营造出强大的戏剧张力。如果你是一个对“美学上的怪异感”有着执着追求的人，这本书绝对能满足你对高标准视觉叙事的渴求。

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