Masterpieces of Modern Architecture

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出版者:
作者:Agnoletto, M.; Boccia, F.; Cassara, Silvio
出品人:
页数:298
译者:
出版时间:2006-11
价格:560.00元
装帧:
isbn号码:9788854401457
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 现代建筑
  • 建筑史
  • 设计
  • 艺术
  • 西方建筑
  • 20世纪建筑
  • 建筑理论
  • 经典建筑
  • 建筑欣赏
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具体描述

Architecture is always a faithful reflection of the most important transformations that affect human society. This innovative volume uses images to communicate the new languages representative of the post-War period, with its need for reconstruction and its quest for a new monumentality. This book creates a journey through the new trends up until the first years of our own century. Photography becomes an intriguing mean of exploring this new world composed of ethereal, sometimes gigantic, but always absolutely rational and balanced forms. The text, written by an acknowledged expert, with the full iconographic support of high-quality images, enables the book to illustrate the complex pattern of threads that compose the tapestry of the 20th century's international currents. Great museums and hyper functional airports, futuristic libraries and huge shopping malls, sports centres and university complexes are the stars of this journey through shapes, materials and colours, amid ideas and symbols.

穿越时空的建筑传奇:现代主义的崛起与演变 引言: 在人类文明的宏伟画卷中,建筑始终是凝固的历史,是时代精神的物质载体。从古埃及的金字塔到古希腊的帕特农神庙,从哥特式教堂的飞扬到文艺复兴的辉煌,人类创造了一座座令人叹为观止的建筑奇迹。然而,当时间步入近代,一股强劲的变革之风席卷了整个世界,艺术、科技、思想都发生了翻天覆地的变化。在这场席卷全球的浪潮中,建筑领域也迎来了前所未有的革新,催生了我们今天所称颂的“现代建筑”。 本书将带领读者穿越时空的迷雾,深入探索现代建筑运动的起源、发展及其对我们今天生活的深远影响。我们将不仅仅是描绘那些标志性的建筑杰作,更试图去理解它们背后所蕴含的哲学理念、社会背景和技术突破。我们希望通过对这些建筑的细致剖析,帮助读者建立一种全新的、更深刻的对建筑的认知,理解建筑如何不仅仅是遮风挡雨的居所,更是人类智慧、情感和对未来的憧憬的集中体现。 