The Encyclopedia of American Art Tiles pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Norman Karlson

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2005-7

价格:710.00元

装帧:

isbn号码:9780764322327

丛书系列:

图书标签:

• American Art
• Art Tiles
• Encyclopedia
• Decorative Arts
• Ceramics
• History
• Reference
• Design
• Architecture
• Collecting

穿越时间的长廊：美国艺术瓷砖的璀璨过往 这并非一部简单罗列的器物图鉴，而是一场深入骨髓的探索，一次对美国艺术瓷砖辉煌岁月的追溯。它邀请您踏上一段跨越近一个世纪的奇妙旅程，从19世纪末工业革命的蓬勃生机，到20世纪中叶现代主义的崭新视野，见证美国艺术家、工匠和制造商们如何以瓷砖为载体，将创意、文化与实用性巧妙融合，雕刻出一段独一无二的艺术史诗。 我们的故事始于一个变革的时代。当蒸汽机轰鸣，工厂林立，新的建筑风格和装饰理念如雨后春笋般涌现。美国瓷砖制造商们抓住机遇，将欧洲精湛的瓷砖制作工艺引入本土，并在此基础上不断创新，孕育出属于自己的独特风格。早期，维多利亚时代的繁复与浪漫，装饰艺术（Art Nouveau）的自然主义曲线，都深深地烙印在这一时期的瓷砖设计之中。您会看到，那些手工绘制的、充满生命力的花卉图案，那些模仿自然纹理的、色彩浓郁的釉面，无不展现着那个时代的审美情趣。这些瓷砖不仅被用于建筑的外墙和内部装饰，更成为室内空间中不可或缺的点缀，从壁炉周围的细腻雕刻，到厨房和浴室的防水墙面，每一块瓷砖都仿佛在低语着一个时代的故事。 随着20世纪的到来，美国社会经历了翻天覆地的变化。工业化的推进带来了新的生产技术，也催生了新的艺术思潮。装饰艺术（Art Deco）的几何美学、流线型设计，以及稍后兴起的现代主义（Modernism）的简约与功能主义，都对艺术瓷砖的设计产生了深远影响。您将沉浸在那些大胆的色彩搭配，充满力量感的几何图形，以及对新材料、新工艺的探索之中。许多作品开始摒弃繁复的装饰，转而追求简洁的线条和纯粹的色彩，以更好地融入现代建筑的整体风格。同时，艺术家们开始将瓷砖视为一种独立的艺术媒介，创作出具有雕塑感和抽象意味的作品，挑战着人们对瓷砖的传统认知。 本篇探索将不仅仅局限于视觉的呈现，更致力于挖掘瓷砖背后的故事。我们将深入探究那些在历史长河中熠熠生辉的制造商，如新泽西州的约翰逊制造公司（J.M. Johnson & Company）、匹兹堡瓷砖公司（Pittsburgh Tile Manufacturing Company）等，了解他们的发展历程，他们的创新精神，以及他们如何通过精良的工艺和独到的设计，塑造了美国艺术瓷砖的格局。您将有机会了解到，正是这些富有远见的制造商，聚集了无数才华横溢的设计师和工匠，他们共同努力，将瓷砖从简单的建筑材料提升为具有高度艺术价值的收藏品。 更重要的是，我们将聚焦于那些活跃在幕后的设计师和艺术家们。他们是美国艺术瓷砖的灵魂所在。从早期受到欧洲影响的学院派艺术家，到后来大胆创新的现代主义者，他们的名字或许并不为大众所熟知，但他们的作品却在美国的土地上留下了不可磨灭的印记。您将看到，许多瓷砖的设计灵感来源于日常生活，来源于美国本土的自然风光，来源于民间传说和历史事件。无论是描绘田园风光的釉下彩，还是充满象征意义的几何图案，每一块瓷砖都凝聚着创作者的智慧和情感。我们将尝试去还原这些作品诞生的语境，理解它们所承载的文化意义和时代精神。 本探索还将关注瓷砖的应用领域。除了建筑外墙和室内装饰，艺术瓷砖在公共空间的应用也尤为引人注目。那些遍布美国城市地铁站、公共建筑、甚至私人住宅中的壁画式瓷砖，不仅为城市增添了艺术气息，更成为讲述社区历史和文化的重要载体。您将了解到，艺术家们如何巧妙地运用色彩、构图和叙事手法，将抽象的图案转化为生动的故事，让冰冷的墙壁焕发出温暖的光彩。这些作品是技术与艺术的完美结合，也是公共艺术的杰出代表。 此外，本探索也将触及艺术瓷砖的收藏价值和历史意义。随着时间的推移，许多早期生产的艺术瓷砖因其精湛的工艺、独特的设计和历史的沉淀，逐渐成为收藏家们追逐的珍品。我们将讨论这些瓷砖是如何被发现、被修复、被研究，以及它们在现代社会中如何被重新解读和欣赏。这些被遗忘的艺术品，如今正以新的生命力，在博物馆、画廊和私人收藏中继续闪耀。 本篇探索的价值在于，它不仅仅是对历史事实的梳理，更是对一种艺术形式的深度解读。它将带您走进一个由色彩、纹理和创意构成的世界，让您亲身感受美国艺术瓷砖的魅力。它将为您揭示，每一块看似平凡的瓷砖背后，都隐藏着一段不平凡的故事，都凝聚着一个时代的精神。它将激发您对身边环境的关注，让您重新审视那些被忽视的角落，发现隐藏其中的艺术瑰宝。 最终，这篇探索旨在唤醒您内心深处的艺术情怀，激发您对历史的敬畏，以及对人类创造力的赞叹。它相信，艺术无处不在，即便是最寻常的砖瓦，也能承载起最伟大的梦想。它希望通过对美国艺术瓷砖的深入呈现，能够为您打开一扇了解美国文化和艺术发展的新视角，让您在欣赏美的同时，也能从中汲取力量和灵感。这是一次关于材料、工艺、设计与时代的对话，是一次关于过去、现在与未来的思考。

