应金飞素描

应金飞素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:应金飞
出品人:
页数:71
译者:
出版时间:2008-7
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787534024887
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 素描
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 美术
  • 应金飞
  • 技法
  • 教程
  • 绘画技法
  • 艺术学习
  • 绘画入门
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《学院派画家作品集:应金飞素描》主要内容:向来以为对从事视觉职业,或者说对这方面有特殊感觉的人,以文字来描述他的那种特有感性是很困难的,视觉与文字永远是两条平行线,事物本来很简单简单,多说也就复杂了。对艺术家而言感性的描述远比理性分析更为接近本真——尤如草图与成品:草图有着隐私般的真实,成品则多有修饰。在此仅以教与学的偶有所感谈些只言片语。

素之若水水、本无色无味、无影无形、无语无声、无欲无争;遇火成气,遇寒成冰,遇杯成杯,遇规成矩。老子说:天下之至柔,驰聘天下至坚。无有入于无问,吾以为之有益。虚无柔弱,无所不通。无有不可穷,至柔不可折。以此推之,故知无为之有益也。老子以水愉道,谓之“上善若水”。因此古有看山非山论、庖丁解牛之说,近有李小龙以无法为有法、以无限为有限之境界。

素描之与绘画尤如水与液体。素描之单纯朴素如水之清澈。素描语言丰富如水之形态,变化无常。关于素描之概念,此不奢论及,但个人较为认同一种观点是:素描为一种描述客观对象和表达意图的方法。对“素描为一切造型艺术之基础”之说个人并不认同,因为”造型”仅是素描艺术的极少一部分,而素描是一门独立艺术,非绘画之附庸。素描有技巧,有基本规律,我们在青年时代应尽可能多训炼素描技巧。素描是对绘画艺术的最初探知,是所有卓越的艺术家最初的绘画实践。而当把素描的目的当成艺术的全部时,就可以达到超越技巧限制,心、眼、手融为一体的境界。没有模式,没有规矩.也没有所谓的风格,一切归于无常。然而拨开表象却能见到清晰的精神脉络,那时的绘画状态是一种激情、一种愉悦。

