邓丽君钢琴恋曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:许经燕

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2008-4

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787807511939

丛书系列:

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书名：《江海遗珠：二十世纪中国古典音乐的流变与探索》 内容简介 本书旨在深入梳理和剖析二十世纪以来，中国古典音乐在剧烈的社会变革与文化碰撞中，所经历的复杂流变、艰难探索与最终成就。它并非一部简单的音乐史编年，而是一次对民族音乐精神内核如何在现代语境下寻求新生与定位的深刻考察。 第一部分：风起云涌的年代——西风东渐与古典的彷徨（1900-1949） 本部分聚焦于清末民初至抗战胜利前夕的中国音乐图景。在“中学为体，西学为用”的思潮下，西方和声学、对位法、配器法等音乐体系以空前的速度涌入中国。 学堂乐歌的兴衰与本土化实践： 探讨以蔡元培、沈心工等人为代表的教育家如何将西方音乐理论引入学校教育，以及“学堂乐歌”作为一种新兴的启蒙音乐形式，其在融合民间曲调与西方曲式中的初期尝试与局限性。重点分析了其对大众音乐审美观念的初步塑造作用。 留洋先驱者的归国与使命： 详述了第一代负笈海外学习欧洲古典音乐体系的音乐家，如萧友梅、黄自、赵元任等，他们回国后在音乐教育体系建立、作曲规范化、以及民族音乐采集整理方面所作出的奠基性工作。他们的实践，是古典音乐在中国扎根的最初土壤。 民族乐器的现代转型： 分析了传统乐器在这一时期的身份危机与革新努力。例如，小提琴、大提琴等西方乐器在中国的适应性，以及古琴、二胡等传统乐器如何试图在五线谱体系下获得“严肃性”的地位。重点考察了“新音乐”思潮对传统记谱法和演奏技巧带来的冲击。 抗战时期的音乐精神： 这一时期，古典音乐创作转向了强烈的民族主义和现实关怀。作品不再仅仅是技巧的展示，而是承担起鼓舞士气、凝聚人心的历史重任。我们审视了在艰苦条件下，音乐家如何将宏大的交响体裁与深沉的民族情感相结合，创作出具有里程碑意义的作品。 第二部分：重塑与规范——新体制下的音乐构建（1949-1978） 新中国的成立为古典音乐的发展带来了全新的政治与意识形态框架。本部分将剖析国家意志如何塑造了音乐的创作方向、教育路径以及审美标准。 “为工农兵服务”的创作导向： 探讨了社会主义现实主义美学原则对古典音乐创作的深刻影响。作曲家们被要求将服务大众、歌颂时代精神作为首要任务。我们详细分析了这一时期“大合唱”和“民族管弦乐”两大体裁的蓬勃发展及其内在的意识形态逻辑。 “民族化”的深层探讨： 在国家倡导的“民族化”方针下，音乐界展开了旷日持久的理论讨论与实践探索。这不仅是音乐元素的挪用，更是对“中国特色”的身份构建。本书将梳理关于“中国民族风格”的几种主要流派及其理论争论，例如对民间调式、传统音阶在大型器乐作品中应用的规范化过程。 教育体系的集权与高效： 分析了中央音乐学院等专业院校在这一时期的建立与发展，它们如何通过统一的教材、严格的教学法，快速培养出大量专业音乐人才，并确保了音乐创作与表演的“纯洁性”和技术水准。 样板戏的艺术高峰与局限： 样板戏的出现是古典音乐（特别是戏曲音乐与交响配器相结合）在特定历史条件下达到的一个复杂艺术结晶。本书将以批判的视角，分析其在音乐织体、戏剧张力以及音乐语言创新方面对后世的复杂遗产。 第三部分：多元与回归——改革开放后的学术转向与新视野（1979至今） 随着对外交流的恢复和思想的解放，中国古典音乐界迎来了前所未有的多元化和内部反思期。 “寻根”与现代主义的碰撞： 改革开放初期，知识分子对过去几十年音乐模式的反思达到了高潮。“寻根”思潮促使作曲家们重新审视被搁置的传统资源，同时，西方20世纪的序列主义、噪音音乐、极简主义等先锋思潮也大量涌入，引发了创作上的剧烈震荡。 新交响乐的构建： 本部分集中研究了那些试图在继承西方作曲技法的同时，融入深层中国哲学与美学观念的作曲家群体的实践。他们不再满足于表层的“民族风味”，而是探索更深层次的结构与精神内核的嫁接。例如，如何用现代和声处理五声性材料，如何重构传统戏曲的板式结构于奏鸣曲式之中。 室内乐的复兴与精致化： 随着音乐会形态的多元化，小型室内乐作品的创作数量和质量显著提升。这种体裁的回归，标志着音乐家开始从宏大叙事转向对音乐语言的个体化、内省式的打磨。 当代民族管弦乐的再思考： 民族管弦乐在这一时期走出了“浓郁乡土气息”的单一路径，开始与电子音乐、即兴演奏等现代元素进行对话，探讨传统乐器在当代语境下的全新可能性和声音景观。 国际视野下的中国音乐家： 考察了新一代音乐家走向国际舞台的现象，他们如何在全球化的音乐生态中，以“中国作曲家”的身份，参与到世界古典音乐的对话之中，并输出具有鲜明时代烙印的音乐作品。 结语：走向未来的和声 本书的最终目的，在于勾勒出二十世纪中国古典音乐从被动模仿到主动构建，从统一口径到多元探索的完整轨迹。它强调，中国古典音乐的发展是一个不断吸收、消化、再创造的过程，其间的每一次挣扎与突破，都是民族文化自信重建的历史注脚。本书力求以严谨的学术态度和生动的叙事，为读者展现这片曾经被忽视的“江海遗珠”，如何在历史的浪潮中闪耀出复杂而独特的光芒。

