Lucian Freud

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出版者:Taschen GmbH
作者:Sebastian Smee
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2007-12-1
价格:GBP 6.99
装帧:Paperback
isbn号码:9783822858059
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 画册
  • 英国
  • 美术
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具体描述

British artist, Lucian Freud is widely considered the most important figurative painter working today. Master portraitist and specialist in nudes, Freud uses impasto to create depth and intensity while restraining his color palate to mostly muted hues. His portraits may be physically unflattering to their subjects, but they are honest, frank, and unapologetic. "I paint people," Freud has said, "not because of what they are like, not exactly in spite of what they are like, but how they happen to be."Available in over 20 languages, "Taschen's Basic Art" series offers budget-minded readers quality books on the greatest artists of all time. The neat, slick format and nice price tag make Basic Art books perfect for collecting.Every book in the "Basic Art" series features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and, a concise biography.

《寂静的回响:二十世纪英国艺术的暗流与潮涌》 一本深入探究二战后英国视觉文化变迁的里程碑式著作 引言:迷雾中的岛屿 第二次世界大战的硝烟散尽,大英帝国的光环逐渐褪色,留下的不仅是物质上的疮痍,更是一种深刻的精神迷惘与身份重塑的焦虑。在艺术领域,这种转变尤为剧烈。《寂静的回响:二十世纪英国艺术的暗流与潮涌》并非仅仅聚焦于几位声名赫赫的艺术家个体,而是试图以更广阔的社会、政治和哲学视角,剖析自1940年代末至千禧年前后,英国当代艺术如何挣扎、演变,并最终在世界舞台上找到其独特的发声位置。本书将梳理那些塑造了英国艺术面貌的关键对话、被忽视的运动以及那些在主流叙事中被刻意淡化的“暗流”。 第一部:废墟上的重建与现代性的迟疑 (1945-1960) 战后的英国艺术界弥漫着一种既想拥抱国际现代主义的宏大叙事,又深深植根于本土传统现实主义的矛盾情绪中。本章详细考察了“伦敦画派”(School of London)早期萌芽的复杂性,将其置于欧洲大陆艺术流派的巨大阴影之下。我们探讨了战后工作室体系的瓦解与重建,以及新兴的艺术教育机构如何试图培养出既有本土关怀又不失国际视野的艺术家。 