书籍设计与印刷工艺

书籍设计与印刷工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王珏
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2008-5
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787564111335
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 书籍设计
  • 印刷
  • 艺术
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具体描述

本书以书籍整体设计为线索,不仅完整介绍了整个书籍设计印刷制作流程,而且以图片的形式详细介绍了每个环节的设计方法和技术要点,对于设计专业学生的新闻出版业的从业人员都具有一定的参考价值。

《中国古代建筑史》 内容提要: 本书系统梳理了中国古代建筑自新石器时代萌芽至清末衰微的漫长发展历程,旨在全面展现中国古代建筑艺术的演变脉络、地域特色、结构体系及其蕴含的文化哲学思想。全书按照历史分期和地域特点,划分为七大部分,共计二十章,力求在宏观把握时代特征的同时,深入剖析典型实例的精妙之处。 第一部分:建筑的源头——史前与夏商周时期 本部分聚焦于中国建筑的童年时期。从新石器时代的半坡仰韶文化遗址中简陋的穴居、半地穴居的痕迹,探究早期聚落的形成与基本功能分区。继而深入夏代二里头遗址,分析宫室建筑的雏形及其夯土技术的发展。商代,特别是殷墟的发现,揭示了成熟的台基、木构架和殿堂布局的出现,重点剖析了祭祀建筑和王室居所的形制,及其与神权、王权的紧密关系。周代是礼制确立的时代,建筑规范开始严格化,《周礼·考工记》中的都城规划、中轴线对称布局、等级制度在建筑体量和材料上的体现,构成了中国传统规划思想的基石。本部分将详细考察早期建筑材料的演变,如泥土、茅草、木材的使用模式,以及最初的屋顶形式——歇山、硬山等前身结构。 第二部分:礼制与气势——秦汉的宏大叙事 秦汉时期,统一王朝的建立带来了空前的建筑规模和气魄。秦始皇陵及阿房宫的遗迹虽难以尽窥全貌,但史料描绘的宏大体量,彰显了“中央集权,气吞八荒”的时代精神。汉代建筑的标志性成就包括宫殿、陵墓、城池和观测台。本书将重点分析汉代建筑的结构特点,如斗栱的初步成熟、梁架体系的进一步完善,以及陶瓦和砖砌技术的进步。我们深入研究了汉代画像石和壁画中反映的“阙”的形制、高台建筑的营造技法,以及石阙作为纪念性建筑的社会功能。此外,汉代的园林初具规模,吸收了道家思想,开始追求山水意境的模拟。 第三部分:多元融合与技术革新——魏晋南北朝 这是一个民族大迁徙与思想碰撞的时代,建筑艺术呈现出前所未有的多元化面貌。佛教的兴盛直接推动了石窟和寺院建筑的繁荣。本部分将详细阐述云冈、龙门石窟的开凿艺术,探讨外来犍陀罗艺术如何与本土传统相结合,形成具有中国特色的佛教建筑语言。同时,江南士族文化在建康(南京)等地催生了注重精巧与意境的园林、宅第风格。砖塔的出现是这一时期结构技术上的重大突破,分析佛塔的楼阁式、密檐式等不同形制如何适应力学要求并体现宗教内涵。 第四部分:辉煌的巅峰——隋唐盛世的恢弘气度 隋唐是中国古代建筑艺术的鼎盛时期,其风格雄浑、气势磅礴,对东亚各国(如日本、朝鲜)产生了深远影响。本书将以大明宫、兴庆宫的规划为核心,展示唐代都城严谨的里坊制度和规整的城市轴线。建筑结构上,唐代斗栱结构达到成熟,出檐深远,结构逻辑清晰,构件的模数化趋势显著。我们细致分析了佛光寺大殿等现存实例,解读其“材分制”的科学性。唐代园林注重自然山水的营造,山石叠置与水体布置技巧达到新的高度。 第五部分:文人情趣与精细化——宋辽金的转型与成熟 宋代是中国传统社会结构的深刻转型期,建筑风格也由唐代的宏大转向精巧、内敛和世俗化。在结构科学性上,宋代继承并发展了唐代的斗栱体系,并在《营造法式》(李诫著)的指导下,实现了更系统的标准化和模数化管理。本部分深入探讨了《营造法式》的理论价值与实践意义,分析了殿堂、楼阁、桥梁、塔等各类建筑的技术规范。辽金时期则展示了北方少数民族政权的建筑特色,如辽代的大木作与金代风格的过渡,尤其关注它们与汉族传统技术的交融。城市商业的繁荣也使得街道布局和民居形式发生变化。 第六部分:等级森严与装饰繁复——元明清的集权强化 元代短暂的统一后,明清两代建筑风格趋于定型和程式化,等级制度被推向极致。紫禁城的规划与营建是这一时期的核心案例,它集中体现了皇权至上、等级森严的政治理念,本书将从中轴线、功能分区、色彩象征等角度进行解读。清代建筑在结构上趋于保守,但在装饰艺术上达到了空前的繁复程度,如彩画、雕刻、堆塑的精美细致。本部分还将考察地方建筑,如徽派民居、苏式园林、岭南建筑群的地域特色,以及伊斯兰教、基督教等外来文化对局部建筑风格的影响。 第七部分:建筑的哲学与社会意义 本部分从跨学科视角,探讨中国古代建筑背后的文化哲学。分析“天人合一”思想如何在选址、朝向和院落组织中体现;“阴阳五行”学说如何影响色彩和材料的选择;宗法制度如何决定了家族祠堂和民居的开间与进深。此外,本书还总结了中国古代建筑在木构架体系、抗震技术、榫卯连接等方面的技术成就,及其在世界建筑史上的独特地位。 本书特色: 体系完整: 涵盖了从新石器时代到晚清的完整历史脉络。 图文并茂: 辅以大量测绘图、复原图和实景照片,直观展现建筑细节。 理论结合实例: 兼顾建筑史的宏观叙事与具体实例的微观分析。 深入文化内核: 不止于介绍“如何建造”,更着重阐释“为何如此建造”的文化动因。

