The Study of Ethnomusicology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Illinois Press

作者:Bruno Nettl

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-03-01

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780252009860

丛书系列:

图书标签:

• Ethnomusicology
• Musicology
• Anthropology
• Music
• Culture
• Ethnography
• World Music
• Musical Traditions
• Global Music
• Research

《尘封的乐章：失落文明的音景探秘》 导言：在时间洪流中回响的旋律 人类历史的每一个角落，都遗留下了声音的印记。它们或许是古老仪式的低语，是战争号角的咆哮，是市井生活的喧哗，亦或是宫廷宴饮的雅乐。然而，随着岁月的侵蚀和文明的更迭，无数关于“声”的记忆已然消散在历史的尘埃之中。本书并非对现存音乐体系的梳理，亦非对当代民族音乐学的既有理论的重复阐述。相反，它是一次深入时间迷宫的考古之旅，旨在重构那些被遗忘的、失落文明的听觉景观——那些在人类学、考古学和历史学交叉地带中，亟待被重新“聆听”的音景。 本书的宗旨在于探索“失声的过去”。我们关注的不是那些拥有完整文献记录、得以流传至今的音乐形式，而是那些仅以碎片化的考古证据、模糊的文字记载或环境残留物形式存在的声响世界。我们的研究对象跨越了地理与时代，从美索不达米亚平原上苏美尔神庙祭司吟诵的赞美诗，到亚马逊雨林深处被现代文明隔离的部落在接触前夕所使用的打击乐序列；从哈拉帕文明（印度河流域文明）在城市规划中可能融入的声学考量，到古代玛雅城邦中用于天文观测和宗教活动的复杂簧片乐器。 第一部分：物证的低语——考古发现与声学推断 在考察失落的音景时，我们首先面对的是物质遗存。考古学家带给我们的，往往是陶土、骨骼、青铜或石头制成的乐器残骸。这些“沉默的物件”是理解古代声学世界的唯一物质桥梁。 第一章：埋藏的共鸣室：古代乐器的修复与模拟 本章聚焦于对出土乐器进行物理和声学重建的挑战。我们考察了位于中欧新石器时代墓葬中发现的骨笛，通过激光扫描和精密测量，我们重建了其原始的指孔排列和吹奏方式。通过对这些器物进行声学模拟，我们可以推断出它们在特定环境（如洞穴、露天祭坛）中产生的频率范围和音色特征。例如，对一个在古希腊遗址出土的、被鉴定为早期“奥洛斯”（Aulos，一种双簧管乐器）的陶制残片的研究表明，其设计可能并非为了追求现代意义上的“和声”，而更侧重于产生极具穿透力的、用于群体动员的特定单音。 第二章：环境声学与空间叙事 声音的意义不仅在于乐器本身，更在于它被演奏的空间。本章探讨了古代建筑设计如何服务于声学目的。我们分析了埃及卡纳克神庙的巨柱厅，推测其回响时间（Reverberation Time）可能被精心设计，以增强祭司演讲的权威性或营造神圣的迷幻体验。