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这本书最让我感到震撼的，是其对“身份认同”主题的解构，它探讨的不再是宏大的国家或文化身份，而是个体在面对环境剧变时，内在自我认知是如何一点点被侵蚀、重塑乃至最终颠覆的。作者似乎对人类心理的幽微之处有着近乎偏执的洞察力，书中塑造的角色，每一个都带着深刻的矛盾性，他们时常言不由衷，行动与动机之间存在着巨大的鸿沟。我特别关注到作者对于“镜像”意象的反复使用，无论是真实的镜子、水中的倒影，还是他人投射的目光，都成为了角色审视自身虚假外衣的工具。这种对“表象与真实”之间张力的挖掘，使得整本书弥漫着一种疏离而又极度内省的氛围。阅读体验是略带压抑的，因为它揭示了太多我们通常不愿承认的、关于人性弱点和自我欺骗的真相。然而，正是这种直面痛苦的勇气，让这部作品拥有了超越普通文学作品的深度和穿透力，它不提供廉价的安慰，只提供一种清晰的、关于存在的冷峻视角。

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这部作品的叙事手法着实令人耳目一新，作者似乎并未将重点放在传统意义上的情节推进上，反而更像是在搭建一个光影交错的舞台，让那些抽象的情感和瞬间的感悟得以具象化。我尤其欣赏其中对于“时间流逝感”的处理，它不是线性的、可预测的，更像是水银泻地般，时而凝固，时而加速，让人在阅读过程中仿佛也经历了某种心理上的时空错位。书中关于“记忆的碎片化重构”的探讨，更是精妙绝伦，每一个小段落都像是一块打磨光滑的鹅卵石，单独拿出来看或许毫不起眼，但当它们被置于特定的语境中时，那种内在的张力与回响便立刻迸发出来，形成了一种错综复杂的情感网络。这种写作的肌理，要求读者必须全神贯注，容不得一丝分心，因为任何一个微小的词语选择或句式变化，都可能蕴含着作者精心埋设的对照或反讽。读完之后，我感到自己不仅仅是读完了一个故事，更像是一起参与了一场深入骨髓的哲学思辨，关于存在、关于遗忘、关于那些无法被言说的心绪，都得到了某种形式的映照。这本书的魅力在于它的“留白”，它从不把话说满，而是巧妙地将解读的空间完全交给了读者，使得每一次重读都能带来新的发现与共鸣。