作者简介

目录信息

读后感

评分

从书籍的设计到出版,像一个索引,非常基础,但真的很全面,图例选的也很好,阅读起来很轻松。对一个初学者来说是个很好的引导级读物,起码能将读者带出歧途。 这种书在首页没有夸大的介绍也没有名人的导言但却是对于一个真正想要学到东西的人需要的。当我想在学校...

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从书籍的设计到出版,像一个索引,非常基础,但真的很全面,图例选的也很好,阅读起来很轻松。对一个初学者来说是个很好的引导级读物,起码能将读者带出歧途。 这种书在首页没有夸大的介绍也没有名人的导言但却是对于一个真正想要学到东西的人需要的。当我想在学校...

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从书籍的设计到出版,像一个索引,非常基础,但真的很全面,图例选的也很好,阅读起来很轻松。对一个初学者来说是个很好的引导级读物,起码能将读者带出歧途。 这种书在首页没有夸大的介绍也没有名人的导言但却是对于一个真正想要学到东西的人需要的。当我想在学校...

用户评价

评分

作为一个文字工作者,我一直坚信“内容为王”,但随着经验的积累,我渐渐意识到,好的内容也需要一个与之匹配的“外壳”才能更好地被读者接受和喜爱。《书籍设计与印刷工艺》这本书,为我打开了一扇通往“外壳”艺术的大门。我曾为自己作品的呈现形式而苦恼,希望能够找到一种方式,让我的文字不仅仅停留在屏幕上,而是能够以一种更具生命力、更富美感的形式存在。这本书的内容,对我来说简直是一场及时雨。它系统地梳理了书籍设计的各个环节,从版式设计到色彩运用,再从印刷技术的选择到装帧工艺的考量,都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于“视觉引导”的讲解印象深刻,它让我明白,如何通过排版和布局,将读者的视线自然地引向内容的重点,从而提升阅读的效率和体验。同时,书中对不同印刷技术的介绍,也让我对“墨色”有了更深的理解。我一直以为印刷就是把颜色印上去,但这本书让我知道,原来不同的印刷方式,对颜色的细微表现、对纹理的还原程度都有着显著的影响。这让我开始反思,我想要表达的情感和意境,需要什么样的印刷工艺来最恰当地呈现。

