Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Francesco Bonami
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2007-6
价格:680.00元
装帧:
isbn号码:9783775720564
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Seit 1997 fotografiert Hiroshi Sugimoto, bekannt für seine faszinierenden, mit extrem langen Belichtungszeiten aufgenommenen Fotografien von Wachsfiguren und leeren Kinosälen, auch Ikonen der Architektur des 20. Jahrhunderts. In diesen unscharfen und zeitlich nicht einzuordnenden Arbeiten erfasst er so verschiedene Gebäude wie das Empire State Building oder Le Corbusiers N tre Dame du Haut. Aus ungewöhnlichen Perspektiven aufgenommen, wollen seine Bilder nicht dokumentieren, sondern Atmosphäre evozieren. Sie enthebendie berühmten Strukturen ihrem Umfeld und ermöglichen ihnen so eine entrückte neue Existenz als traumhafte, unbewohnte Ideale. Sugimoto hielt auf diese unnachahmliche Weise unter anderem Mies van der Rohes Seagram Building, Antonio Gaudís Casa Batlló II, das Chrysler Building, das World Trade Center sowie Häuser von Frank Gehry, Frank Llloyd Wright oder Philippe Starck in Euopa, den USA und Asien fest.Ausstellungen: K 20, Düsseldorf 4.7.2007-6.1.2008 Museum der Moderne, Salzburg März - Juni 2008, Kunstmuseum Luzern Oktober 2008 -Januar 2009

