Gallery of Late-Seventeenth-Century Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications

作者:Caspar Luyken

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2003-12-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486429861

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 图鉴
• 服装史
• 17世纪
• 西方服饰
• 时尚史
• 历史服装
• 绘画
• 版画
• 服饰文化
• 欧洲服饰
• 宫廷服饰

早期现代欧洲服饰文化史：从巴洛克到洛可可的过渡 《华服之下：1660-1789 欧洲贵族与市民阶层服饰的社会变迁》 内容提要 本书深入探讨了从路易十四鼎盛时期到法国大革命前夕，欧洲，特别是西欧，在服饰、时尚、社会结构和文化思想之间复杂交织的互动关系。我们聚焦于一个关键的历史断层——1660年至1789年间，服装不再仅仅是遮盖身体的工具，而是成为一种强有力的社会语言、政治宣言和个人身份构建的核心媒介。 第一部分：王权与奢华的定型（1660-1715）：凡尔赛的阴影 本章首先考察了路易十四统治下的法国宫廷如何通过严格的着装规范，将服饰升华为国家权力的象征。我们分析了“大袍”（Robe de Cour）的结构、材料选择（如莱昂金和热那亚丝绸）及其在等级制度中的微妙区分。男性的服饰经历了从西班牙式的僵硬向更注重“精致化”（Manière）的转变。重点分析了马科尔·卡里（Marquise de Cavelier）的日记中对凡尔赛宫廷每日更衣仪式的记录，揭示了日常着装背后的政治博弈。 对于女性服饰，我们详细考察了“高发式”（Fontange）的兴起及其在道德与时尚间的紧张关系。通过对肖像画中垂坠饰物（Pendeloques）和刺绣图案（如“火焰纹”和“东方花卉”）的图像学分析，我们重建了这一时期贵族女性如何利用服饰来巩固其家族地位。服饰的剪裁，特别是紧身胸衣（Corps de Robe）的日益紧缩，被视为对女性身体进行社会规训的物化体现。 第二部分：摄政时代的解放与“自然的回归”（1715-1750）：罗可可的曙光 路易十五登基后的摄政时期标志着服饰哲学的重大转向。凡尔赛的严苛被巴黎沙龙的轻松氛围所取代。本章着重探讨了从僵硬的几何造型向流动的曲线美学的过渡。 在男性服饰上，我们关注“法兰西套装”（Habit à la Française）的成熟——三件套（外套、马甲和无褶长裤）的普及，以及对东方风格面料（如印度棉布）的偏爱。这种“异国情调”的涌入，反映了商业扩张带来的文化冲击。我们对比了伦敦萨维尔街定制剪裁与巴黎的精致刺绣之间的风格差异，分析了英国绅士对实用主义（Pragmatism）的追求如何初步挑战了大陆的过度装饰。 女性服饰方面，本章深入研究了“帕尼耶”（Paniers）结构的发展及其在不同社交场合中的变化（如室内小型的“侧开式”与宫廷中的“前开式”）。“自然色系”（Couleurs Naturelles）——如淡粉、淡蓝和乳白——的流行，与启蒙运动中对卢梭“自然人”理想的向往形成了微妙的呼应。我们通过当时的商业记录，分析了这些昂贵染料和精细蕾丝的贸易路线。 第三部分：新古典主义的张力与时尚的民主化尝试（1750-1789） 十八世纪后半叶是服饰文化剧烈动荡的时期。一方面，艺术品位开始向新古典主义倾斜，对古希腊罗马的崇敬影响了服饰的轮廓；另一方面，新兴的市民阶层对贵族时尚的模仿达到了前所未有的程度。 本章详细分析了“胸衣的革命”——胸衣（Corset）的高度和形状开始变化，为后来的高腰线设计埋下伏笔。我们考察了玛丽·安托瓦内特对“薄纱裙”（Robe en Gaulle）的热衷，这件被视为过于“朴素”和“不端庄”的服装，引发了保守派贵族长达十年的争论。这种对传统宫廷服饰的公然挑战，是社会阶层间张力外化的明显迹象。 此外，我们关注了时尚出版物，如《加泽特·杜·雅东》（Gazette du Bon Ton）和《加泽特·杜·苏西特》（Gazette des Suivantes）的作用。这些刊物如何通过版画和文字，将服饰潮流从宫廷内部推向了更广阔的欧洲精英阶层，加速了时尚的更迭速度。我们还研究了平民的“仿制时尚”（Mock Fashion），例如城市工匠如何使用价格低廉的材料来复制贵族服装的廓形，这预示着革命时期服饰符号的最终颠覆。 第四部分：材料、技术与经济基础 本章从物质文化的角度，探讨了支撑这一时期奢华服饰的工业基础。 纺织品的地理政治： 丝绸业（里昂与坎布雷）与棉布业（英国与东印度公司的竞争）的冲突，如何直接影响了服装的纹理和图案。我们探讨了“印花布禁令”（Calico Acts）对欧洲本土纺织业的保护与限制作用。 染料与色彩学： 对群青、胭脂虫红以及新兴的煤焦油衍生成分（在十八世纪末期开始萌芽）的研究，揭示了色彩稳定性和流行色偏好的演变。 配饰的权力： 从扇子（作为秘密交流的工具）、假发（及其粉末的成分）、到手套和鞋履——每一个配饰都被纳入服饰的社会功能分析。 结论：从衣橱到断头台 本书最后总结了服饰在启蒙运动、启蒙专制主义和法国大革命爆发前的文化作用。昂贵的服饰不再仅仅代表财富，更代表了对旧制度（Ancien Régime）的效忠或反叛。当革命的号角吹响时，贵族的“丝绒长裤”（Culottes）被平民的“长裤”（Pantalon）所取代，这不仅仅是服装样式的改变，更是政治权力从剪裁精良的贵族身体向劳动阶级身体的转移。本书旨在展示，在十七世纪末到十八世纪末的欧洲，我们透过服饰的褶皱、刺绣和剪裁，清晰地看到了现代社会的诞生。