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说实话,我购买《书籍设计与印刷工艺》这本书,很大程度上是出于一种“职业病”的驱使。我是一名广告创意从业者,一直以来都对各种印刷品的设计和制作流程有着浓厚的兴趣,总觉得“细节决定成败”,而书籍作为一种最经典的印刷品形态,其背后的工艺更是值得深入研究。《书籍设计与印刷工艺》这本书,简直就是一本宝典。它从设计理念出发,详细阐述了书籍版式的构成要素,比如字体选择、字号大小、行距、段落间距、留白等等,这些看似微小的细节,却能够极大地影响读者的阅读体验。更让我着迷的是,书中对印刷技术的讲解,简直是打开了新世界的大门。我一直以为印刷就是将图案印在纸上,但这本书让我了解到,原来不同的印刷方式,如胶印、凹印、柔印等,都有着各自的特点和优势,它们在色彩还原度、精度、成本等方面都有所不同。书中关于色彩管理的介绍,更是让我理解了为什么有时候电脑屏幕上的颜色和印刷品上的颜色会有差异,以及如何通过科学的方法来最大程度地还原预期色彩。这本书让我从一个“旁观者”变成了“解读者”,它让我能够更深刻地理解和欣赏那些精美的书籍设计,也为我未来的创意工作提供了源源不断的灵感。

评分

说实话,我买这本书的时候,并没有抱有多大的期望。我只是觉得“书籍设计与印刷工艺”这个名字听起来挺有意思的,想着或许能学到点关于排版和装订的小知识,能让我在写论文或者制作报告的时候,把文档做得更“像样”一些。但翻开书后,我才发现,这完全超出了我的想象。这本书就像一个引路人,把我带入了一个我从未触及过的奇妙领域。我一直以为,一本书就是把文字和图片一股脑塞进去,然后用机器压一压就完事了。但这本书让我看到了,原来每一个字体的选择、每一个段落的间距、每一张插图的布局,都是经过深思熟虑的。它让我明白,为什么有些书读起来那么顺畅,而有些书却让人看得费力。更重要的是,它让我开始关注书籍的“外在美”。我从来没有想过,原来封面的设计可以如此精妙,可以通过一个简单的图案或者一句点睛的标题,就传达出整本书的核心思想。这本书让我开始用一种全新的视角去审视我手中的每一本书,我开始留意它的纸张是光滑的还是粗糙的,它的色彩是鲜艳的还是柔和的,它的装订是松散的还是牢固的。这种变化,不仅仅是对书籍的了解,更是对知识本身的一种尊重。

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我是一名即将步入出版行业的新人,对于这个我将要投入全部热情和精力的新领域,我渴望能够获得最全面、最基础的知识。《书籍设计与印刷工艺》这本书,无疑成为了我职业生涯中最宝贵的启蒙读物。在进入这个行业之前,我对于书籍的制作流程,仅仅停留在“写书—排版—印刷—装订”这样非常粗浅的认知。但这本书,就像为我打开了一个全新的维度,让我看到了书籍背后隐藏的庞大而精密的体系。我学习到了,原来“设计”不仅仅是封面的美观,更包含了版式、字体、留白等方方面面的考量,它直接影响着读者的阅读体验。我还深入了解了各种印刷技术,从胶印到数字印刷,从烫金到UV,每一种工艺都有其独特的魅力和适用场景。书中对色彩管理的阐述,更是让我意识到了色彩在书籍出版中的重要性,以及如何通过科学的方法来保证色彩的准确性和一致性。更让我感动的是,这本书的语言风格非常严谨而不失趣味,它并没有把枯燥的技术术语当作障碍,而是通过生动的案例和清晰的图示,让这些专业知识变得容易理解和吸收。我深信,这本书将成为我未来工作中不可或缺的工具书。

