动画短片设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:黄大为

出品人:

页数:82

译者:

出版时间:2008-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787308058599

丛书系列:动漫与媒体艺术

图书标签:

• 动画短片
• 动画制作
• 动画设计
• 短片制作
• 影视动画
• 动画原理
• 数字动画
• 创意动画
• 动画技巧
• 动画软件

好的，这是一份关于《动画短片设计与制作》的图书简介，内容详实，旨在介绍该领域的核心知识与实践路径，同时避免提及该书本身。 图书简介：动态视觉叙事与技术实践的深度探索 引言：视觉时代的叙事革命 在信息爆炸的今天，动态视觉叙事已成为连接情感、传递思想的最有力工具之一。无论是商业推广、艺术表达，还是信息可视化，动画短片以其独特的魅力和无限的可能性，占据了越来越重要的位置。理解动画短片的创作过程，不仅仅是掌握软件操作，更是一场关于视觉语言、叙事结构和技术实现的综合性旅程。本书旨在为所有对动态影像创作抱有热情的学习者、从业者和爱好者提供一套系统、深入的理论框架与实操指南，全面覆盖从概念萌芽到最终成片的每一个关键环节。 第一部分：构思与剧本：故事的基石 任何成功的动画短片都始于一个扎实的故事和清晰的视觉概念。本部分将引导读者穿越创意产生的迷雾，确立叙事的骨架。 概念发展与主题提炼： 如何从一个模糊的想法中提炼出具有冲击力和延展性的核心主题？我们将探讨原型分析、受众定位以及如何确保主题在视觉表达上的连贯性。 剧本创作的艺术与技法： 动画短片的剧本与真人影视剧本有所不同，它更依赖于视觉描述和动作分解。我们将深入解析分镜头脚本（Storyboard）的重要性，学习如何通过精准的文字和草图来预演镜头的节奏、角度和景别。内容涵盖场景设计、角色动作流程设计以及时间轴的初步规划。 角色设计与世界观构建： 角色是故事的灵魂。本章将讨论如何基于故事核心来设计具有辨识度和情感深度的角色形象。这包括风格确立（如写实、卡通、剪纸等）、动态特征的设定，以及如何通过环境设计来烘托故事氛围，构建一个自洽且引人入胜的虚拟世界。 第二部分：视觉风格确立与预制作流程 在故事板完成后，下一步是将抽象的文字转化为具体的视觉蓝图。预制作阶段的严谨性直接决定了后期制作的效率和最终成片的质量。 视觉风格探索与定稿： 从色彩理论、光影运用到材质表现，风格是影片的“调性”。本部分详细介绍如何通过色彩稿（Color Script）和氛围板（Mood Board）来确定影片的整体视觉语汇。针对不同媒介（如2D逐帧、3D CG、定格动画）的风格差异进行对比分析。 动画预览与动态构图（Pre-visualization / Animatic）： 动画预览是动画制作中最关键的“试播”环节。读者将学习如何将故事板转化为粗略的动态序列，精确控制镜头时长、运动轨迹和转场效果。通过对动画预览的反复修改，能够在进入高成本的正式制作前，解决叙事节奏和视觉流畅性的问题。 资产管理与流程规划： 无论是大型团队还是独立创作者，高效的资产管理至关重要。内容涉及资源命名规范、文件版本控制、以及根据项目体量制定合理的制作时间表和工作流程分配。 第三部分：核心制作技术：2D与3D的实现路径 本部分深入探讨动画制作的两大主流技术路径及其关键工艺流程。 A. 二维动画制作工艺精要 传统绘制与数字上色： 追溯逐帧动画的绘制原理，探讨线条的张力与动态的连贯性。介绍数字绘制工具的高级应用，包括图层管理、中间画（In-betweening）的绘制技巧，以及如何利用程序化工具增强画面细节。 剪纸与动态图形（Motion Graphics）： 针对非手绘动画类型，分析材料质感在二维空间中的表现力。重点解析动态图形设计中的时间曲线控制、元素绑定与循环动画的实现。 B. 三维动画制作流程解析 三维建模与拓扑优化： 探讨高效、可动画化的模型建立方法，包括硬表面建模与有机体建模的差异，以及如何进行拓扑结构优化以适应后续的绑定和变形。 骨骼绑定（Rigging）与形变控制： 绑定是连接模型与动画师的桥梁。深入解析IK/FK切换、控制器设置、权重绘制的精细化操作，以及如何设计出易用且表现力强的角色控制器系统。 灯光、材质与渲染： 学习如何使用三点布光法、环境光遮蔽（AO）等技术烘托场景气氛。深入理解PBR（基于物理的渲染）材质的设置原理，并针对渲染效率与画面质量进行平衡。 第四部分：动画原理与表演的深度塑造 技术是载体，动画原理是赋予生命力的核心法则。本部分专注于提升动画表演的质感与说服力。 经典十二法则的现代应用： 详细拆解挤压与拉伸、预备动作、时机与间隔等经典原理，并结合现代软件特性探讨它们的灵活运用。 运动轨迹与曲线编辑： 掌握关键帧之间的过渡处理，理解缓入缓出（Ease In/Ease Out）对动画流畅度的决定性影响。学习如何通过速度图表（Graph Editor）实现精准的情感表达和物理模拟。 镜头运动与摄影机调度： 动画中的“摄影机”本身就是一种表演。分析运镜（如推拉摇移、焦点变化）如何服务于叙事，并学习如何在三维环境中实现复杂、平滑的虚拟摄影机运动。 第五部分：后期精修与成品输出 从三维场景或二维图层中提取最终影像，并进行声音与视觉的整合，是决定成品是否“专业”的关键一步。 合成与视觉特效（VFX）： 学习如何使用合成软件将渲染层（如漫反射、阴影、环境光等）进行叠加，恢复细节并增强光影效果。介绍粒子系统、流体模拟等常见视觉特效的后期增强技巧。 声音设计与混音基础： 声音是动画的隐形翅膀。本章讲解环境音、拟音（Foley）和音效库的应用，以及如何通过声音的层次和空间感来提升镜头的沉浸感。 色彩校正与最终输出： 影片的最终“色调”需要通过色彩校正（Color Grading）来统一和强化。掌握行业标准色彩空间知识，确保影片在不同播放平台上的视觉一致性。学习不同分发平台所需的编码格式、分辨率和帧率要求。 结语：面向未来的创作实践 动画创作是一个不断迭代和学习的过程。本书提供的不仅是工具和方法的集合，更是一种系统性的思维模式，帮助创作者在快速发展的技术浪潮中，始终聚焦于核心的叙事价值与艺术表达，最终实现高质量的动态视觉作品。

