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出版者:Gallimard

作者:E. M Cioran

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997

价格:EUR 35.00

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9782070749355

丛书系列:

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• Philosophie
• Cioran,Emile-Michel
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好的，这是一本关于特定历史时期欧洲艺术与思想的深度研究著作的简介，该书聚焦于1957年至1972年间，探索了战后欧洲文化景观的复杂演变，其核心在于对一系列关键艺术运动、哲学思潮以及社会变革的细腻梳理。 《破碎的镜像：1957-1972年间欧洲的文化转向与身份重塑》 导言：战后创伤与新时代的黎明 本书深入剖析了1957年至1972年这十五年间，欧洲大陆经历的深刻文化断裂与身份重构。这一时期不仅标志着二战阴影的逐渐消散，更见证了经济奇迹的兴起、殖民体系的瓦解，以及一代人对既有价值体系的集体反思与反叛。我们试图描绘的，是一幅在物质复苏与精神焦虑中交织的复杂图景。它不再是简单地回顾战后重建，而是聚焦于那些在艺术、哲学和政治边缘地带悄然酝酿的革命性思潮，它们如何共同塑造了现代欧洲乃至全球文化的核心形态。 本书的结构围绕三个核心主题展开：现代主义的黄昏与后现代的曙光；政治激进主义的爆发与美学实验的交汇；以及技术进步与异化焦虑的并存。我们将避开对单一艺术流派的简单罗列，而是着重于探究这些现象背后的深层结构性原因和相互作用。 第一部分：结构主义的盛宴与符号的解构（1957-1965） 战后初期，欧洲知识界在对理性主义的信心重建中，迎来了一场思维模式的根本性转变。结构主义的兴起，尤其是在法国，为理解人类文化现象提供了一套全新的、近乎科学的分析框架。 1. 语言的疆域与思想的边界：索绪尔的回响与列维-斯特劳斯的田野 这一章节详细考察了费迪南·德·索绪尔的语言学思想如何被借用到人类学、文学批评乃至社会学领域。我们分析了克劳德·列维-斯特劳斯如何将结构分析应用于神话、亲属关系等非线性文本，从而揭示了隐藏在表象之下的普遍性心智结构。这不是对一种新哲学的赞美，而是对它在当时欧洲知识分子中产生的巨大“工具性”吸引力的剖析——它提供了一种在充满不确定性的世界中寻找秩序的诱惑。 2. 叙事的危机：文学中的“新小说”与时间的断裂 在文学领域，以阿兰·罗布-格里耶、娜塔莉·萨罗特为代表的“新小说”（Nouveau Roman）运动，是对传统现实主义叙事的一次彻底清算。我们探讨了他们如何系统性地瓦解了人物、情节和线性时间这三大支柱。这种对“全知叙述者”的抛弃，与当时欧洲对历史宏大叙事的普遍怀疑形成了强烈的共振。重点分析了如何通过对物体精确到病态的描述，来探讨主体在世界中的缺席与疏离感。 3. 图像的权力与批判：阿道夫·戈特利布与战后抽象表现主义的欧洲回响 虽然抽象表现主义发源于纽约，但其在欧洲的接受与转化却催生了独特的对话。本部分将关注欧洲艺术家如何吸收其表现主义的激情，同时又试图将其纳入到更严格的几何或物质考量中。我们对比了美国艺术家对个体精神自由的表达，与欧洲艺术家（如Informel运动的残余力量）在探索物质纹理和空间布局时，所流露出的对“物质性”本身的执着，这预示着对纯粹观念论的反思。 第二部分：激进的浪潮与身体的解放（1965-1968） 1965年之后，文化前沿迅速转向了社会政治的介入，艺术不再满足于在画廊或书页中进行自我指涉，它要求走上街头，成为行动的一部分。 4. 电影的革命：戈达尔的“作者论”与新的政治语法 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）在这一时期的作品，如《蔑视》和随后的激进尝试，是理解时代精神的关键。我们分析了“作者论”如何从一种相对温和的批评方法，转变为一种颠覆既有电影工业和资产阶级美学的工具。戈达尔对跳切（Jump Cut）、画外音的直接政治评论以及对镜头的不适感处理，构成了对观众习惯性观看模式的直接攻击，这与学生运动的口号不谋而合。 5. 偶发艺术与行为的边界：维也纳行动主义与身体的政治 在奥地利，维也纳行动主义（Wiener Aktionismus）的实践，标志着艺术对“美学愉悦”的彻底拒绝。书中将详细分析赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）的“奥瑞吉（Orgien）”仪式以及京特·布鲁斯（Günter Brus）的自我损害行为。这些挑战禁忌的、高度物质化的表演，是对战后社会压抑的性、暴力和宗教束缚的一次集体爆发，它们模糊了艺术、宗教仪式和公共丑闻之间的界限。 6. 装置艺术的兴起：空间政治与环境的干预 随着观念艺术的深化，艺术家开始将目光投向展览空间本身。我们探讨了如“新现实主义”（Nouveaux Réalisme）的追随者如何通过“情境化”日常物品来质疑消费主义的本质，以及装置艺术家如何开始构建可供观众沉浸其中、改变其感官体验的“环境”。这不仅是对杜尚“现成品”的继承，更是将艺术创作视为对特定社会环境进行干预和重新编码的过程。 第三部分：技术的阴影与身份的碎片化（1968-1972） 1968年后的欧洲，在政治热情消退的同时，对未来技术与社会异化的焦虑感日益加深，这在艺术领域催生了对媒介本质和个体认同的深刻反思。 7. 媒体批评与符号污染：居伊·德波的景观理论及其在美学中的应用 居伊·德波（Guy Debord）的《景观社会》在这一时期开始被更广泛地吸收，艺术家们开始以一种“后景观”的视角来审视大众媒体。本章分析了艺术家如何运用拼贴、录像和即时传播技术，来揭示媒体如何将生活经验转化为被动消费的图像。这是一种对“被观看”的现代身份的深刻反思。 8. 电子的幽灵：早期录像艺术的出现与对“在场”的质疑 录像技术（Video Art）的出现，为艺术家提供了一种既能捕捉时间流逝，又能随时进行编辑和循环播放的工具。我们考察了欧洲艺术家如何利用便携式摄像机来记录日常生活的“非事件”，以此挑战传统电影的叙事霸权和昂贵制作流程。录像艺术的即时性与易损性，恰好反映了艺术家对稳定、永久艺术品的怀疑态度。 9. 批判理论的深化：从法兰克福学派到后结构主义的过渡 在思想层面，这一时期见证了以雅克·德里达和米歇尔·福柯为代表的思想家对结构主义内在矛盾的批判。本书将探讨他们的“解构”和“权力/知识”理论如何开始渗透到艺术批评和创作实践中，尤其是在女性主义艺术和对“中心”权威的挑战中扮演的角色。这种思想的转向，为接下来的十年文化探索奠定了基础。 结语：未竟的对话 1972年标志着一个时代的结束，一个更加碎片化、更少宏大叙事的时代即将到来。本书通过对这些复杂且相互交织的文化事件的梳理，旨在证明1957年至1972年并非一个简单的过渡期，而是一个充满矛盾、能量巨大且极具创造力的“孕育室”，它彻底重塑了我们今天理解艺术、权力和身份的方式。它留下的，是一系列未被完全解答的问题，以及对现有框架持续解构的邀请。