评分

我是一名业余的设计爱好者,尤其对印刷品的质感和细节有着近乎痴迷的追求。一直以来,我都希望能够更深入地了解书籍从概念到成品的整个流程,特别是那些决定书籍最终呈现效果的设计和印刷技术。《书籍设计与印刷工艺》这本书,无疑满足了我长久以来的渴望。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌,而是通过大量生动的案例和清晰的图解,将复杂的技术原理变得触手可及。我特别喜欢书中关于纸张选择的部分,不同克重、不同纹理的纸张在触感和视觉上带来的巨大差异,以及它们如何影响一本书的整体风格,都让我大开眼界。还有关于色彩还原的章节,我一直对印刷品上色彩的精准度感到好奇,这本书详细阐述了从RGB到CMYK的转换过程,以及色彩管理的重要性,这对我理解商业印刷品的色彩呈现非常有帮助。更让我惊喜的是,书中还涉及了装帧工艺的多种方式,比如锁线胶装、骑马钉、精装等,每一种工艺的特点和适用范围都解释得十分到位,让我能够更理性地去评估和选择书籍的装帧形式。这本书让我意识到,设计不仅仅是视觉上的美观,更是一种对功能和用户体验的深度考量,而印刷工艺则是实现这些设计理念的关键。

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我是一个喜欢收藏实体书的人,对于我来说,每一本书都不仅仅是知识的载体,更是一种情感的寄托和审美的体现。我一直觉得,一本制作精良的书,本身就是一件艺术品,它能够给人带来一种独特的愉悦感。《书籍设计与印刷工艺》这本书,恰恰满足了我对于书籍“艺术性”的探索。我一直很好奇,为什么有些书的书页摸起来特别舒服,有一种温润的手感,而有些书的书页却显得有些粗糙?为什么有些书的文字印刷得那么清晰,即使是细小的字号也毫无模糊感,而有些书的字迹却有些晕染?这本书用非常专业却又易于理解的方式,为我解答了这些疑问。它详细介绍了不同类型的纸张特性,比如铜版纸、哑粉纸、道林纸等等,以及它们在印刷效果和手感上的差异。我还了解到,原来油墨的种类和印刷机器的精度,都会对书籍最终的呈现效果产生巨大的影响。书中关于色彩还原的章节,更是让我惊叹于印刷技术的复杂性和精妙之处。它让我明白,原来那些我们在书本上看到的鲜艳色彩,背后是多么严谨的色彩管理和工艺流程。这本书让我对一本实体书的诞生过程有了更全面的认识,也让我对收藏的书籍有了更深刻的欣赏。

评分

我是一名对传统工艺怀有深厚感情的爱好者,总觉得现代科技在带来便利的同时,也渐渐磨灭了一些手工的温度和匠心。《书籍设计与印刷工艺》这本书,恰恰满足了我对于这种“温度”的追寻。它不仅仅是一本技术手册,更是一部关于书籍“诞生记”的史诗。我一直很喜欢那些年代久远的书籍,它们所散发的独特韵味,往往是现代印刷品难以企及的。这本书,让我窥见了这种韵味的秘密。它详细介绍了传统的印刷技术,比如活字印刷、雕版印刷,以及它们在书籍制作中留下的独特痕迹。我还了解到,原来手工装订也曾是书籍制作的重要环节,那些精美的线装、册叶装,都凝聚着制作者的心血和智慧。书中关于纸张的讲解,也让我对古籍纸张的质感有了更深的理解,那种温润、柔韧的触感,仿佛承载着历史的重量。这本书让我明白,即使在科技飞速发展的今天,那些传统的工艺依然有着不可替代的价值。它让我重新审视了书籍的价值,不再仅仅是内容的载体,更是承载着历史、文化和匠心的艺术品。