重点分析了战后英国文化对美国抽象表现主义的初期反应——那种既警惕又渴望吸收的复杂心态。本书深入挖掘了那些试图在传统具象绘画(如弗朗西斯·培根的早期作品中的存在主义焦虑,尽管我们不讨论其个人画作)与新兴的、更抽象的表达之间寻求平衡的艺术家群体。我们考察了文学界(如乔治·奥威尔的遗产)对艺术界道德责任的深刻影响,以及这种“社会责任感”如何在视觉艺术中体现为对日常经验和个体心理创伤的细致描绘。这一时期的艺术,如同战后的英国社会,充满着对重建的渴望与对旧有秩序崩溃后的不确定感。 第二部:抽象的转向与文化身份的探寻 (1960-1970年代) 1960年代,英国艺术开始从战后阴影中挣脱出来,展现出更为大胆和实验性的姿态。波普艺术的冲击无疑是全球性的,但在英国,它与本土的、更具讽刺意味的幽默感和对中产阶级消费主义的批判相结合,形成了一种独特的“英式波普”。 本章细致分析了雕塑领域发生的深刻变革。随着新材料和新技术的引入,艺术的物质性边界被不断拓宽。我们探讨了那些开始质疑艺术品“光环”的观念性尝试,这些尝试往往与英国本土的结构主义思潮和对科学、技术进步的反思紧密相连。此外,本书尤其关注了女性艺术家群体在这一时期的崛起。她们如何利用新兴的媒介(如装置和表演)来挑战既有的艺术史叙事,并开始对性别、身体和公共空间的关系进行严肃的探讨。这一阶段的艺术,是英国在“摇摆的六十年代”中,对全球文化浪潮的回应与本土化的艰难过程。 第三部:后现代的解构与艺术的“社会化” (1980年代) 1980年代,撒切尔主义的社会经济变革为英国艺术界带来了前所未有的紧张局势。公共资助的削减、市场力量的增强,以及社会阶层矛盾的激化,使得艺术创作充满了政治张力。这一时期的艺术表现出强烈的“回归叙事”的倾向,但这种叙事不再是宏大的历史重述,而是对碎片化、个人化记忆的碎片化重构。 本书深入考察了那些利用挪用(Appropriation)和拼贴(Pastiche)等后现代手法的艺术家群体。他们不再相信单一的、权威的真理,而是热衷于揭示图像背后的意识形态操纵。我们分析了观念艺术在英国的“软着陆”,即它如何与那些关注历史遗迹、纪念碑和“后殖民”语境的实践相结合,形成一种既批判又充满诗意的视觉语言。更重要的是,本章探讨了艺术机构——如泰特美术馆的扩建与公众教育职能的变化——是如何在这一时期被重新定位的,以及这如何影响了艺术家创作的主题与形式。 第四部:全球化视野下的本土回响 (1990年代至今) 随着冷战的结束和全球化的加速,英国艺术的焦点开始转向更具包容性和跨文化性的议题。1990年代,“青年英国艺术家”(YBA)的现象以其极端的市场化和对冲击力的追求,成为这一时期最引人注目的文化事件。然而,本书采取了一种审视性的态度,深入分析了这种现象背后的经济驱动力、媒体推波助澜的作用,以及它如何掩盖了那些在底层持续进行、更具深思熟虑的社会批判性实践。 本章着重探讨了那些在摄影、影像艺术和新媒体领域进行探索的艺术家。他们如何处理“身份政治”、“身份的流动性”以及“记忆的不可靠性”等议题,成为理解当代英国文化心态的关键。我们研究了英国艺术如何在全球艺术市场中为自己争取定位,以及这种全球视野是否意味着本土独特性的消解,或仅仅是一种新的融合。 结语:未完待续的对话 《寂静的回响》最终描绘了一幅复杂的图景:英国艺术并非一条直线发展,而是在传统与激进、本土与国际、精英与大众之间反复拉锯的动态过程。理解战后英国艺术,就是理解这个国家在历史巨变中,如何用视觉语言来面对自身的失落、矛盾与不屈的创造力。这些“回响”,至今仍在当代艺术的殿堂中低语,等待着新一代的聆听者。 --- 核心价值: 超越个体叙事: 专注于艺术思潮、社会背景与制度变迁的交叉点。 批判性视角: 对主流艺术运动(如YBA)进行冷静、结构性的分析,挖掘其背后的文化经济逻辑。 本土语境的深化: 将英国艺术置于战后经济衰退、身份危机、后殖民议题等独特的英国经验中考察。 广阔的媒介范围: 涵盖绘画、雕塑、装置、摄影及早期新媒体的演变。

