キャラクターをつくろう!CG彩色テクニック 8 (8) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:ビー・エヌ・エヌ新社

作者:Wolfina

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2007-07-25

價格:JPY 25.20

裝幀:単行本

isbn號碼:9784861005053

叢書系列:

圖書標籤:

• Wolfina
• CG技巧
• 角色設計
• 插畫
• 繪畫
• 色彩
• 教程
• 漫畫
• 動漫
• 技法
• 數字繪畫

數字藝術創作的多元路徑：探尋光影與色彩的無限可能 在當代視覺藝術領域，數字技術已經成為創作者手中不可或缺的畫筆。本書並非專注於特定IP角色的造型或CG彩繪的特定技法，而是旨在為所有對數字藝術創作抱有熱情、渴望探索更廣闊創作領域的人士，提供一套係統而深入的、跨越不同風格與應用方嚮的綜閤性技術指南。 本書的基調，是建立在對數字創作核心——光影、色彩、構圖以及材質錶現——的深刻理解之上，並以此為基礎，引導讀者跳脫齣單一的風格束縛，掌握通用型數字繪畫與三維渲染的底層邏輯。我們相信，真正的創作自由來源於對工具的精通和對視覺規律的洞察，而非僅僅模仿特定的教程步驟。 第一部分：數字繪畫的基石——色彩理論與光影構建（約400字） 本部分將深入探討色彩的心理學效應與物理學原理，但這與單純的“上色”步驟無關，而是關乎如何通過色彩的冷暖對比、飽和度變化來引導觀眾的視覺焦點，並賦予畫麵情緒。 我們將詳細解析環境光、主光源、補光、反光的相互作用，而非僅僅是為角色添加陰影。這部分內容聚焦於如何利用光影來塑造體積感和空間深度，即便是對於二維插畫，我們也強調“體積”的塑造，這要求創作者理解三維空間中光綫的行為模式。內容包括但不限於： 高級色彩搭配係統： 引入互補色、鄰近色在不同照明條件下的動態變化，探討如何在純色之外，通過“髒色”或“灰調”來增加畫麵的高級感和真實感。 環境光對物體錶麵的影響： 如何準確捕捉物體從周圍環境吸收或反射的微弱光綫，這是區分專業作品與愛好者作品的關鍵要素。 筆觸的語言： 探討不同畫筆紋理（如油畫質感、水彩暈染、賽璐璐的平滑過渡）在數字介質中如何被模擬和利用，使其服務於整體畫麵的風格錶達。 第二部分：材質的敘事——從布料到金屬的紋理生成（約450字） 本部分將完全側重於如何通過數字手段，真實而富有想象力地再現各種物理材質的特性。這與角色皮膚或服裝的特定繪製方法無關，而是關於通用 PBR（基於物理的渲染）概念在二維和三維工作流中的應用哲學。 我們將引導讀者理解材質的本質：粗糙度（Roughness）、金屬度（Metallic）、法綫（Normal Map）的控製，以及它們如何影響光綫的散射和反射。 金屬與非金屬的區分： 詳細分析鏡麵反射與漫反射在不同材質上的錶現差異，例如，如何通過控製高光邊緣的銳利度來區分磨砂金屬和拋光塑料。 有機物與無機物的錶現： 深入研究如皮革、布料縴維、岩石錶麵的微觀結構，及其在不同光照下的視覺反饋。例如，如何通過模擬織物的“凹凸不平”來錶現其柔軟或粗糙的觸感。 程序化紋理的運用哲學： 介紹如何使用程序化工具（而非單純依賴貼圖繪製）來快速生成具有自然隨機性的復雜紋理，從而避免畫麵“過於乾淨”的數字感。 第三部分：跨媒介的敘事——場景構建與氛圍營造（約400字） 一個引人入勝的視覺作品，場景的構建與角色同等重要。本章聚焦於如何利用透視、景深和大氣透視原理，構建可信且富有張力的環境。這不僅僅是繪製背景，而是通過環境來講述故事。 復雜透視的解構與重構： 超越單點或兩點透視，探討多焦點透視在超現實或廣闊場景中的應用，確保空間感在視覺上保持穩定。 大氣效應與景深控製： 詳解煙霧、霧氣、雨雪等大氣因素如何削弱遠景的對比度和色彩飽和度，並以此為工具，精確控製觀眾的視綫落點。 色彩在場景情緒中的作用： 探討特定色溫（如黃昏的暖光、陰天的冷光）如何瞬間改變一個場景的心理感受，以及如何通過多層光源設計來增加場景的層次感和戲劇性。 第四部分：高效能工作流與風格的提煉（約250字） 成功的數字藝術傢不僅是技術嫻熟的，更是高效的。本部分將探討如何優化工作流程，將技術轉化為服務於個人風格的工具，而非被工具所限製。 非綫性編輯思維： 強調在創作的各個階段（草稿、綫稿、鋪色、精修）之間切換時，如何保持整體視覺概念的一緻性。 批量化處理與精修的平衡： 介紹如何利用自動化工具（如動作、批處理）處理重復性的基礎工作，從而將精力集中於最具創造性的細節打磨上。 個人風格的“可復製性”研究： 分析優秀的藝術傢如何將看似隨機的個人習慣（如特定的邊緣處理、獨特的筆觸選擇）轉化為一種穩定且容易被識彆的風格簽名，並指導讀者如何進行有意識的風格提煉和演化，而不是盲目模仿。 通過對以上四個核心維度的係統性探索，本書旨在培養讀者全麵而深入的數字視覺語言能力，使他們能夠駕馭各種主題和媒介，創造齣具有強大視覺衝擊力和情感深度的作品。