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拿起《Cahiers, 1957-1972》，我仿佛进入了一个由文字构筑的奇妙迷宫。每一页的翻动，都可能带来新的发现，也可能带来新的困惑，而正是这种未知与探索，让我欲罢不能。我尤其欣赏作者那种不受束缚的想象力，他能够将现实与虚幻巧妙地融合，创造出令人耳目一新的意境。我喜欢他对于语言的驾驭能力，他能够用最精炼的词语，描绘出最生动的场景，表达出最深刻的情感。这种对文字的精雕细琢，让我感受到了艺术的魅力。我期待，在这本书中，能够找到更多关于文学创作的灵感，关于艺术表达的技巧，关于如何用文字去触动人心的智慧。它就像是一座艺术的殿堂，让我得以窥见那些非凡的创造力是如何诞生的。每一次的阅读，都像是在接受一次艺术的熏陶，让我对美有了更深刻的理解，也对生活有了更丰富的感知。

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当我真正沉浸在这本《Cahiers, 1957-1972》的浩瀚篇章中时，我被一种前所未有的静谧与深邃所包裹。仿佛我不再是身处喧嚣的现代社会，而是坐拥在一间古老的书房里，身旁是燃着昏黄灯光的油灯，桌上散落着泛黄的手稿。作者的笔触，时而如涓涓细流，温婉地叙述着日常的点滴；时而又如奔腾的江河，激昂地抨击着不公与沉疴。我能感受到，那些文字中跳动着的，是对生命最真挚的情感，是对世界最深刻的关怀。有时候，我会因为某个观点而驻足良久，反复咀嚼，试图理解其背后的逻辑与情感。有时候，我又会被某个生动的场景所吸引，仿佛身临其境，与作者一同经历了那些喜怒哀乐。这十二年，对于一个人来说，或许是一段人生的黄金时期，承载着梦想、挑战与成长。而对于一部作品而言，它更像是一部浓缩的史诗，记录了一个灵魂在特定历史语境下的独特轨迹。我惊叹于作者的洞察力，能在平凡的生活中发现不凡的意义，能在细微之处触及宏大的主题。这种能力，是许多人毕生所求而不得的。我期待着，在这本书中，不仅仅是阅读文字，更是与作者进行一场跨越时空的对话，去感受他的思想，去体味他的情感，去理解他的世界。

