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出版者:Xin hua shu dian jing xiao

作者:Fang Xu

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:1992

价格:150.00

装帧:

isbn号码:9787800023620

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 绝句
• 选译
• 古典诗歌
• 中国文学
• 诗词
• 文化
• 艺术
• 唐代
• 文学

《宋词瑰宝：格律与意境的探微》 本书简介 《宋词瑰宝：格律与意境的探微》是一部深度剖析宋代词作的学术专著，旨在系统梳理宋词的艺术成就、格律演变及其蕴含的文化精神。本书超越了一般的选本和鉴赏指南，力求从词史、词律、词意三个维度，为读者构建一个全面而精微的宋词研究框架。 第一章 词体的兴起与中古文学的转型 本章首先追溯了“词”这一文学体裁的源头，探讨其如何从隋唐时期的燕曲、酒令，逐渐脱胎为成熟的诗体，并在宋代达到鼎盛。我们将考察词体在音乐性与文学性之间的张力，分析唐五代词人如何奠定早期的审美基调。重点分析了晚唐温庭筠、韦庄等人的铺陈之美与沉郁之情，以及“花间派”在审美上的开创性贡献。通过对比同时期的近体诗，阐明词体在内容表达、句式结构和情感渲染上如何形成自身的独特优势，标志着中古文学审美趣味的一次重要转型。 第二章 词律的构建与格律的规范化研究 词的格律是其区别于诗的关键特征。本章将细致剖析宋词的“不以字数为准，而以句法为准”的根本原则，系统梳理词谱学的发展脉络。我们将详述词牌的体制、平仄、句读、叶韵等核心要素，并结合具体的词例进行示范讲解。 平仄的精确性与音乐性关联： 阐释平仄的严格规定如何服务于词乐的抑扬顿挫，解析词律中“拗救”的灵活运用及其对词人情感表达的潜能释放。 词谱学的演变与争议： 追溯宋人如周邦彦、姜夔等人对词律的整理与完善工作，讨论不同流派对同一词牌格律认定上的细微差异，以及这些差异如何影响后世词人的创作选择。 长短句的内在张力： 深入分析长短句（错落的句式）如何打破了近体诗的齐整束缚，使得词在叙事和抒情上更具自由度和流动感，能更细腻地捕捉瞬息万变的内心体验。 第三章 豪放与婉约：宋词的审美双峰 宋词的发展呈现出显著的风格分野，形成了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派和以柳永、李清照为代表的婉约派。本章将进行对比分析，探究这种风格分野的社会文化根源。 婉约的极致： 聚焦于柳永对市民阶层生活与爱情的细腻描摹，分析其“铺叙”的叙事手法和对口语化语言的运用。随后，深入探讨李清照在婉约词中融入的独特女性视角和“易安体”的清空境界，特别是其后期词作中流露出的家国之痛与个人之悲的融合。 豪放的开拓： 分析苏轼如何将诗的意境和议论引入词中，极大地拓宽了词的主题范围，使其能够承载对宇宙人生的哲思、对政治理想的抒发以及对山川景物的阔大描绘。进而探讨辛弃疾如何继承并发扬苏词的“尚气”传统，分析其“以文为词”的创作实践及其在报国无门背景下的激情张力。 第四章 意境的营造：宋词中的时空感与物象运用 词的感染力很大程度上依赖于意境的塑造。本章侧重于分析宋词人如何通过精选的物象和对时空的巧妙处理，营造出动人心魄的艺术境界。 核心意象的符号学解读： 选取“月”“酒”“雨”“风”“杨柳”“残红”等高频意象，探讨它们在不同词人心中的情感负载和文化隐喻，例如，月亮的清冷与故国的怀想，残红的易逝与青春的流逝。 时空结构的转换： 分析词作中常见的“今昔对比”和“由景入情”的结构模式。词人如何通过瞬间的触景生情，将有限的篇幅内涵蓄无限的时光感和空间感，实现情感的深远回荡。 听觉与视觉的交融： 鉴于词的音乐性本质，本章将特别关注宋词中听觉意象（如笛声、更漏、歌声）的运用，探讨它们如何与视觉画面相互渗透，共同构筑一个多维度的感官体验世界。 第五章 词史的流变与晚宋词人的坚守 本书最后考察了宋词在南宋中后期的发展态势。在国势衰微的大背景下，词的创作呈现出复杂性。 姜夔的独创性： 重点分析姜夔（白石道人）在继承周邦彦格律精髓的同时，如何开创出“以音律为本，不尚铺叙”的清峭一路，尤其关注其以音乐家身份对词曲的自我规范和对雅正的坚持。 吴文英与“以意象为美”： 探讨以吴文英为代表的“格律派”如何发展出更加内敛、富于象征意味的词风，分析其如何运用晦涩、精致的意象群来表达深沉的时代情绪，为后世词学研究留下了独特的阐释空间。 结语 《宋词瑰宝：格律与意境的探微》旨在提供一套严谨而富于启发性的宋词研究方法论，帮助读者理解宋词何以成为中国古典文学园林中最为璀璨的明珠，不仅在于其形式之美，更在于其精神之韧与情感之深。本书适合文学史研究者、古典诗词爱好者以及对中国传统音乐文学关系感兴趣的读者深入研习。