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读完这本书，我仿佛完成了一次横跨美洲大陆、穿越百年的瓷砖艺术漫游。这本书的广度和深度令人叹为观止，它超越了单纯的艺术品收藏范畴，深入到了美国工业化进程、移民文化融合乃至社会阶层变迁的层面。我特别注意到其中关于中西部和西部地区瓷砖风格差异的章节。东海岸偏爱古典复兴和装饰艺术的严谨，而西海岸的瓷砖则明显受到了西班牙殖民地建筑和本土自然元素的影响，色彩更奔放，线条更自由。作者通过地理区位来划分风格的论述，非常有洞察力。此外，书中对“艺术与商业的拉锯战”的探讨也极其精彩——那些艺术家们希望保持作品的纯粹性，而工厂主则必须考虑大规模生产的可行性和成本效益，这种内在的张力如何影响了最终的成品美学，被描绘得淋漓尽致。我开始重新审视那些我曾经习以为常的旧式地铁砖，它们不再只是廉价的填充物，而是那个时代妥协与创新的结晶。这本书的索引系统设计得非常人性化，查找特定制造商或特定图案的难度极低，这对于需要快速核对资料的研究人员来说，是极大的便利。

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这本关于美国艺术瓷砖的百科全书，简直是为我这种痴迷于家居装饰和历史工艺的业余收藏家量身定做的！我最近对上世纪初新英格兰地区那些手工制作的、带着浓厚艺术气息的瓷砖着了迷，总觉得每一块釉彩背后都藏着一个匠人的故事。这本书的排版和装帧非常精美，拿在手里就感觉分量十足，一看就知道是下了大功夫的资料汇编。尤其让我惊喜的是，它不仅仅罗列了那些大家耳熟能详的生产商，比如莫奈克（Moebridge）和鲁克伍德（Rookwood）的标志性作品，还深入挖掘了一些地方性的小作坊，那些在主流历史中常常被忽略的小型窑炉。书中的图片高清且色彩还原度极高，这对于研究釉料变化和细节纹理至关重要。我花了好几个小时对比了不同年代同一图案的微小差异，这对于辨别真伪和估算年代非常有帮助。它不仅仅是一本图鉴，更像是一本深入的工艺指南，详细阐述了浸渍成型、模压成型到高温烧制过程中温度控制对最终效果的影响。我尤其欣赏其中关于“自然主义风格”如何从欧洲传入美国，并最终演变成具有本土特色的装饰艺术的那一段分析，简直是学术和趣味性的完美结合。对于任何想把自家的壁炉或门廊地面升级一下，或者只是想沉浸在那个装饰艺术的黄金时代中的人来说，这本书都是不可或缺的工具书。