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这本书的文字叙述风格非常具有学术深度，但又避免了生涩难懂的术语堆砌。它更像是一位经验丰富的策展人在向你娓娓道来每件展品背后的故事和时代背景。作者对于社会礼仪和服装规范之间相互作用的分析尤其精彩。例如，书中详细阐述了在宫廷舞会上，衣领的高度、手套的佩戴方式如何体现了个人的政治站队和家族的声望，这种“无声的语言”的解读，让服饰不再是死的布料，而是活生生的社会符号。不过，我必须指出，书中对于平民阶层，特别是乡间劳作人群的服饰描绘相对单薄。我们能清晰地看到贵族在宴会上的精致，却对普通人在日常劳作中如何保持衣物的整洁和耐用性缺乏足够的关注。这种“上层聚焦”的视角，虽然保证了研究的精细度，却牺牲了社会全景图的完整性，多少有些遗憾。

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我花了整整一个下午来研究其中关于男性服装演变的章节，尤其是那些紧身胸衣和马甲的结构。这本书在解构服装内部支撑系统方面做得非常出色，它没有仅仅停留在展示外表华丽的表皮，而是深入到骨架层面，解释了为什么当时的廓形是那样夸张和程式化的。我特别留意了作者对“沉思者”姿态下服装如何适应身体的分析，这涉及到人体工程学在历史服饰中的应用，非常具有启发性。然而，我发现书中关于非欧洲文化服饰影响的篇幅略显不足。考虑到那个时期全球贸易的兴起，异域风情对欧洲时尚的渗透应该是一个重要的议题，但在这本书中，它似乎被轻轻带过，焦点始终牢牢锁定在法兰西和英格兰的精英圈层。这使得整体的视角稍微有些局限，虽然其对核心主题的深度挖掘无可挑剔，但对于一个渴望全面了解十七世纪全球时尚交融的读者来说，会感觉意犹未尽。

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这部作品的插图简直是视觉的盛宴，尤其是那些关于洛可可时期宫廷服饰的细致描摹，让人仿佛能嗅到空气中弥漫的香水味和丝绸的摩擦声。作者显然对那个时代的面料、剪裁以及配饰有着极其深入的了解。那些手工刺绣的细节，光影的处理，都展现了极高的艺术水准。我尤其欣赏其中对于不同社会阶层服饰差异的探讨，从贵族奢华的缎面长裙到平民朴素的羊毛罩衫，那种细微的材质和做工对比，非常生动地勾勒出了十七世纪末社会阶层的样貌。如果说有什么可以改进的地方，或许是希望能够对某些特定面料的来源和制作工艺有更深入的技术性描述，例如当时的染色技术是如何实现那些饱和度极高的色彩的。不过，就整体的艺术呈现和历史氛围的营造而言，它已经达到了一个非常令人满意的水平。翻阅此书，不仅仅是在看历史资料，更像是在进行一次穿越时空的审美体验，那种繁复的美感和对细节的极致追求，在今天的快餐文化中是极为罕见的。

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从装帧和印刷质量来看，这本册子无疑是收藏级的艺术品。纸张的厚重感、色彩的还原度都无可挑剔，即便是最微小的褶皱和光泽感都能被完美捕捉。对于专业的服装史研究者来说，这种高标准的图像资料是至关重要的。我个人认为，它在技术层面上，提供了一种超越传统教科书的教学工具。它不是简单地罗列图片，而是通过对比——比如同一件礼服在不同光线下呈现出的微妙差异——来引导读者进行批判性观察。遗憾的是，我希望书中能加入更多的原始文献的引用或脚注，来佐证某些服饰剪裁的争议性理论。虽然作者的论点站得住脚，但如果能直接引用当时裁缝手册的片段或私人信件，将会大大增强其文本的可信度和学术厚度，使之从一本精美的图册升华为一本无可置疑的学术专著。

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阅读这本书的过程，就像是在体验一场精心编排的时代剧，只不过主角是衣物本身。我对作者在考察不同地域风格融合时的处理手法印象深刻，比如荷兰的朴素风格是如何被法国的华丽风潮潜移默化地影响的。这种跨文化影响的细微轨迹追踪，体现了作者深厚的比较史学功底。然而，作为一部专注于“十七世纪末”的作品，我对时间跨度的界定感到有些模糊。它似乎时不时地跳跃到十八世纪初期的某些元素，而没有明确指出界限在哪里。这种微小的“时间漂移”对于业余爱好者可能无关紧要，但对于力求精确的读者来说，会让人在构建清晰的时间轴时产生一丝困惑。总的来说，它是一部值得细细品味的力作，但希望未来的增补版能更严格地界定其时间边界，并增加关于服饰配件（如扇子、手杖）功能性分析的独立章节。

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100张以体现中欧服饰的黑白插图

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