第一章:黎明前的曙光——现代建筑的萌芽与早期探索 现代建筑并非一蹴而就,它的诞生是漫长历史积淀和时代需求碰撞的结果。在19世纪末20世纪初,工业革命的浪潮席卷全球,钢铁、玻璃、混凝土等新型材料的出现,为建筑师提供了前所未有的可能性。与此同时,传统的学院派建筑风格日益僵化,无法满足快速发展的工业社会的需求。 本章将追溯现代建筑的源头,从19世纪末的艺术革新运动,如新艺术运动(Art Nouveau)中对自然形态的借鉴和对装饰的探索,到芝加哥学派(Chicago School)在摩天大楼建造方面的开创性贡献。我们将审视路易·沙利文(Louis Sullivan)“形式追随功能”的哲学思想,以及他的学生弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)早期的有机建筑理念,尽管赖特在后来的发展中逐渐走向了独特的道路,但其早期作品已经显露出对传统束缚的挣脱和对自然环境的尊重。 我们还将关注那些先行者们在材料运用和结构创新上的尝试,例如古斯塔夫·埃菲尔(Gustave Eiffel)的埃菲尔铁塔,这座以其大胆的钢铁结构和工程技术而闻名于世的建筑,虽然在当时备受争议,但它无疑是工程技术与建筑美学结合的典范,预示着新的建筑时代的到来。这些早期的探索,如同黎明前的曙光,虽然微弱,却孕育着即将到来的辉煌。 第二章:理性与纯粹——包豪斯与国际风格的诞生 20世纪初,两次世界大战的阴影笼罩着欧洲,社会动荡与变革催生了对全新秩序和价值观的追求。在这样的背景下,现代建筑迎来了其最激动人心的发展阶段。本章将重点聚焦于对现代建筑影响最为深远的两个重要力量——包豪斯(Bauhaus)和国际风格(International Style)。 包豪斯,这所位于德国的艺术与设计学院,虽然存在时间不长,却以其革命性的教育理念和对设计界的深远影响而闻名于世。瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)作为包豪斯的创始人,提出了“艺术与技术的统一”的口号,倡导设计师、艺术家和工匠之间的紧密合作,旨在为工业化社会创造功能合理、形式简洁、成本低廉的艺术品和建筑。我们将深入剖析包豪斯的设计哲学,例如对几何形式的偏爱、对材料的真实表现以及对装饰的摒弃。 国际风格,顾名思义,是一种超越国界的建筑语言。它以其清晰的线条、开放的空间、大面积的玻璃幕墙和对直角形体的使用而著称。密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)是国际风格的重要代表人物,他的“少即是多”(Less is More)成为现代建筑的经典箴言。本章将分析那些定义了国际风格的标志性建筑,如勒·柯布西耶(Le Corbusier)的萨伏伊别墅(Villa Savoye),这座被誉为“新建筑的宣言”的作品,充分展现了柯布西耶的“新建筑五点”(Piloti, Free plan, Free facade, Horizontal windows, Roof garden)。我们也将探讨沃尔特·格罗皮乌斯在包豪斯时期的代表作品,如包豪斯校舍本身,以及他后来在美国的实践。 国际风格的兴起,不仅是建筑形式的革新,更是对传统社会结构和生活方式的挑战。它所倡导的简洁、高效、标准化,在一定程度上反映了工业化时代的精神面貌,并对战后城市规划和住宅设计产生了巨大影响。 第三章:地域的呼唤与个性的绽放——对国际风格的回应与多元探索 尽管国际风格在20世纪中期席卷全球,成为一种占统治地位的建筑语言,但其过于普遍化和标准化也引发了一些批评。一些建筑师开始反思,认为国际风格在追求普适性的过程中,可能忽视了地域文化、气候环境和人文情感的重要性。因此,在20世纪下半叶,建筑界出现了对国际风格的回应和更为多元化的探索。 本章将探讨那些在国际风格框架下,依然注入了独特地域特色和人文关怀的建筑作品。我们将审视阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)的作品,这位芬兰建筑大师虽然也接受了现代主义的洗礼,但他善于运用木材等天然材料,并将建筑与自然环境巧妙地融合,创造出充满人情味的温暖空间。他的作品,如派米奥疗养院(Paimio Sanatorium),展现了对使用者需求的深刻理解和对材料质感的敏锐捕捉。 