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这本选本的独特之处还在于它对诗歌“音乐性”的强调。在很多现代版本的注释中，往往只关注字面意思的解释，却忽略了唐诗原有的声律之美和抑扬顿挫的节奏感。然而，这本书在某些特别注重格律的作品旁边，非常直观地用小字标注了平仄变化，甚至隐晦地提示了哪些地方是“拗救”或“对仗”的精妙之处。虽然我不是专业的格律研究者，但光是看着这些提示，我自己在朗读时都不由自主地会调整自己的呼吸和语调，去贴合诗歌原有的韵律感。读到那些著名的律诗时，那种铿锵有力或婉转悠扬的乐感被重新激活了，仿佛听到了当年诗人吟诵时的情景。这种将视觉信息转化为听觉体验的设计思路，极大地提升了阅读的沉浸感，让唐诗不再是“死的文字”，而是“活的声音”。我甚至尝试对着镜子朗诵了几首，发现自己对诗歌的理解又进了一层。

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说实话，我购买这本书之前其实是抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上的诗词选本太多了，大多是换汤不换药的重复。但当我真正沉浸其中后，我发现它的“选”眼光极其独到。它没有完全陷入“李杜王白”的超级巨星光环中，而是巧妙地穿插了许多中晚唐时期，甚至是一些被低估的诗人作品。我尤其欣赏它对“咏物诗”和“闺怨诗”的重新梳理，不再是千篇一律的咏柳伤春，而是挖掘出了那种细微的情感波动和对日常生活的细腻捕捉。读到其中一首描写秋日登高望远的篇章时，那种宏大叙事下的个体孤独感，一下子击中了我的内心深处，让我想起了自己多年前独自行走在异乡的经历，感触复杂，久久不能平静。这种能够跨越时空与读者产生强烈共鸣的文本组织能力，绝非易事，显示了编者对诗歌“气韵”的深刻理解，而非仅仅停留在文字层面。

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我是一个对古诗词有“洁癖”的读者，最怕那种粗制滥造、内容错误百出的版本。然而，这本读物的专业性完全超出了我的预期。它的校勘工作做得极其严谨，我特地比对了几个版本中公认有争议的几句诗，发现这里的注释和引文都力求还原最可靠的底本。对于那些涉及典故的阐释，更是引用了多方权威的考证，避免了望文生义的肤浅解读。比如，对于某位边塞诗人的作品，它不仅描绘了“大漠孤烟直”的壮阔景象，更细致地解释了当时军事防线的部署，让画面感瞬间立体起来。这种对细节的把控，对于真正想深入了解唐诗精髓的人来说，简直是福音。它不仅仅是一本“读物”，更像是一本带有学术严谨性的工具书，但阅读起来又丝毫没有学术著作的枯燥感，平衡得恰到उ妙。我甚至在书的附录中发现了一些关于唐代文学流派演变的简要图表，这些附加价值的呈现，足见编者团队的用心良苦。

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从实用性的角度来说，这本选集的“附录”设计是极其人性化的。它不仅仅是简单地罗列了诗人生平，还增添了一份“唐诗主题索引”，比如“边塞”、“田园”、“咏史”、“赠别”等，让读者如果对某一特定主题感兴趣时，可以快速定位到相关诗作。我发现自己最近在撰写一篇关于古代士人“隐逸情怀”的随笔，这个索引帮了我大忙，让我迅速找到了几首意境契合的诗篇作为旁证。此外，它对一些经典名句的出处和在不同诗歌中的变体也做了梳理，对于我们进行二次创作或者深入研究时，提供了非常清晰的脉络图。这种“导航”式的设计，使得这本书的利用价值远超一般的赏析读物，它兼具了教材的系统性和工具书的便捷性，对于学生、教师以及所有热爱中国传统文化的爱好者来说，都是一个物超所值的选择，绝对值得放在案头，时常翻阅。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种带有古典韵味的宣纸质感，淡雅的米白色调配上苍劲有力的黑色隶书标题，一下子就把人拉回到了那个诗意的年代。内页的排版也十分考究，字号大小适中，行距疏密有致，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别喜欢它在诗歌选取上的那种匠心独运，每一首都像是经过了精挑细选，既有脍炙人口的经典，也不乏一些近年来被重新发掘出的遗珠。读起来，仿佛能感受到编者对于唐代文学那种深深的热爱与敬意。尤其是一些篇幅较长的作品，作者在注释和解析部分的处理也相当到位，不仅解释了生僻字词的含义，更深入地剖析了诗歌背后的历史背景和社会思潮，让即便是初涉古诗词的读者也能领略到其中深邃的意境和作者的真情实感。装订工艺也十分扎实，拿在手里沉甸甸的，给人一种值得珍藏的感觉。整体而言，这是一本从视觉到阅读体验都堪称上乘的佳作，让人爱不释手，每一次翻阅都是一次心灵的洗礼。

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