《动画概论》的作者凭借对动画艺术执着的追求以及对动画学科的深刻理解,加上多年从事动画专业教育的丰富教学经验,从理论的高度,并结合实际制作和创作过程,全面、系统、深入浅出地阐述了动画的产生及发展历程,动画艺术的基本特征,动画制作和创作过程所涉及的各种理论、工艺和技术以及动画工作者所应具备的素质。全书结构严谨,内容丰富,资料翔实,语言简练生动,除了作为动画专业学生的必修课教材,还可供动画艺术工作者和爱好者阅读参考。
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这本书,说实话,拿到手里的时候,我的期待值挺高的,毕竟“动画概论”这个名字听起来就很有体系,像是能把这个光怪陆离的领域从头到尾捋一遍的秘籍。然而,读完之后,我的心情就像是坐了一趟过山车,但终点站似乎有点模糊。它在基础概念的阐述上,确实下了不少功夫,比如对于“运动规律”和“关键帧”的解释,那些图示和文字描述都相当到位,看得出作者在教学方法上的用心。但问题在于,当涉及到更深层次的、真正让动画“活”起来的那些微妙之处时,比如角色情感的微妙转化、镜头语言的诗意表达,或者不同文化背景下动画风格的差异性分析,这本书就显得有些力不从心了。它更像是一本非常详尽的“操作手册”,告诉你螺丝该怎么拧,齿轮该怎么啮合,但对于“为什么”要这么拧、这么啮合才能产生美感和震撼力,却着墨不多。我更希望看到一些深入的行业案例分析,不是那种浅尝辄止的列举,而是剖析某部经典作品是如何通过动画原理来达到其艺术高度的。整体来说,对于零基础的新人来说,它是一块不错的踏脚石,但想靠它成为一个能独立思考的动画人,可能还需要翻阅更多探讨美学和哲思的书籍。它铺设了框架,但框架里的血肉和灵魂,需要读者自己去填充和发掘。
评分坦率地说,作者的写作风格过于学术化和干燥,缺乏任何可以激发读者热情的“人情味”。阅读过程中,我感觉自己不是在探索一门充满想象力的艺术,而是在啃一本枯燥的工程学规范。那些理论阐述充满了晦涩的术语和冗长的从句,仿佛作者的首要目标不是为了让读者理解,而是为了证明自己知识储备的深度。在讨论动画表演的段落,这是最需要情感共鸣的部分,作者却仅仅将其还原为一组可以量化的参数和指标,完全忽略了动画师如何通过观察生活、理解人性来注入灵魂的“魔力”。成功的动画作品之所以动人,往往在于它超越了技术实现的层面,触及到了人类共通的情感。而这本书,却像是一个冷冰冰的解剖刀,将动画的肌理一层层剥离,直到只剩下骨架,却忘了去描述这些骨架是如何被赋予生命和温度的。对于一个初学者来说,最需要的可能不是冰冷的知识点,而是能够点燃创作火花的激情和对这门艺术的热爱,很遗憾,这本书里缺乏这种能够穿透纸面、直击人心的力量。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉灾难,如果说内容是骨架,那么这本书的呈现方式就是一堆松散的骨头架子。我不是一个过度关注包装的人,但一本关于“视觉艺术”的入门书籍,其自身的视觉呈现却如此混乱,这本身就是一种讽刺。字体选择时常跳跃,从印刷体到手写体毫无预兆地切换,更别提那些插图了,很多关键的流程图和对比图分辨率低得像是从上世纪的传真机里复印出来的,颜色失真严重,使得原本清晰的步骤变得晦涩难懂。阅读过程中,我不得不频繁地在文字和图片之间来回比对,试图拼凑出作者想要表达的完整逻辑,这极大地破坏了阅读的连贯性和沉浸感。坦白说,如果这本书是为那些已经对动画原理了如指掌的专业人士准备的“内部参考资料”,或许可以容忍其粗糙的制作;但对于我们这些渴望通过它系统学习的读者而言,这种不专业的制作水准,几乎让其价值大打折扣。买它的时候,我期待的是一本能让人爱不释手的工具书,结果却像是在翻阅一本仓促赶工的、未经过审美编辑的草稿集,实在令人感到惋惜和失望。
评分这本书对于当代动画的某些重要发展趋势——尤其是那些正在颠覆传统制作模式的前沿技术和理念——几乎是绝口不提的,给人一种强烈的“时间停滞感”。当我读到关于“角色绑定”的部分时,它描述的仍是相对基础的骨骼和蒙皮技术,对于现在主流的程序化动画(Procedural Animation)、基于物理的复杂形变处理,或者AI辅助生成动画测试的最新进展,完全没有涉及。这使得这本书读起来像是一份来自十年前的教材,虽然基础理论不会变,但动画行业是技术驱动的,这种滞后性意味着读者学到的可能很快就会过时。我本以为“概论”意味着要对全貌有所把握,包括现在正在发生什么。结果它更像是对过去某个时间点的“定格”,对于理解当前行业的工作流程和未来方向,帮助微乎其微。如果你想了解的是好莱坞主流工作室如何利用最新的渲染农场技术,或者独立动画人如何利用实时引擎进行创作,这本书恐怕无法提供任何有价值的参考。它安全地停留在已经被时间验证过的老方法上,却错失了对“正在发生”的记录和分析。
评分我花了将近一个月的时间才磕磕绊绊地读完这本所谓的“概论”,最大的感受是知识的堆砌感,缺乏一条贯穿始终、令人信服的叙事主线。它像是一个巨大的知识库,把动画制作的各个环节——从二维的赛璐珞时代遗迹到三维的数字建模流程、从配音录制到后期合成——一股脑地全倒在了我们面前,但缺乏一个清晰的、由浅入深的关系梳理。每章之间的过渡生硬得像被人用剪刀硬生生地扯断了,上一章还在讨论运动曲线的数学原理,下一章突然就跳到了IP衍生品的商业模式分析,这种跨度让人感觉知识点之间是并列的、平等的,而不是递进的、互相支撑的。真正优秀的理论著作,应该能引导读者形成一个完整的认知闭环,让你在看完之后,能用自己的语言复述出动画是如何从无到有、从概念到成品的完整生命周期。这本书则更像是一本百科全书的摘要,列举了太多名词和概念,却没能教会我们如何把这些碎片化的知识点串联起来,形成一个有机的、具有指导意义的知识体系。它提供了素材,但没有提供构建大厦的蓝图。
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