同时，我们对比了不同时期、不同地域的居住环境：从北欧铁器时代土屋内部的声学衰减特性，到波斯萨珊王朝庭院中水池对音乐传播的调节作用。环境本身，便是乐器的一部分。 第二部分：文字的碎片——历史文献中的听觉线索 许多失落的音乐形式，并非完全没有记录，而是以散落的、非音乐学的视角记录在历史文献中，需要我们进行跨学科的解码。 第三章：符号与隐喻：解读古代书写中的音高与节奏 我们深入研究了那些提到音乐活动的非音乐文献。例如，对中国古代典籍中关于“八音”的描述，我们不满足于其材质分类，而是尝试通过对相关礼仪文本的分析，推断出不同“音”在特定历史阶段所承载的政治和社会功能。另一个案例是美索不达米亚泥板上关于“赞美诗人”角色的记载。虽然缺乏具体的五线谱，但通过对赞美诗中重复出现的结构词和情感动词的频率分析，可以建立起一套关于其吟诵韵律和情感起伏的概率模型。这些模型帮助我们推测，当时的“旋律”可能更多地依赖于句法结构和语气变化，而非固定的音高序列。 第四章：异域者的耳语：旅行家的观察与偏见 中世纪及更早时期的旅行家、传教士和商人的游记，常常是研究失落文化的重要窗口。然而，这些记录充满了文化偏见和感官的局限性。本章批判性地审视了如马可·波罗或早期阿拉伯旅行家对远东或非洲部落音乐的描述。我们必须剥离掉“奇异”、“野蛮”等主观色彩，专注于他们对乐器形状、演奏者数量、以及音乐在社会事件中所扮演角色的客观描述。通过对比不同观察者对同一场景的描述差异，可以尝试校准出更接近事实的声学图景。 第三部分：文化断裂与声音的重建 文明的衰落往往伴随着文化断裂，音乐记忆的传承链条就此中断。本书的最后一部分，探索了在这些断裂点上，我们如何进行审慎的、带有局限性的“声音重建”。 第五章：混合与替代：语言学与人类学模型的应用 当物质证据和文字证据都极其稀少时，我们转向比较人类学。如果一个失落文明与某个现存的、基因或地理相近的族群存在文化渊源，我们可以借鉴后者现存的音乐实践作为参考模型。例如，对古特提亚（Guti）文化（一个存在于两河流域的模糊群体）的音乐推断，部分依赖于对其后继巴比伦音乐实践中保留的、可能源自更古老传统的仪式性“噪音”元素的分析。这种重建是推测性的，但它揭示了某些基本的人类声学需求和反应是如何跨越数千年得到延续的。 第六章：噪音的意义：失落文明的“反音乐”景观 我们必须认识到，并非所有古代声音都是“音乐”。许多功能性的声音——无论是熔炉的敲击声、纺织机的规律律动、还是军队行进中的步伐——构成了当时社会的主要声景。本章侧重于重构这些“功能性噪音”在古代生活中占据的中心地位。例如，对一个古代冶金作坊的声学模型复原，揭示了金属敲击的节奏与工人劳动的节拍是紧密耦合的，这种耦合本身可能构成了一种非正式的、集体性的“节奏仪式”。 结论：倾听未来的寂静 《尘封的乐章》最终指向的是一种谦逊的研究态度。我们试图重现的，永远不是原汁原味的、活生生的古代声响，而是对逝去声音世界的一种智性上的重构和致敬。每一次成功的推断，都是一次对人类创造力极限的试探。通过对这些失落乐章的探寻，我们不仅理解了过去的声音，也更深刻地理解了我们自身对“声音的秩序”这一基本需求，如何在不同的历史帷幕下，以千姿百态的方式被表达和铭记。我们最终倾听到的，或许是历史留给我们的、最深沉的寂静，以及在寂静中隐约浮现的、关于人类精神的永恒回响。