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说实话，我原本以为这会是一本枯燥的、纯粹的学术参考资料，堆满了年份、尺寸和化学配方，但阅读体验却完全出乎我的意料。作者的叙事功力实在高超，他/她似乎拥有将冰冷的数据赋予生命的魔力。这本书的结构设计非常巧妙，采用了时间轴和主题分类相结合的方式，让你既能系统地了解瓷砖艺术的发展脉络，又可以针对性地查阅特定主题，比如“蒸汽朋克影响下的几何图案”或者“为特定建筑定制的壁画瓷砖”。我特别喜欢其中关于“瓷砖在公共建筑中的社会功能”的讨论。它不再仅仅是装饰品，而是作为一种媒介，向公众传达着进步、健康和现代化的理念。书中引用了大量来自建筑师的信件和当时的广告文案，这些一手资料让历史场景栩栩如生。我立刻去查阅了旧金山一些维多利亚式建筑的照片，试图在那些斑驳的立面上寻找书中提到的那种“寓教于乐”的图案设计。如果说有什么可以改进的地方，那就是某些特定釉料的化学成分分析部分对于非专业人士来说略显晦涩，但瑕不掩瑜，这部分内容无疑极大提升了本书的专业深度。总而言之，它成功地将一本技术手册转化成了一部引人入胜的文化史诗。

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我是一名室内设计师，我的工作就是将美感和实用性结合起来。在我的职业生涯中，我用过无数关于材料的书籍，但很少有能像这本《美国艺术瓷砖百科全书》一样，让我感到如此受用且充满灵感的。重点不是它收录了多少种瓷砖，而是它如何教会你“看”瓷砖。作者对于光线、纹理和空间感之间的互动关系分析得极其到位。比如，书中对比了哑光釉面和高光釉面在不同室内光照下的视觉效果，这直接指导了我如何为一个昏暗的走廊选择合适的瓷砖以达到放大空间的效果。更重要的是，它提供了一套完整的“修复与保养”的实操指南。我们都知道，老建筑的瓷砖常常面临脱落、变色甚至釉面龟裂的问题，这本书详细介绍了如何使用与原配方接近的填缝剂，以及如何温和地清洁不同时期的釉彩而不造成永久性损伤。这部分内容简直是为修复工作者准备的“圣经”。我甚至根据书中提供的1920年代流行的“田园风光”主题，为我的下一个项目设计了一套定制的厨房后挡板，其灵感来源于书中对特定牧歌场景瓷砖的细致描绘。这本书的价值，在于它赋予了材料新的生命力，让历史不再是历史，而是可以触及、可以重现的灵感源泉。

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这本书的阅读体验，更像是在一位见多识广、幽默风趣的古董商的带领下，走进了他堆满了珍宝的私人仓库。它没有那种高高在上的学术腔调，而是充满了对这些泥土烧制而成的艺术品的真挚热爱。我尤其喜欢其中穿插的一些小故事和轶闻，比如某位瓷砖设计师因为拒绝使用某个指定的主题色而被解雇的八卦，或者某个传奇性的瓷砖失窃案是如何被成功追回的。这些“人情味”让冰冷的艺术品历史变得鲜活起来。虽然我不是专业的收藏家，但我对家中的老物件有着强烈的感情，这本书让我学会了如何用更专业的眼光去欣赏它们。例如，书中解释了“马赛克瓷砖”的两种截然不同的制作技术，以及它们在耐久性上的差异，这让我立刻检查了我家浴室的地砖，顿时明白了为什么有些地方已经开始松动了。这本书的价值，在于它成功地架起了一座桥梁，连接了专业研究者和像我一样充满好奇心的普通爱好者。它不仅普及了知识，更重要的是，它激发了一种尊重和保护这种精湛工艺的责任感。一本值得反复翻阅，并且每次都会有新发现的杰作。

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