现代前卫风格

现代前卫风格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:周良晶
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:1970-1
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787811133509
丛书系列:
图书标签:
  • 现代主义
  • 前卫艺术
  • 设计
  • 建筑
  • 艺术史
  • 文化
  • 现代艺术
  • 装饰艺术
  • 风格
  • 创意
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具体描述

《现代前卫风格:客厅•门厅》是《家庭装饰装修风格与材料诠释系列丛书》之一,本丛书共12册,按设计风格和居室生活空间分类,设计风格包括现代中式、现代欧式、现代前卫、清新亮丽和简约素雅五大基本类型。每册附相关材料参考价格表,为面临家居装饰装修的读者朋友和从事家庭装饰装修设计的人员提供参考。

好的,这是为您创作的一份图书简介,内容完全围绕“现代前卫风格”之外的主题展开,并力求详尽自然: 《烟雨江南:宋代文人雅集的风雅往事》 一部关于诗、茶、画与人生哲思的深度探秘 作者:陈望舒 引言:水墨晕开的千年风华 在历史的长河中,总有一些时代如同明镜,映照出人类精神追求的极致光辉。宋代,尤其被誉为中国文化史上一个优雅、内敛而又充满生命力的巅峰。它不像汉唐那般气势磅礴,却以其精致入微的审美情趣、深厚的学养和对日常生活的诗意化处理,构建了一个独步古今的文人士大夫阶层。 本书《烟雨江南:宋代文人雅集的风雅往事》,并非简单的史料罗列,而是一次穿越时空的深度潜入。我们聚焦于北宋至南宋中期的江南地区,那个被烟雨氤氲、溪水潺潺滋养的文化腹地。作者陈望舒以细腻的笔触,带领读者走进那些掩映在竹林深处、临水而建的私人园林与书斋中,去聆听、去感受一场场雅集的灵魂碰撞。 第一部分:风起吴中——雅集文化的土壤与根基 雅集,并非偶然的聚会,而是特定社会结构、经济基础和哲学思想共同孕育的产物。本章深入剖析了宋代文人集团的形成机制。 1. 商业繁荣与士绅阶层的崛起: 江南地区,特别是苏杭地区,商品经济的活跃为士大夫阶层提供了稳定的物质基础,使他们从纯粹的仕途依附中解放出来,得以将大量精力投入到精神世界的构建中。我们探讨了“富而好礼”的社会风尚是如何通过慈善、修缮公共设施以及资助艺术活动而体现出来的。 2. 理学思潮的内在影响: 程朱理学虽然强调“存天理,灭人欲”,但在士人心中,这种对“天理”的探求,也转化为对自然秩序的尊重和对“格物致知”的推崇。这种内省的精神,使得雅集不再是炫耀才学的场所,而成了互相砥砺、探求人生真谛的精神道场。 3. 园林建筑的哲学隐喻: 宋代私家园林的兴盛,本身就是对“天人合一”思想的物质投射。本章详细考察了拙政园(早期雏形)、狮子林等园林中的叠山理水、花木配置,它们如何被设计成“可游、可居、可悟”的微缩宇宙,成为雅集活动的天然舞台。 