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每次拿起《Cahiers, 1957-1972》，我都会有一种置身于一个私密对话空间的感觉。作者似乎在对我倾诉，分享他内心最深处的想法，最真实的感受。这种亲密的连接感，让我觉得这本书不仅仅是一部作品，更像是一位知己。我欣赏他那种坦诚而又不失优雅的笔调，他能够将最复杂的情感，最深刻的道理，用一种让人易于接受的方式表达出来。我常常被他对于生活的热爱所打动，即使在最艰难的时刻，他也能从中发现一丝希望，一丝温暖。这种积极的人生态度，是我在阅读中不断汲取的养分。我期待，在这本书中，能够找到更多关于如何面对生活中的困境，如何保持内心的平静，如何拥抱生活的热情的智慧。它就像是一位循循善诱的长者，用他的人生经验，引导我走向更成熟、更深刻的理解。我希望，通过这本书，我能够更好地认识自己，更好地理解他人，更好地与这个世界相处。

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1957年到1972年，这十二年，多么漫长又多么短暂的岁月。当我捧起这本《Cahiers, 1957-1972》，仿佛也穿越了时空，置身于那个时代的纸页之间。我试图想象，在那些被岁月尘封的笔记本里，究竟隐藏着怎样的思想浪潮，怎样的艺术探索，怎样的时代回响。每一页的翻动，都像是在揭开一层又一层的迷雾，每一次的停顿，都伴随着对未知的好奇与期待。这不仅仅是一本书，更是一扇通往过去的大门，门后是怎样斑斓的景象，我迫不及待想要一窥究竟。我总是在想，那些笔触，那些思考，它们是如何在当时的环境下孕育而生的？又是在怎样的机缘巧合下，被记录、被珍藏，最终呈现在我眼前的？这中间的种种，都充满了故事性，充满了人性的温度，也充满了历史的厚重感。我期待在这字里行间，找到属于那个时代的独特印记，找到那些曾经闪耀的思想火花，找到那些关于生活、关于艺术、关于人类精神的深刻洞察。即使我尚未深入翻阅，仅仅是书名本身，就足以勾起我无限的遐想。这不仅仅是简单的日期堆砌，更是作者生命中最具创造力、最具反思性的一个重要阶段的凝练。我愿意用心地去感受，用情去体味，去理解那些文字背后所承载的一切。

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《Cahiers, 1957-1972》是一本让我心生敬意的书。它不仅仅记录了作者生命中一段宝贵的时光，更展现了他对于生活、对于思想、对于艺术的深刻理解与不懈追求。我喜欢他那种严谨而又充满激情的写作态度，他能够将最抽象的思辨，用最生动的方式表达出来，让读者在不知不觉中被吸引，被感染。我期待，在这本书中，能够找到更多关于人生规划的智慧，关于自我成长的动力，关于如何在这个复杂的世界中找到属于自己的位置的思考。它就像是一位人生导师，用他的人生哲学，引导我走向更成熟、更理智的境界。每一次的阅读，都像是一次与智者的对话，让我对人生有了更深刻的认识，也对未来有了更清晰的方向。

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在翻阅《Cahiers, 1957-1972》的过程中，我常常沉溺于一种奇妙的感受：仿佛我不是在阅读，而是在参与一场盛大的思想派对。作者的思维是如此的活跃，他的思想是如此的奔放，每一次的落笔，都像是在抛出一颗璀璨的火花，引燃我的思考。我喜欢他那种不拘泥于形式，不畏惧挑战传统的写作风格。他敢于质疑，敢于探索，敢于在无人涉足的领域留下自己的足迹。这种勇气，本身就是一种力量，一种鼓舞人心的力量。我常常在想，如果我能够拥有作者一半的洞察力和创造力，我的生活又会是怎样的一番景象？然而，我更享受的是，在阅读中，我能够被激发，能够跟随作者的思路，进行自己的独立思考。这本书，就像是一个思维的催化剂，它能够激活我内心深处那些沉睡的灵感，让我敢于去尝试，去表达，去创造。我期待，在这十二年的记录中，能够找到更多关于艺术创作的灵感，关于人生选择的智慧，关于自由精神的讴歌。这是一种精神的滋养，一种灵魂的洗礼。