同时,我们也看到一些建筑师开始大胆地挑战国际风格的简洁与秩序,引入更丰富的形式、色彩和肌理。例如,路易斯·康(Louis Kahn)的建筑,以其对材料的崇高敬意、对光影的精妙运用以及对永恒的追求而闻名。他的作品,如索尔克生物研究所(Salk Institute for Biological Studies),展现了一种沉静而庄重的力量,以及对人类精神的深刻思考。 此外,本章还将介绍一些在非西方国家兴起的现代建筑实践,它们在吸收西方现代建筑理念的同时,也融入了当地的文化传统和建筑技艺,形成了独特的地域风格。例如,巴西的奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)在巴西利亚(Brasília)的创作,以及日本建筑师如丹下健三(Kenzo Tange)的作品,都展示了现代建筑在不同文化土壤中的适应与创新。这些多元化的探索,预示着现代建筑正在走向一个更加丰富多彩的未来。 第四章:反思与革新——后现代主义与当代建筑的多元光谱 进入20世纪后期,国际风格的局限性以及其所代表的理性主义的单一性,引发了建筑界的深刻反思。后现代主义(Postmodernism)的兴起,标志着建筑思潮的一次重要转向。后现代主义建筑不再一味追求纯粹的功能和简洁的形式,而是开始拥抱历史、文化、象征和戏谑,试图在建筑中重拾意义和叙事性。 本章将深入探讨后现代主义建筑的特点,如对历史元素的引用、对装饰的重新运用、对色彩和材料的丰富表现,以及对城市文脉的关注。罗伯特·文丘里(Robert Venturi)的“少即是乏味”(Less is a Bore)是对现代主义简洁理念的一种挑战,他提倡从“普通”和“俗气”中汲取灵感,创造出更具包容性和趣味性的建筑。 然而,后现代主义也并非终点。随着全球化进程的加速和信息技术的飞速发展,当代建筑呈现出前所未有的多元化格局。本章将继续审视当代建筑的各种趋势,包括: 解构主义(Deconstructivism):以其破碎、扭曲、非线性的形式,挑战传统的几何逻辑和空间秩序,代表人物如弗兰克·盖里(Frank Gehry)和扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。他们的作品,如古根海姆博物馆毕尔巴鄂(Guggenheim Museum Bilbao),以其雕塑般的形态和大胆的创新,成为新时代的建筑地标。 高科技建筑(High-Tech Architecture):强调将建筑的结构、设备和技术暴露在外,以一种“暴露的机制”来表达建筑的理性美学,如理查德·罗杰斯(Richard Rogers)的蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)。 生态建筑与可持续设计:随着环境意识的提高,越来越多的建筑师致力于开发节能、环保、与自然和谐共生的建筑。这包括绿色材料的应用、被动式设计策略以及对能源效率的极致追求。 参数化设计与数字建造:计算机技术的进步,使得建筑师能够以前所未有的复杂性和自由度进行设计,并通过数字制造技术实现复杂的建筑形态。 当代建筑如同一幅斑斓的画卷,涵盖了各种各样的风格、理念和实践。它既是对现代建筑遗产的继承与发展,也是对当下社会、科技和文化的回应与探索。 结论:连接过去,塑造未来 现代建筑是一部波澜壮阔的史诗,它不仅仅记录了建筑师们的杰出创作,更承载了人类对理性、进步、自由和美好的不懈追求。从早期对新材料和新技术的拥抱,到国际风格的普适性表达,再到后现代主义对多元文化和历史的回归,直至当下各种前沿理念的涌现,现代建筑始终在不断演变和自我超越。 本书的旅程,旨在让读者得以窥见现代建筑发展的脉络,理解那些伟大的建筑作品是如何在特定的历史语境下孕育而生,又如何反过来塑造了我们的城市和生活。我们希望通过对这些“现代建筑杰作”的深入解读,激发读者对周遭建筑的关注,培养对建筑艺术的鉴赏能力,并最终理解建筑是如何连接过去,又如何塑造我们共同的未来。 建筑不仅仅是钢铁、水泥和玻璃的堆砌,它是我们生存的空间,是我们情感的寄托,更是我们文明的见证。希望读者在阅读本书之后,能够以一种全新的视角去审视那些曾经被忽略的建筑,去发现它们背后隐藏的智慧和故事,并从中获得启发,共同期待和创造更美好的建筑未来。