时代的回响:新中国美术史料精粹(1949-1979) 书籍简介 本书是一部旨在全面梳理和深入剖析1949年至1979年间,新中国艺术思潮、创作实践、教育体系乃至艺术体制变迁的鸿篇巨制。它并非简单的事件罗列,而是一部探寻特定历史语境下,艺术如何作为时代精神的载体、社会变革的参与者和人民生活美学构建者的深度研究报告。全书以严谨的史料为基石,辅以翔实的文献考证与细致的个案分析,勾勒出这段波澜壮阔、充满复杂张力的美术发展图景。 第一卷:奠基与探索(1949-1956) 这一时期是中国美术从旧有体系向社会主义现实主义转型的关键阶段。本书详尽考察了中央美术学院等重要艺术院校的院系调整与教学方针的根本性转变。重点分析了“学习苏联经验”的模式如何在中国的具体土壤上进行本土化的尝试与改造。 主题的确立与表达: 探讨了“描绘新生活”、“歌颂劳动者”等核心主题如何被确立为美术创作的主流方向。从反映抗美援朝的绘画,到庆祝建国的宏大叙事,本书细致辨析了艺术家们在完成政治任务与保持艺术本体语言之间的艰难平衡。 现实主义的本土化: 深入剖析了在这一阶段涌现出的写实画派的风格特征。特别关注了油画民族化、中国画继承与革新的早期探索,如对传统“写意”与“写实”相结合的实践,以及如何将连环画这一大众艺术形式推向高峰,使其成为普及政治教育和审美启蒙的重要媒介。 展览制度的重构: 考察了全国美展作为国家级艺术风向标的首次设立与运作机制,分析了展览对艺术市场和艺术家职业路径产生的决定性影响。 第二卷:高峰与曲折(1957-1965) “百花齐放、百家争鸣”的思潮,为这一时期的艺术创作带来了短暂而宝贵的活力。本书详细记录了这一时期艺术观念的交锋,以及艺术语言实验的成果与局限。 “向生活要色彩”的呼唤: 重点研究了在这一阶段,写实画风如何摆脱早期较为僵硬的教条化倾向,转向对色彩、光影和人物内心世界的更丰富捕捉。对这一时期重大历史题材创作的造型语言和叙事策略进行了深入的比较研究。 民间艺术的激活与国家化: 详尽阐述了国家如何系统性地普查、整理和推广民间艺术(如年画、剪纸、农民画)的工程。这不仅仅是艺术形式的保护,更是对美学资源再分配的重大举措。本书收录了大量早期民间艺术家的访谈资料和手稿,揭示了国家艺术机构与基层创作力量的互动模式。 理论的争鸣与转向: 聚焦于美术史论领域在这一时期的重要论辩。例如,关于中国画“民族性”与“世界性”的探讨,以及对西方现代艺术遗产(如印象派、后印象派)的有限引入和批判性吸收过程的梳理。 第三卷:非常时期的艺术景观(1966-1976) 这是美术史研究中最具敏感性和复杂性的十年。本书秉持客观、审慎的史学立场,力求在历史语境中理解这一时期艺术创作的特殊性、内在逻辑及其对艺术生态的深远影响。 “革命样板戏”的美学构建: 艺术创作的重心高度集中于“样板戏”的舞台美术和宣传画领域。本书通过对舞美设计稿、服装草图、宣传画视觉符号学的细致分析,揭示了如何通过高度提炼的符号系统,构建出一种极具冲击力和规范性的“革命美学”。这部分内容力求还原当时创作的流程与规范要求,而非简单地批判其内容的单一性。 工人、农民、士兵题材的深化: 尽管创作受限,但对“三结合”主题的图像生产依然持续。本书对比了不同地区、不同媒介(如版画、雕塑、宣传画)在题材执行上的差异,并考察了在极端环境下,艺术家的隐性表达与个人情感的渗透。 美术机构的停滞与重建: 记录了专业机构在这一时期的运作中断、人员分散以及在特定时期重新被动员参与宣传工作的历史轨迹。 第四卷:转折与复苏(1977-1979) 随着历史的拨乱反正,美术界迎来了思想解放的早期阶段。本书的收尾部分聚焦于艺术领域的“解冻”过程。 “反思文学”与美术的对应: 探讨了早期出现的批判现实主义主题在绘画和雕塑中的体现,以及艺术家们如何通过隐喻和象征手法,开始触及被压抑的个体经验和历史伤痛。 “伤痕美术”的兴起与文化冲击: 详细分析了“伤痕美术”的出现,不仅是绘画风格上的写实回归,更是艺术观念上对人性、历史责任的重新拷问。本书将“伤痕美术”置于更广阔的文化思潮中考察,分析了它对艺术体制的冲击力。 艺术教育的回归: 记录了美术学院恢复正常教学秩序、重新确立学术标准的努力,以及对先前被中断的艺术史和美学研究的紧急抢救与重建工作。 研究方法与特色 本书的价值在于其详实的一手资料运用,包括国家档案馆的政策文件、历届美展的参展目录、当时报刊杂志上的评论文章,以及对健在艺术家的口述历史采访的交叉验证。全书力求在宏大叙事与微观案例之间取得平衡,旨在为后来的艺术史研究者提供一个扎实、全面、无偏见的史学参考坐标,以理解新中国艺术的复杂肌理。 本书适合对象: 美术史学者、当代艺术研究人员、历史学爱好者,以及所有希望深入了解中华人民共和国成立后三十年间,艺术与社会权力、集体记忆之间复杂关系的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

作者在语言运用上的功力,达到了令人咋舌的境界。他的文字不是简单的工具,而是一种具有强大生命力和渗透力的媒介。读到那些描述景物或人物心绪的段落时,我常常会产生强烈的画面感,仿佛身临其境,连空气中的温度和气味都能捕捉到。尤其是他对于抽象概念的具象化处理,那种信手拈来的比喻和意象,精准而又充满诗意,让人拍案叫绝。更难能可贵的是,在如此精雕细琢的文字背后,并没有流露出刻意的矫揉造作,反而有一种浑然天成的流畅感和真诚。仿佛作者只是平静地记录下自己的所见所感,而这些记录本身就带着一种不可抗拒的魔力。这让我开始反思自己平日里使用的语言是否过于平庸和功利化了。这本书无疑是语言艺术的一个绝佳范本,展示了文字在表达深度情感和复杂思想时的无限潜能。