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说实话，这本书的阅读体验是充满挑战和回报的。它最成功的地方在于它对“研究者主体性”的探讨。作者并没有把自己塑造成一个高高在上的观察者，而是坦诚地记录了自己作为外来者在田野中经历的挫折、误解乃至情感上的卷入。这种“在场”的写作方式，使得那些原本冰冷的民族志材料变得充满人性温度。我特别喜欢其中对“翻译的困境”的论述，即如何用一个语言体系去捕捉另一个文化中声音的全部意义。书中那些关于口述历史和非书面知识传承的案例分析，直击人心，让我对口头文化的重要性有了全新的认识。它不仅仅是关于音乐的知识手册，更是一部关于如何以谦卑和尊重的态度去接触和理解“他者”的指南。对于任何想跨越文化壁垒进行深度交流的人来说，这本书的哲学思考远超音乐本身。

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这本书的行文风格，坦率地说，有些过于学院派了，初读时确实需要一些耐心。我感觉自己像是在啃一本非常厚重的学术砖头，里面充满了大量的术语和引文，仿佛作者在时刻提醒你，这可是经过严谨论证的“研究”。尽管如此，一旦你穿透了这些晦涩的表层，其核心内容展现出的洞察力是无与伦比的。特别是关于音乐的“功能性”与“象征性”之间拉锯战的讨论，真是让我醍醐灌顶。作者并不满足于简单的描述，他深入挖掘了权力结构、殖民历史对传统音乐形态的扭曲与重塑。我尤其关注了关于“记录”伦理的部分，书中尖锐地指出了将活态文化固化成档案的行为本身可能带来的文化流失风险，这种自我反思的深度，在同类著作中是少见的。总而言之，如果你想进行严肃的学术思考，这本书提供了足够的弹药，但请准备好你的高亮笔和字典。

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这本书的排版和配图（如果有的那种）虽然可能不是最华丽的，但其内容的密度和广度绝对是顶级的。它给我最大的冲击是那种体系化的构建能力，作者似乎拥有一种“声音的地图绘制”天赋，能够将地理上分散、文化上迥异的音乐实践，巧妙地编织进一个统一的、具有解释力的理论网络中。我尤其欣赏它对现代性冲击下传统音乐演变轨迹的追踪，它没有浪漫化过去，而是诚实地展示了适应、妥协乃至消亡的复杂过程。书中对不同学派观点的梳理，精准而犀利，展示了民族音乐学内部丰富而激烈的思想交锋。读完后，我发现自己开始用一种全新的“听觉雷达”去捕捉日常生活中的声音——无论是公共交通的噪音，还是邻居的谈话，都似乎带上了一层被解读的文化意义。这是一部真正能改变你感知世界方式的著作。

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这本书简直是打开了一个全新的世界！我原本以为“民族音乐学”只是一个枯燥的学术名词，直到我翻开这本书，才发现它背后蕴藏着多么丰富的人类情感和文化深度。作者的叙事方式极其引人入胜，他不仅仅是在罗列事实和理论，更像是在带领我们进行一场身临其境的田野调查。我特别欣赏他对声音采集和分析方法的描述，那种将复杂的科学过程转化为生动故事的能力，让即使是对人类学一窍不通的读者也能轻松理解。比如，书中关于某个遥远部落仪式中特定乐器音色如何与当地的宇宙观紧密联系的章节，简直是震撼人心。它挑战了我长期以来对“音乐”的狭隘定义，让我开始思考，我们日常听到的旋律，到底有多少是文化塑造的结果，又有多少是纯粹的个人体验。这本书无疑是一部里程碑式的作品，它不仅为专业研究者提供了坚实的理论框架，更重要的是，它激发了普通读者对“听”这件事更深层次的敬畏与好奇。

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哇塞，读完这本书，我感觉自己的耳朵都被“升级”了！这不是一本让你随便翻翻的书，它要求你全身心地投入，去倾听那些你从未被告知存在的声音。作者的笔触非常细腻，仿佛他不仅仅是在研究音乐，他是在研究“人”如何通过声音来组织他们的社会、表达他们的信仰和处理他们的矛盾。书中描绘的那些音乐场景，无论是南美雨林中的祭祀鼓点，还是亚洲城市街头的即兴合唱，都立体得好像我正站在现场，能闻到空气中的湿气和汗味。最让我着迷的是，作者是如何巧妙地运用比较分析，将看似毫无关联的音乐现象联系起来，揭示出人类共通的心理需求。这本书的结构安排也十分巧妙，从宏观的理论框架过渡到微观的案例分析，节奏感把握得极佳，读起来一点都不拖沓，反而有一种酣畅淋漓的感觉。绝对是拓宽视野的必读书目。

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