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读后感

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用户评价

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翻开这本《现代建筑的杰作》的瞬间,我立刻被那种扑面而来的现代主义精神所震撼。它不像那些老掉牙的建筑史著作,充斥着晦涩的理论和枯燥的年代考证,反而像是一场精心策划的环球建筑巡礼。作者对每一座建筑的选择都极其独到,那些我原本以为已经“烂熟于心”的经典案例,在这里被赋予了全新的解读视角。比如,书中对密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆的分析,不再仅仅停留在“少即是多”的表面口号上,而是深入探讨了空间流动性如何与光影、材料的微妙关系相互作用,形成了一种近乎禅意的空间体验。我特别欣赏作者在描述那些标志性结构时所使用的富有画面感的语言,仿佛能透过文字感受到混凝土的冰冷质感,钢结构的精确咬合,以及大面积玻璃幕墙如何模糊了室内与室外的界限。这种叙事方式,让原本严肃的建筑学讨论变得生动有趣,即便是对建筑知之甚少的门外汉,也能从中领略到建筑艺术的精妙之处。它成功地架起了一座桥梁,连接了冰冷的结构与居住者的情感共鸣,让我开始重新审视我们周遭的居住环境,思考何为真正的“现代”与“杰作”。

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这本书的结构安排实在值得称赞,它不像某些合集那样杂乱无章,而是像一位经验丰富的策展人,为我们规划了一条清晰的叙事主线。从包豪斯思潮的起源,到后现代主义的诙谐反叛,再到当代可持续建筑的崛起,每部分的过渡都自然而流畅,仿佛在讲述一个宏大而又充满细节的时代变迁史。我尤其喜欢它对于不同地域风格的平衡把握,并非一味偏袒欧美中心的叙事,而是将日本的代谢派、南美的有机建筑思潮也纳入进来,拓宽了读者的视野。在介绍勒·柯布西耶的萨伏伊别墅时,作者巧妙地结合了当时的社会背景和柯布的个人哲学,解释了为什么“自由平面”和“底层架空”在那个特定的历史节点具有如此颠覆性的意义。阅读过程中,我时常需要停下来,查阅那些被提及的建筑师的生平,因为作者引用的那些轶事和设计手稿背后的故事,远比单纯欣赏最终成品要引人入胜得多。这本书的深度在于,它不仅展示了“是什么”,更深入剖析了“为什么”,构建了一个立体的、可供思辨的现代建筑生态系统。

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我通常不喜欢那种充满学术腔调的专业书籍,读起来如同嚼蜡。但《现代建筑的杰作》在语言运用上展现出了一种罕见的文学天赋。它仿佛邀请了一位充满激情的建筑评论家,用散文诗般的笔触,描摹那些由钢筋水泥构筑的诗篇。形容词的选用精准而富有张力,比如描述弗兰克·盖里的解构主义作品时,那种“破碎的和谐”与“流动的雕塑感”的并置,让我脑海中立刻浮现出动态的画面。更令人惊喜的是,书中对光线、阴影和材料纹理的描绘,达到了近乎感官的层面。你几乎能“闻到”新刷油漆的味道,或者“感受到”石材在不同时间段反射出的暖色调。这种高超的文字驾驭能力,使得即便是对我而言比较陌生的建筑类型,也能迅速抓住其核心美学特征。这不仅仅是一本知识的传达工具,更是一次纯粹的审美愉悦,成功地将硬核的建筑知识转化为了易于被大众接受和欣赏的艺术享受。

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坦率地说,我最初对这本关于“现代建筑杰作”的书抱有一丝警惕,总担心它会落入歌颂“光辉成就”的俗套,缺乏对争议和失败案例的审视。然而,这本书出乎意料地展现出一种批判性的坦诚。它没有回避那些在实践中遭遇水土不服的宏大叙事,也没有粉饰那些在追求形式先于功能的道路上留下的遗憾。例如,在探讨某些巨型公共建筑的社会影响时,作者的笔锋变得审慎而克制,探讨了现代主义的“乌托邦”理想在面对复杂城市肌理时所产生的裂痕。这种不偏不倚、兼具赞美与反思的态度,让整本书的论述显得格外有力可信。它不是一本宣传册,而更像是一次深度对话,邀请读者共同参与对“进步”的定义。阅读体验是沉浸式的,我感觉自己仿佛站在了那些建筑师的身边,听他们阐述设计理念,同时也听到了来自城市居民的复杂回响。这种多维度的解读,极大地提升了阅读的价值感。

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这本书最让我受益良多的一点,在于它对“建造”过程的关注远超于最终的成品照片。很多同类书籍都倾向于展示完工后的完美“样貌”,仿佛它们是凭空出现的艺术品。但《现代建筑的杰作》却花了不少笔墨去剖析幕后工作——从最初的结构计算到复杂的施工技术,再到材料供应链的选择。它清晰地展示了每一座“杰作”背后,工程师与建筑师之间那种紧张而又充满创造力的合作关系。例如,在讨论高层建筑的抗风设计时,作者并未用复杂的公式吓退读者,而是用生动的比喻解释了那些结构上的“减震”或“扭转”是如何实现的,这让读者对建筑的“内在骨骼”有了更深的理解。这种对“工程智慧”的致敬,使得我们对这些宏伟作品的敬畏感更上一层楼,意识到真正的现代建筑,是科学的严谨与艺术的浪漫的完美结合。看完这本书,我不再仅仅把它们看作是城市中的地标,而是理解了它们是如何在物理法则的限制下,实现人类对空间和形式的终极想象的。

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