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我一直认为,能够将文字和图像完美融合,并赋予其独特生命力的,是书籍设计的核心魅力。《书籍设计与印刷工艺》这本书,正是将这种魅力展现得淋漓尽致的典范。我并非专业人士,但作为一个热爱阅读的普通读者,我总是能敏锐地感受到书籍在触感、视觉、甚至气味上的细微差别。过去,我只会模糊地觉得“这本书手感很好”或者“这本书颜色真漂亮”,但这本书,让我能够将这些模糊的感受具象化,并理解其背后的原因。它深入浅出地讲解了纸张的种类、纹理以及对印刷效果的影响,让我明白为什么有些书读起来触感细腻,而有些则略显粗糙。关于色彩的章节,更是让我惊叹于印刷的精密,从色彩模型的转换到印刷品色彩的还原,都揭示了技术与艺术的完美结合。我特别喜欢书中对不同装帧方式的介绍,骑马钉、锁线、环装……每一种都各有千秋,为书籍增添了不同的气质。这本书让我不再仅仅是一个被动接收信息的读者,而是开始成为一个能够欣赏书籍“形”与“神”的鉴赏者。它提升了我对书籍的整体认知,也让我对阅读这件事本身充满了更深的敬意。

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我一直对书籍的“生命周期”充满了好奇,从最初的文字构思,到最终变成一本触手可及的实体书,这个过程中究竟发生了什么?《书籍设计与印刷工艺》这本书,就像一盏明灯,为我照亮了这条探索之路。我曾以为,印刷只是一个简单的复制过程,但这本书让我意识到,它是一门融合了科学、技术和艺术的复杂学科。我非常喜欢书中关于纸张的章节,它详细介绍了不同种类纸张的特性,比如表面光滑度、吸墨性、强度等,以及它们如何影响书籍的触感和视觉效果。我还了解到,原来印刷油墨的选择也至关重要,不同的油墨会影响颜色的饱和度、光泽度以及耐久性。让我印象深刻的还有关于色彩管理的讲解,它让我明白,从数字稿到印刷成品,色彩的转换过程是多么严谨和复杂,而设计师和印刷厂之间的沟通协作又是多么重要。书中对各种装帧工艺的介绍,也让我大开眼界,比如精装、平装、锁线装等,每一种都有其独特的优势和应用场景,它们共同塑造了书籍的最终形态。这本书让我对每一本阅读的书籍都充满了新的认识和感激,也让我对书籍的制作过程有了更深的理解和尊重。

评分

这本书的出现,简直是为我这样对书籍从内到外的每一个细节都充满好奇的读者量身定做的。我一直觉得,一本好书,不仅仅是内容的载体,更是艺术品。从泛黄的书页散发的淡淡油墨香,到坚固的书脊支撑起沉甸甸的知识,再到封面设计的精巧构思,无不蕴含着匠心。我总是在阅读时,忍不住去摩挲纸张的质感,感受油墨的触感,甚至猜测这书是如何被一层一层地“建造”出来的。我常常在想,为什么有些书拿在手里就觉得分量十足,而有些却轻飘飘的?为什么有些书的色彩如此鲜艳饱满,而有些又显得深沉内敛?为什么书页的折痕处总是那么自然,仿佛是时间留下的痕迹,而不是生硬的机械压痕?这些疑问,在翻阅《书籍设计与印刷工艺》之前,只能在脑海中徘徊。这本书就像一个宝藏,里面藏着我一直追寻的答案。它让我明白,原来那些看似简单的设计,背后隐藏着如此复杂的思考;原来那些印刷的痕迹,竟然是如此精细的工艺。每一次翻阅,都仿佛进入了一个全新的世界,让我对书籍有了更深层次的理解和欣赏。我不再只是一个被动接受内容的读者,而成为一个能够品味书籍“形”与“神”的鉴赏家。这本书的价值,远远超出了我最初的期待。

评分

文字内容挺一般的,哪儿都能看到。不过这本书的设计本身,倒是有点意思。

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图片不错

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观看体验太差了

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讲得比较基础

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文字内容挺一般的,哪儿都能看到。不过这本书的设计本身,倒是有点意思。

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