第二部分:雅集图景——茶、酒与诗的交响 本书的核心章节,通过对大量传世笔记、信札和绘画的考证,重构了数次著名的、或极富代表性的雅集场景。 1. 点茶与斗茶的仪式美学: 茶,是宋代文人雅集的灵魂饮品。《水浒传》中鲁智深倒茶的情节是俗世的写照,而文人雅集中的点茶则是极致的艺术。我们详尽描绘了“击拂”技艺的精妙,从茶叶的精研、水的温度控制,到茶盏的选择(如建盏的“兔毫”、“油滴”纹路),每一步都蕴含着对“中和”之道的追求。斗茶,不仅是技艺的比拼,更是对心性的检验。 2. 诗酒唱和中的即兴创作: 酒,在宋代文人雅集中常以温和的“黄酒”或少量“清酒”出现,重在助兴,而非沉湎。本章细致分析了“即兴赋诗”的规则与趣味。例如,在一次泛舟湖上,如何根据湖面骤变的天色,以“风”或“雨”为题,限定平仄格律,完成一组相互呼应的联句。我们特别关注了苏轼、黄庭坚等人在雅集中的“破格”创新,以及他们如何借此打破陈腐的诗风。 3. 音乐与焚香的沉浸式体验: 雅集并非只有言语和笔墨,听觉和嗅觉同样重要。本节探讨了“古琴”在文人生活中的地位,琴曲的清微淡远如何与理学精神相契合。同时,焚香的艺术——从香料的采集、合香的配方,到对不同香气的文化寓意解读(如沉香的庄重、龙涎的清雅),展现了宋人对感官世界的精微控制。 第三部分:器物之思——文人审美的物质载体 宋代的审美标准,深刻影响了后世的工艺美术。雅集,是检验和展示这些器物价值的场合。 1. 瓷器的“五大名窑”与文人心态: 汝窑的淡青,哥窑的碎金,官窑的内敛,钧窑的窑变,定窑的印花——这些瓷器的特征,无一不是文人精神的投射。例如,汝窑的“雨过天青”,被视为最接近自然本色的颜色,是文人追求“天真”的象征。我们探讨了为何这些朴素的器物,比黄金更受推崇。 2. 砚台的文脉传承: 端砚、歙砚的考究,不仅仅在于石质,更在于其与制墨、写字这一精神劳动的结合。雅集时,文人对彼此案上砚台的品评,实则是在评估对方学养的深度与对传统的敬畏程度。 3. 扇面与手卷的动态展示: 相较于唐代的团扇,宋代开始流行折扇。折扇的开合变化,象征着文人思维的收放自如。扇面上的精品画作或诗跋,成为雅集交流的“微型艺术品”。 结语:雅致的消散与永恒的回响 随着靖康之变的到来,宋室南渡,文人群体经历了剧烈的动荡。雅集从北宋的从容不迫,转变为南宋的忧患意识和对故土的深沉怀恋。然而,正是这种在乱世中对“美”与“雅”的坚守,使得宋代文人的风骨得以永存。 《烟雨江南》旨在揭示,宋代文人的“雅”,不是高高在上的姿态,而是他们面对一个复杂、动荡世界的深刻的生存哲学。他们用诗、茶、画和园林,构建了一个坚不可摧的内在精神王国。 本书特色: 翔实考据: 结合《东京梦华录》、《梦粱录》及宋人诗文集进行交叉印证。 图文并茂: 收录大量宋代雅集相关主题画作高清图像,并附有专业解读。 生活重建: 详述点茶、焚香等活动的具体操作流程,让读者仿佛身临其境。 献给所有热爱历史、沉醉于东方古典美学,渴望探寻生活诗意真谛的读者。