《光影的沉思:摄影中的时间、记忆与虚无》 一部深入探讨视觉艺术本质的重量级著作 作者:[此处留空,或使用一个虚构的、符合严肃艺术评论风格的笔名] 字数:约 1500 字 --- 内容简介 《光影的沉思:摄影中的时间、记忆与虚无》并非一部关于特定摄影师作品的简要图录,而是一次对摄影媒介本体论、美学哲学及其与人类经验深刻关联的宏大探究。本书以严谨的学术视角和深刻的哲学思辨,穿透日常图像的表象,直抵光线凝固的瞬间背后所蕴含的无限张力。 本书结构严谨,分为“光与时间的几何学”、“记忆的物质性重构”、“形而上学的景观构建”和“虚无的在场”四大核心部分,旨在为读者构建一个理解当代摄影艺术的复杂理论框架。 第一部分:光与时间的几何学 本部分聚焦于摄影这一技术行为的本质:捕捉光线,从而在二维平面上构建一个“过去”的实体。作者首先追溯了从暗箱原理到现代数字成像技术中,时间被“驯化”和“压缩”的过程。这里,摄影不再被视为简单的新闻记录或瞬间的抓取,而是成为了时间在空间维度上的精确量化。 书中详尽分析了不同曝光时间对感知的影响。慢速曝光如何将流动的过程转化为一种近乎永恒的静止状态,模糊了“存在”与“消逝”的界限;而极速快门则如何揭示了人眼无法察觉的微观动态,迫使我们重新审视“现实”的瞬间性。作者引入了伯格森的时间哲学,探讨摄影如何将“绵延”(durée)切割成离散的、可供审视的片段,并讨论了这种切割对我们心智模式的结构性影响。特别值得注意的是,本书深入研究了“灰阶”作为时间残留物的角色——灰色的渐变不再是色彩的缺失,而是不同时间强度之间的过渡地带。 第二部分:记忆的物质性重构 记忆,作为人类经验的核心载体,在本书中被视为一种不稳定的、需要不断被“拍摄”和“重塑”的结构。作者认为,图像的意义并非固定在被拍摄物上,而是由观者、图像与时间这三者之间的复杂互动所生成。 本章的核心议题是“图像的非在场性”。一个被拍摄的场景,一旦被固定成照片,它便脱离了其初始的物理情境。这种脱离,正是记忆得以构建的温床。本书通过对档案学、创伤记忆理论的交叉引用,探讨了图像如何成为一种对抗遗忘的物质手段,同时也探讨了这种物质化过程如何带来新的遗忘——即对原始经验的“替代性记忆”的植入。 重点分析了“重复曝光”和“叠影”等技术在视觉叙事中的应用。这些技法并非简单的视觉叠加,而是对不同时间点上主体同一性(Identity)的质询。主体在照片中呈现出一种破碎的、多层的存在状态,挑战了线性叙事对“自我”的定义。 第三部分:形而上学的景观构建 在这一部分,作者将目光投向了那些宏大、看似永恒的景观——海洋、沙漠、建筑废墟。这些景观在摄影中被赋予了一种超越其地理位置的形而上学重量。 本书深入探讨了如何通过精确的构图和对光线的极致控制,将普通的场景提升至“原型”(Archetype)的层面。作者分析了“全景式”构图如何制造一种令人敬畏的、近乎神圣的距离感。景观不再是人类活动的背景,而是时间本身的博物馆。例如,对海洋的长时间曝光如何剥离了波涛的喧嚣,只留下一种近乎液态大理石的、沉静的永恒。 一个重要的讨论点是“人工的自然”。在摄影的介入下,自然景观被“去语境化”,成为一种纯粹的视觉对象,供人沉思人类在宇宙中的渺小。建筑的几何形态在镜头下被净化,其功能性被抽离,只剩下纯粹的形式与光影的对话。这种构建,本质上是对世界秩序的一种视觉上的重申与挑战。 第四部分:虚无的在场 本书的收官部分是对摄影终极命题——“虚无”(Nothingness)——的探讨。如果摄影是对“存在”的记录,那么它必然也记录了所有“不存在”的事物。 作者认为,最成功的摄影作品,往往是在图像的边缘、在过曝或欠曝的区域、在被有意忽略的负空间中,让“虚无”得以显现。这种虚无并非空洞,而是一种强有力的“在场”——它是被拒绝被捕捉的时间,是被冲刷掉的细节,是记忆的空白点。 通过对极简主义构图和纯粹的形态研究,本书论证了图像的留白(Negative Space)在构建意义上的决定性作用。这些空白,迫使观者将自己内在的经验和未言明的恐惧投射进去,从而完成了图像与主体间的最终合谋。摄影的极致,在于它在捕捉“有”的同时,成功地展现了“无”的广袤与深邃。 --- 总结 《光影的沉思》是一本邀请读者进行深度智力漫游的读物。它要求观者不仅要“看”照片,更要“思考”照片背后的机制、历史与哲学根基。它为摄影理论研究者提供了坚实的分析工具,也为所有对光线、时间、以及人类感知极限感兴趣的艺术爱好者,打开了一扇通往严肃美学殿堂的门户。阅读本书,如同置身于一个被精确测量的空间中,感受着光影如何定义我们的存在与遗忘。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏掌控得相当高明,它不像那些情节跌宕起伏的小说那样试图用密集的事件来抓住读者,反而采取了一种近乎缓慢、却又异常坚韧的步伐。作者似乎非常清楚自己想要表达的核心主题,于是便耐心地铺陈着每一个场景,每一个人物的内心波动都被描绘得淋漓尽致,却又避免了过度的煽情。我发现自己读得很慢,不是因为内容晦涩,而是因为每一个句子都像是一块打磨光滑的鹅卵石,需要细细品味才能感受到它温润的质地和内部的纹理。特别是其中关于“等待”和“永恒”的探讨部分,作者巧妙地运用了对比手法,将转瞬即逝的瞬间与漫长无尽的时间并置,产生了强烈的张力。这种深思熟虑的文字雕琢,让读者在阅读的过程中被迫放慢脚步,与作者一起进入那种深沉的哲学思考之中。读完一部分后,我甚至需要合上书本,望向窗外,让自己的思绪在那片刻的空白中沉淀下来,才能更好地迎接下一段旅程。