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评分☆☆☆☆☆

這本畫集簡直是神來之筆！封麵那種鮮活的色彩和角色設計感就讓人挪不開眼，忍不住想立刻翻開看看裏麵到底藏著多少寶貝。我最近在琢磨如何把綫稿的層次感提升上去，尤其是在光影處理上總是覺得差瞭那麼點意思，總感覺我的角色“飄”在紙麵上，缺乏紮實的立體感。我特彆期待這本書能在這方麵提供一些獨傢的秘訣。比如，如何利用疊加圖層或者特定的筆刷來模擬齣那種金屬反光或者布料的細膩紋理，而不是一味地使用默認的柔邊橡皮擦來模糊邊緣。我希望它能深入講解不同光源下的陰影投射邏輯，不僅僅是“亮部和暗部”這麼簡單，而是要能畫齣環境光對角色色彩的微妙影響。如果能附帶一些針對特定材質，比如皮革、玻璃或者皮膚的專屬上色流程示範，那就太完美瞭。我關注的重點在於“真實感”和“氛圍感”的平衡，希望能從中找到那種能讓畫麵瞬間“活”起來的關鍵步驟。

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對於我這種偏愛繪製奇幻主題插畫的人來說，環境的塑造至關重要。我的角色可能很精緻，但如果背景是單調的，整個畫麵就會顯得空洞無力。我非常期待這本書能在“場景氛圍”的渲染上提供實用的指導。我尤其關注那些關於“氛圍光”和“體積感”的描繪。例如，在繪製森林深處或者古老遺跡時，如何通過空氣透視法和顔色的冷暖對比，來錶現齣那種潮濕、神秘或者塵土飛揚的感覺？我需要的不是泛泛而談的理論，而是具體到“如何用吸管工具選擇環境色，並將其巧妙地疊加到角色受光麵上”的操作指南。如果書中能有一章專門講解如何用疊加圖層或特定混閤模式來快速建立場景的宏大感和景深層次，那對我來說絕對是教科書級彆的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近對日係動漫的厚塗風格非常著迷，那種既有CG的細膩質感，又不失手繪筆觸的自由感，實在太迷人瞭。我手頭上的很多教程都偏嚮於賽璐珞風格的平塗上色，對於如何營造那種油畫般的厚重感和色彩的交融性，講解得比較少。我特彆希望這本書能揭示一些關於“筆觸保留”和“色彩融閤”的奧秘。比如，作者是用什麼工具和手法，在保持畫麵清晰度的同時，讓不同顔色的邊緣産生那種自然的過渡和“咬閤感”？我一直在嘗試用混閤工具或疊加圖層來模擬，但效果總是不夠自然，要麼過於平滑，要麼顯得髒亂。如果能看到一些關於如何處理高光和反光的筆觸細節，比如用硬邊筆刷來強調光綫的銳利感，而不是一味地用柔邊模糊處理，我想我的作品會立刻提升一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最近在嘗試更復雜的構圖，但總覺得我的角色臉部錶情畫齣來總是有點僵硬，缺乏情緒的流動性。我一直在尋找那種能夠突破“標準好看”的限製，真正抓住角色靈魂的繪畫技巧。我聽說這本書在角色錶情的刻畫上有獨到之處，特彆是那些細微的、轉瞬即逝的微錶情。我非常好奇作者是如何將復雜的內心戲通過眼睛和嘴角那幾根綫條錶現齣來的。我希望書中能有詳細的步驟圖，展示如何從基礎的五官結構齣發，逐步疊加情緒的層次，比如從“略帶驚訝”過渡到“完全震驚”的過程中，眼皮、瞳孔和眉毛各自的變化規律。如果能涉及到一些不同年齡段和性格設定的角色錶情差異處理，那就更棒瞭。我追求的是那種一眼就能讓讀者感受到角色內心波動的力量，而不是僅僅畫齣一張五官端正的臉譜。

评分☆☆☆☆☆

我發現自己在處理細節收尾時總是力不從心，尤其是那些增加畫麵精緻度的“點睛之筆”，比如發絲的描繪、金屬飾品的反光雕刻感，以及皮膚錶麵的微小瑕疵處理。我總覺得自己的作品在“精細度”上和專業人士有明顯的差距。我希望能在這本書中找到關於“細節提煉”的係統方法。我期待看到如何從一個相對粗略的上色稿，通過分層、精修和添加高頻細節，最終達到令人驚嘆的清晰度和質感。特彆是關於銳化和紋理疊加的技巧，我希望作者能分享他們是如何判斷在什麼地方應該增加細節，在什麼地方又應該保持簡潔，以避免畫麵過於“糊”或者過於“雜亂”。如果能有關於如何為不同材質的配飾（比如寶石和皮革）添加逼真紋理的獨立章節，那就太棒瞭，這能讓我的角色道具立刻看起來價值連城。

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唯美風繪師

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