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读后感

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用户评价

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坦白讲,这本书最让我感到震撼的是它对于“不确定性”的探讨。很多艺术史著作倾向于将风格的演变描绘成一条清晰的、逻辑严密的进化链,但这本书却大胆地承认了前卫运动中大量的“失败尝试”、“误入歧途”和“集体失语”的阶段。作者没有美化历史,而是非常诚实地展现了那些在历史长河中被快速遗忘的实验性项目,以及它们为何未能产生持久影响的原因。这种对“过程”而非“结果”的关注,极大地丰富了我对艺术创作的理解。它让我意识到,很多今天被奉为圭臬的经典,恰恰是从无数次近乎荒谬的尝试中挣扎出来的。书中引用的几篇早期艺术宣言的原文片段,那种充满激情又带着一丝绝望的呐喊,至今读来仍能让人心头一紧。它成功地将历史的厚重感,与个体在时代洪流中探索未知时的那种孤勇感,完美地融合在了一起。

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这本书的装帧和纸张选择,简直是为“现代”这个词量身定制的。它没有采用那种华丽的铜版纸,而是用了一种略带粗粝感的哑光纸张,配合简洁到近乎苛刻的排版布局,营造出一种冷静、克制的现代气息。内嵌的几组专题图片,虽然数量不多,但每一张都经过了精心的筛选和布局,它们不再是简单的插图,而是成为了文本叙事的重要组成部分。例如,当讨论到“极简主义对空间的重新定义”时,书中配的几张黑白照片,那种纯粹的线条和负空间的运用,比任何冗长的文字描述都更有力量。这种对“形式追随功能”的极致体现,从内容延伸到了物质载体本身,让读者在捧读这本书的每一刻,都在潜移默化地接受和体验着“前卫”的设计哲学。这让我深刻体会到,好的书籍设计本身就是一种艺术表达,它与书中所载的思想是相互印证、缺一不可的整体。

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这是一本需要反复阅读的书,因为它不是提供标准答案,而是抛出更深刻的问题。在介绍完构成现代前卫风格的核心理论之后,作者的笔锋一转,开始审视这些曾经激进的理念在当代商业设计、流行文化中是如何被“稀释”和“挪用”的。他犀利地指出了那种将反叛符号符号化、将深刻批判娱乐化的现象,并对此表达了深切的忧虑。这种批判性的反思,使得全书的立意远远超出了单纯的艺术史梳理。它迫使我开始审视自己所接触的每一个设计元素背后的“诚意”几何。这本书的后半部分,更像是一份给未来艺术家的“清醒剂”,提醒着那些试图挑战现状的人,真正的“前卫”需要的不仅仅是新颖的视觉语言,更需要坚实的思想内核和社会责任感。它为我提供了一种更具批判性的眼镜,去观察和评判我们所处的这个光怪陆离的视觉时代。

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这本书的封面设计真是太引人注目了,那种强烈的色彩对比和几何图形的组合,一下子就把我拉进了一个充满想象力的世界。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论书籍,没想到它在介绍概念的同时,还穿插了大量鲜活的案例和艺术家的访谈,让那些原本抽象的“前卫”思想变得触手可及。比如,它深入剖析了某位建筑师如何打破传统对称美学,转而追求功能与形式的极端张力,那种描述的画面感极强,仿佛我正站在那个大胆的结构之下,感受着空气流动和光影的变化。作者在文字中展现出的那种对“边界”的挑战和对既定规则的反叛精神,非常具有感染力。阅读过程中,我时不时会停下来,思考自己日常生活中那些习以为常的审美标准,这本书就像一面棱镜,折射出隐藏在事物背后的更多可能性。它不仅仅是在记录一种风格的演变,更像是在进行一场思维体操,不断地拓展读者的感知范围,鼓励我们去质疑“什么是美”、“什么是合理”。

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我不得不说,这本书的行文节奏掌握得相当高明。它并非那种平铺直叙的编年史,而是在不同的历史节点上进行跳跃式的叙事,这种非线性结构反而更能体现出“前卫”思潮那种不断自我颠覆的本质。有时,它会突然插入一段对早期达达主义者行为艺术的生动还原,那种文字的冲击力几乎可以与现场体验相媲美,充满了戏谑和对权威的嘲弄。紧接着,下一章节可能就会转入对某个战后装置艺术的冷静、近乎科学的分析,探讨材料的物理属性如何服务于情感表达。这种文风上的极大反差,使得阅读过程充满了惊喜和期待。我特别喜欢作者在分析作品时所采用的那种近乎“侦探”的视角,他们不满足于表面的视觉效果,而是层层剥开作品背后的社会语境、哲学根基以及创作者的内心挣扎。对于我这种对艺术史略知皮毛的读者来说,这本书提供了非常扎实且富有洞察力的解读框架,让我对许多曾经感到困惑的作品豁然开朗。

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