评分

这本书的叙事结构非常大胆且富有挑战性,它没有采用传统的线性叙事方式,而是像一张巨大的、由无数细小线索编织而成的网。作者似乎并不急于给出一个明确的结论或清晰的故事主线,而是将大量的、看似无关紧要的碎片信息散落在不同的章节里,需要读者自己去构建联系、去拼凑意义。这种写作手法极大地激发了读者的主动性和解读欲望,每一次深入阅读,都会有“啊哈”的顿悟时刻,好像自己也参与了作品的创作过程。坦白说,初读时会感到有些迷茫,甚至会怀疑自己是否遗漏了什么关键点,但正是这种“迷茫”推动着我不断回溯、反复咀嚼那些看似晦涩的段落。它考验的不仅是理解力,更是耐心和联想力。这种反套路的叙事策略,使得这本书拥有了极高的“二刷”价值,每一次重读,都会因为心境和阅历的改变,而发现全新的层次和意涵。

评分

这本书带给我的情感体验是极其复杂和多层次的,它并非那种一味提供慰藉或纯粹感官刺激的作品。它更像是一面精准的镜子,照出了人类经验中那些最微妙、最容易被忽略的情绪角落。读到某些段落时,我会感到一种深刻的共鸣,那是被理解和被接纳的温暖;但同时,作者对人性弱点和时代困境的犀利剖析,又会带来一种近乎疼痛的清醒,迫使我直面那些不愿承认的现实。这种在“被抚慰”和“被挑战”之间反复拉扯的阅读体验,反而让人欲罢不能。它激发了我的内省,让我对自己的动机、选择和价值观进行了又一次彻底的审视。这本书的价值不在于提供答案,而在于提出更深刻的问题,它成功地在读者的内心深处播下了一颗怀疑的种子,这颗种子会随着时间的推移,持续地发芽、生长,改变一个人看待世界的方式。

评分

这本书的排版和装帧简直是一场视觉的盛宴,尤其是那种细腻的纸张触感,让人爱不释手。封面设计充满了古典与现代交织的韵味,那种深沉的墨绿色调,配上烫金的字体,透露出一种低调的奢华感。翻开内页,那些精心挑选的插图和照片,简直是艺术品级别的呈现。每一页的留白都拿捏得恰到好处,让读者的目光能够自由地在文字和图像间游走,呼吸感十足。我尤其欣赏作者在细节处理上的用心,比如那些用不同字体来区分引文和正文的处理方式,既保持了整体的和谐,又清晰地引导了阅读的节奏。这种对“美”的极致追求,让阅读不再仅仅是获取信息的过程,更像是一次对高品质生活和艺术审美的深度体验。光是捧着它在阳光下翻阅,都能感受到一股宁静而充实的能量。这本书的物理形态本身,就足以称得上是一件值得收藏的工艺品,完全超出了普通书籍的范畴,更像是一个精心策划的视觉展览。

评分

这本书的知识密度高得惊人,但高密度的信息量却被作者巧妙地融入到了相对轻松的讨论氛围中。它涉及的领域极其广泛,从古代哲学思辨到现代科学的最新进展,从细微的社会现象观察到宏大的历史变迁,似乎无所不包。然而,作者处理这些复杂议题的方式,却绝非枯燥的教科书式灌输。他善于运用个人化的观察和轶事来引出深层的理论,使得原本深奥的概念变得触手可及,甚至充满了幽默感和人情味。阅读过程更像是一场与一位博学多识、风趣幽默的导师进行深入的、不设限的对话。我感觉自己的知识边界在这本书里被极大地拓宽了,许多原本存在于我思维角落里的模糊想法,都在这本书的刺激下得到了清晰的界定和有力的支撑。这绝对是一本需要边读边做笔记,并且时不时停下来进行深度思考的“工具书”级别的作品。

评分

整体水平一般,有几张不错。

评分

整体水平一般,有几张不错。

评分

整体水平一般,有几张不错。

评分

整体水平一般,有几张不错。

评分

整体水平一般,有几张不错。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有