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这本《Cahiers, 1957-1972》宛如一座巨大的宝藏，等待着有心人去挖掘。每一次的翻阅，都像是在进行一次寻宝探险，总能惊喜地发现意想不到的珍宝。我喜欢作者那种直率而又充满诗意的表达方式，他能够用最朴素的语言，描绘出最动人的画面，阐述最深刻的哲理。我常常被他对于细节的捕捉能力所折服，他能够将生活中那些转瞬即逝的瞬间，化为永恒的文字，赋予它们生命与意义。例如，他对某个雨天傍晚的细致描摹，不仅仅是记录天气，更是借此抒发内心的某种情绪，或是对某个事件的隐喻。这种细腻的观察和独到的见解，让我对生活本身有了更深的敬畏。我开始重新审视自己身边的世界，用更加敏锐的目光去发现那些被忽略的美好，用更加深刻的思考去理解那些习以为常的现象。这是一种潜移默化的影响，一种润物细无声的改变。我希望通过阅读这本书，能够点燃自己内心深处的那份对生活的热情，能够重新审视自己的价值，能够找到属于自己的那份宁静与力量。这本书，不仅仅是一本书，更是一本关于如何生活，如何感受，如何思考的指南。

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《Cahiers, 1957-1972》给我最直观的感受，是一种时间沉淀下来的厚重与沧桑。当我翻开书页，仿佛能闻到纸张散发出的淡淡的陈年气息，仿佛能听到笔尖划过纸张的沙沙声。这十二年，对于作者来说，是人生中一个极其重要的阶段，而对于我来说，则是一次深入探究那个时代精神风貌的绝佳机会。我特别好奇，在那个信息相对闭塞，但思想却异常活跃的年代，作者是如何接触到不同的思想流派，又是如何形成自己独特的哲学观的。我期待，在书中的字里行间，能够找到关于那个时代知识分子的生活状态、思想困境以及他们对未来的憧憬。这不仅仅是一本个人日记，更是一份关于那个时代集体意识的记录。我希望，通过阅读这本书，能够对那个时代有更全面的认识，能够理解那个时代所孕育出的独特文化气质。这种对历史的追溯，对我而言，不仅仅是为了满足好奇心，更是为了从中汲取智慧，更好地理解我们今天所处的世界。

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如果说《Cahiers, 1957-1972》是一张地图，那么它描绘的绝不仅仅是地理上的疆域，更是思想上的辽阔与深邃。我愿意用我的全部注意力去解读这张地图，去探索它所指向的每一个角落。我惊叹于作者对于世界的敏锐观察力，他能够从日常生活中捕捉到那些稍纵即逝的哲学思考，并将它们凝练成闪耀着智慧光芒的文字。我喜欢他那种不畏惧挑战的勇气，敢于打破常规，敢于质疑权威，敢于在思想的荒原上开辟出新的道路。这种探索精神，是我最为敬佩的品质。我期待，在这本书中，能够找到更多关于人生意义的追问，关于人类命运的思考，关于自由与责任的辩证。它就像是一位向导，引领我穿越思想的迷宫，去发现那些隐藏在层层迷雾之后的真理。每一次的阅读，都像是一次心灵的远行，让我对世界，对人生，有了更深层次的理解。

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我尝试着从一个完全不同的角度来解读《Cahiers, 1957-1972》这本书。它不仅仅是关于作者个人的记录，更是一面折射出那个时代社会风貌、文化思潮的镜子。我好奇，在1957年到1972年这个动荡而又充满变革的年代，作者是如何观察世界，又是如何形成自己的独特见解的。我期待，在那些文字中，能够看到那个时代的集体记忆，能够感受到那个时代人们的情感与挣扎。或许，书中记录的某一个事件，某一个讨论，能够帮助我更好地理解我们今天所处的时代，理解我们今天所面临的问题。历史的车轮滚滚向前，但很多根源性的问题，却会以不同的形式重复出现。通过阅读过去的记录，我们或许能获得一些启示，能够更好地应对未来的挑战。我尤其关注作者在书中对社会现象的评论，以及他对艺术、文学、哲学的思考。这些思考，是否能为我们今天的生活提供一些新的视角？是否能让我们对人类的未来有更深刻的认识？这是一种跨越时空的求知欲，一种对历史与现实的深切关怀。我期待，在这本书中，找到那些能够连接过去与现在，指引未来方向的宝贵线索。

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