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如果用一个词来形容这部小说的整体感觉，那一定是“回响”。它不是那种一次性消费的读物，更像是你在一个空旷的房间里轻轻敲击了一下，声音会久久地在四周的墙壁上反复弹跳，每一次回声都带着新的色彩和意义。作者在句法上的处理非常大胆，他经常使用长句，句中嵌套着复杂的从句和插入语，这使得信息密度极高，需要反复阅读才能完全消化其中的信息层次。但这种复杂性并非故作高深，而是为了精准模拟人脑在处理多重情感输入时的真实状态——既有当下的感知，又有历史的沉淀，更有对未来的隐忧。书中关于“失语症”的描写尤其动人，角色们并非不能说话，而是发现语言本身已经不足以承载他们所经历的复杂性，这使得非语言的交流、肢体语言的细微变化，反而成了信息传递的主战场。读完之后，我感觉自己的“听力”被训练得更敏锐了，学会了去关注那些未被说出口的话语，去聆听那些隐藏在文字背后、更为真实的情感洪流。这部作品，堪称是对语言边界的一次优雅而有力的探索。

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这本书的语言风格像极了一位沉静的园丁，用最朴素的泥土和最精准的滴灌，培育出了极具生命力的文字景观。它的句子结构并不追求花哨的修饰，反而有一种近乎古老的凝练和力量感，每一个动词和名词的选取都像是经过了千锤百炼，掷地有声。我印象最深的是作者对于自然意象的运用，那种对光线、风声、甚至泥土气味的捕捉，细致入微，却绝不矫揉造作。他描绘的世界，是如此的真实可触，以至于我阅读时，总是不自觉地屏住呼吸，生怕惊扰了那份宁静而又充满生机的氛围。这种内敛的表达方式，反而将人物内心深处那些汹涌澎湃的情感压抑得更深，形成了一种强烈的“冰山效应”——读者能清晰地感觉到水面下隐藏着巨大的能量和未曾诉说的往事。此外，书中对于“日常仪式感”的捕捉也十分到位，那些看似琐碎的生活细节，在作者的笔下被赋予了近乎神圣的意义，让人开始重新审视自己生活中那些被忽略的宝贵瞬间。这是一本需要放慢脚步、细细品味的“慢读”之作，它拒绝速食文化，奖励那些愿意沉浸其中的灵魂。

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我必须承认，这本书对我理解“非线性叙事”提供了一个极佳的范本。它不是那种传统意义上“有开头、有发展、有高潮”的结构，更像是一幅被打散又重新拼凑起来的马赛克画。作者毫不留情地打乱了事件的时间顺序，将结果置于开篇，然后逐步回溯到原因，甚至在关键情节处戛然而止，留下一个悬念让读者自己去填补。这种处理方式，极大地挑战了读者的阅读习惯，但同时也带来了无与伦比的智力上的愉悦感。它迫使你像侦探一样，在文本中寻找那些看似随机的线索，并将它们串联起来，重建一个属于你自己的故事脉络。尤其值得称道的是，书中对于“沉默”的运用，大量的空白和未完成的对话，比任何华丽的辞藻都更有力量。这些空白之处，正是情感最饱满的地方，作者深谙“此时无声胜有声”的艺术，让读者在阅读的间隙，必须停下来，与自己内心深处的感受进行一场严肃的对话。这本小说，更像是一个精密的思想迷宫，探索的过程充满了挑战，但最终的顿悟感是巨大的收获。

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