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读后感

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用户评价

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从装帧设计来看,这本书无疑是走在潮流前沿的典范,那种极简主义的封面处理,搭配略带粗粝质感的纸张,触感极佳,完全符合当下对高端艺术书籍的审美期待。然而,这种外在的精致与内在的阅读体验之间,似乎存在着一种难以调和的鸿沟。内页的排版虽然规整,但在长篇幅的阅读中,字距和行距的组合显得略微压抑,尤其是在光线不足的环境下,眼睛非常容易疲劳。我花了不少时间去适应这种版式,总觉得文字和留白之间的平衡没有达到最佳状态,总有一股“塞得太满”的紧迫感。更令人费解的是,一些关键章节的插图(如果存在的话,我指的是那种起到辅助理解作用的视觉元素)位置安排得非常突兀,要么过早地剧透了接下来的情节暗示,要么则是与上下文的关联性极弱,更像是为了填充空白而强行加入的装饰品。这让人不禁怀疑,出版方在注重“外观”的同时,是否充分考虑了“实用性”和“阅读舒适度”这两大核心要素。毕竟,一本好书,除了内容,阅读的物理体验同样重要,而在这方面,这部作品的表现只能说是中规中矩,甚至略显敷衍。

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这部作品对历史背景的铺陈,展现出一种近乎偏执的细节考据,令人印象深刻。作者显然投入了海量的时间去研究和还原那个特定时期的社会风貌和政治气候,从服饰的材质到街角的俚语,无一不力求精准。这种严谨的态度值得称赞,它为故事构建了一个坚实可信的基石。然而,问题在于,历史的厚重感似乎压倒了人物的生命力。那些为了烘托时代氛围而插入的大段历史综述,虽然知识量惊人,却频繁地打断了人物的内心活动和关键冲突的推进。我感觉自己像是一个被强行拉去上历史课的学生,而非一个被故事吸引的听众。角色的命运和抉择,本应是历史洪流中的个体悲欢,却被淹没在了宏大的时代叙事之中,显得微不足道。我更希望看到的是,历史如何精确地、不可避免地塑造了个体,而不是历史本身成为了主角,让角色沦为历史的注脚。这种叙事侧重点的偏移,使得作品的文学张力大打折扣,让人在合卷时,记住的更多是年代和事件,而非某个鲜活的生命。

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探讨社会阶层流动性的章节,处理得非常微妙且具有洞察力,作者对于权力结构和金钱影响力的描绘,精准得令人不寒而栗。那些关于“隐形门槛”和“特权代码”的剖析,切中了当代社会许多令人不安的现实。我特别欣赏作者没有采取简单的二元对立(穷人与富人)的视角,而是深入挖掘了阶层内部的细微差异和微妙的心理博弈。然而,这种对社会阴暗面的揭露,在叙事推进到高潮部分时,突然转向了一种近乎宿命论的悲观主义。所有的挣扎和反抗似乎都被预先设定为无效,人物的努力最终导向的只是更深的无望。虽然现实往往如此,但文学作品至少应该提供一丝反思或反抗的火花。作品中缺乏一个能够真正打破既定循环的催化剂或视角,使得整部作品散发出一种冰冷的、不可改变的宿命论气息,读完之后,留下的不是对改变的思考,而是深深的无力感。这种结局处理,虽然忠于某些现实的残酷,却在情感层面显得过于沉重和压抑,缺乏必要的平衡。

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这部书的语言风格极其华丽,充满了大量的形容词和复杂的从句结构,营造出一种古典、甚至有些巴洛克式的文本美感。作者对词汇的驾驭能力是毋庸置疑的,许多句子单独拎出来看,简直可以作为文学范本。然而,当这些精美的词藻堆砌在一起时,阅读的流畅性便受到了严重干扰。我发现自己需要反复回读好几遍同一段落,才能完全消化其所要表达的完整意思。这种“美丽”的代价是清晰度和直接性。它更像是一块雕刻着繁复花纹的厚重帷幕,遮挡了背后真正想展示的核心景象。对于那些追求精准、效率和简洁表达的读者来说,这种过度修饰的文风,无疑是一种负担。它似乎更关注“如何说”的美学,而非“说了什么”的效力。与其说是在阅读一个故事,不如说是在欣赏一场语言的个人展览,虽然技术高超,但与我希望建立的情感联结始终隔着一层厚厚的、闪闪发光的玻璃。

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这部作品的叙事节奏简直令人抓狂,仿佛置身于一场漫长而迷雾重重的追逐。作者似乎故意设置了重重障碍,让读者在理解人物动机和情节转折时倍感吃力。特别是对那些次要角色的心理描写,冗长得让人几乎要忘记了主线故事的走向。我不得不承认,阅读过程中多次停下来,试图梳理出一条清晰的脉络,但每次都像是陷入了一个更深的迷宫。艺术手法上,那种刻意营造的疏离感,虽然可能意在反映某种现代都市的冷漠,但对于沉浸式阅读体验来说,无疑是一种阻碍。它要求读者付出极大的耐心和精力去解码那些晦涩的象征和隐喻,这份负担着实不轻。或许对于那些专门研究文学结构和实验性叙事的高阶读者来说,这是一种挑战和享受,但对我而言,更像是一场艰难的跋涉。书中的对话常常显得过于程式化,缺乏真实人际交流中那种微妙的停顿和不确定性,使得角色的情感深度显得有些单薄,如同被精心打磨却失去了温度的雕塑。我期待的是故事能够自然流淌,而不是被作者的技巧过度雕琢,这种用力过度的感觉,最终削弱了作品本应具有的感染力。

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Freud画人体和面部特写功力深厚 可是凝视起来很难受 姿势 面孔 肌理质感..都让人难受 像看着任何一个熟悉的有点无所适从的人类或自己 也像那种抓住人的黑白写真相片

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出了中文版的

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20072012

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20072012

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