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这本书对“场景”的描绘达到了出神入化的地步,它似乎拥有一种将静物赋予生命力的魔力。我仿佛能闻到那些描述中空气中特有的湿度,能感受到光线穿过特定介质时那种微妙的折射角度。作者对于环境的捕捉并非是简单的记录,而是一种深刻的解读,每一个被提及的地点,无论是一片荒芜的海岸线,还是一座空旷的室内空间,都成为了某种特定情绪的载体。我读到一些关于光影变幻的段落时,甚至感觉到了温度的变化,那种细腻到令人发指的观察力,让我对自己日常生活中习以为常的观察方式产生了深刻的反思。这不仅仅是文学上的修辞技巧,更像是一种天赋异禀的“看见”的能力,作者仿佛能穿透事物的表象,直接触及其最本质的存在状态。这种对环境的深度挖掘,使得书中的世界变得异常立体和真实,让人不禁怀疑自己是否真的曾在那些地方驻足过。

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这本书的装帧设计真是太引人注目了,初次拿到手里,就能感受到那种沉甸甸的质感,封面上的留白处理得恰到好处,仿佛一下子就将人带入了一种宁静而深邃的氛围之中。内页的纸张选择也非常考究,那种略带粗粝感的触感,与内容所营造出的那种时间流逝的苍凉感形成了奇妙的呼应。我尤其欣赏排版上的细腻处理,字体的大小和行距都经过了精心的斟酌,阅读起来非常舒适,每一个段落的断开都像是经过了深思熟虑的呼吸点。在阅读过程中,我常常会不自觉地停下来,去摩挲那些照片的边缘,感受光影在纸面上留下的痕迹。这本书不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,收藏价值和阅读体验都得到了极大的满足。那种对细节的极致追求,让我忍不住去探究每一个设计元素背后的意图,仿佛设计师本人也藏着一个不愿轻易示人的秘密花园,等待着我们慢慢发掘。这种对物性的尊重,让阅读本身变成了一种近乎冥想的仪式,让人心甘情愿地沉浸其中,忘记了周围的一切喧嚣。

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这本书在处理“人物关系”和“情感流动”方面,采取了一种非常克制但又极其精准的手法。没有大段的内心独白或激烈的冲突爆发,所有的情感张力都隐藏在那些看似平淡的对话和微小的肢体语言之中。人物之间的交流,往往是话未尽而意已远,留下了大量的空间给读者自己去填补和想象。我特别喜欢作者塑造角色的方式,他们并非是脸谱化的符号,而是充满了矛盾和复杂性,他们的选择往往带着一种无可奈何的宿命感。这种细腻的情感描摹,要求读者必须全神贯注地去解读那些“未说出口的话”,从而建立起一种与角色之间私密的、近乎共谋的理解。阅读这种作品,就像是在参与一场智力与情感的双重博弈,你必须调动自己所有的经验和直觉,才能完整地捕捉到人物内心的暗流涌动,那种被挑战和被理解的双重满足感,是很少有其他作品能给予的。

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总的来说,这本书带给我的感受是一种深远的、持续性的回味,它并非那种读完即弃的娱乐性读物。它更像是一口陈年的美酒,初尝时可能带着一丝不易察觉的涩味,但随着时间的推移,那种醇厚的层次感才会逐渐在舌尖和心头散开。它挑战了我们对于“叙事”的传统期待,将焦点从“发生了什么”转移到了“如何存在”和“如何感知”。阅读过程中的挫败感(指需要集中精神去理解其深层含义)最终转化成了一种深刻的启发,让我开始重新审视自己对于时间和记忆的看法。这本书的价值在于其持久的影响力,它成功地在我的精神世界里开辟了一个新的思考维度,那种被高质量的智力挑战所激发的兴奋感,久久不能平息。这是一次需要全身心投入的阅读体验,也是一次值得反复重温的文化之旅。

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只有日本人才能维持这种以“某一个特定的情绪”为基点进行持续不断的创作的情绪,似乎始终可以在一个很低的燃点上进行着持续的燃烧,就象一个自然界不存在的生理高潮,没完没了,没完没了,没完没了,没完没了,有些优点就是缺点。些许阴柔或是妩媚,阴柔多了就是阴郁,持续的阴郁是病态,格调太低

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