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这部关于气候变化与全球治理的分析报告，简直是冷峻而精准的科学宣言。它的数据呈现方式非常独特，摒弃了那些堆砌的图表和术语，转而采用了一种基于地理信息系统的可视化叙事手法，让人在视觉上就能直观感受到冰川退缩和海平面上升带来的紧迫感。作者的论述严谨到近乎苛刻，每一个结论都有坚实的跨学科证据支撑，从海洋化学到国际政治经济学，无不涉及。我印象最深的是关于“气候难民”这一议题的探讨，它没有停留在抽象的统计数字上，而是深入到具体的社区和家庭层面，那种无力感和不公正在字里行间弥漫开来，让人感到一种强烈的责任感。坦白说，读完后心情沉重，但这种沉重是必要的，它击碎了许多人对环境问题的侥幸心理。对于政策制定者和关心地球未来命运的每一个人来说，这都是一份必须正视的案卷。

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如果说阅读是一种探险，那么这本关于古代哲学辩论的译著，就是一次深入思维迷宫的攀登。译者的功力令人敬佩，他不仅准确地传达了原文晦涩的逻辑结构，更重要的是，在保持原意的同时，用现代汉语赋予了这些古老的思想以鲜活的生命力。那些复杂的悖论和命题，经过层层剥茧的梳理后，变得清晰可辨，让人在感到智力挑战的同时，也充满了豁然开朗的喜悦。我尤其喜欢书中对几位关键人物思想冲突的侧面描绘，这让原本冰冷的理论讨论变得充满戏剧张力。它迫使你停下来，放下手机，真正沉浸于思考的乐趣中。这本书不适合快速浏览，它要求你带着笔和笔记本，与作者进行一场深度的对话。对于任何希望锻炼逻辑思维能力，或者对“何为真理”这个问题抱有终极好奇心的人来说，这简直是不可多得的宝藏。

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这部作品给我的触动实在太深了，它像是一部温柔的夏日微风，轻轻拂过我内心深处最柔软的角落。我一直以为自己对情感的描摹有着一定的理解，但这本书完全颠覆了我的认知。作者对人物内心世界的细腻捕捉，简直达到了令人咋舌的地步。那些看似平淡的日常片段，在文字的打磨下，都焕发出了熠熠生辉的生命力。特别是书中对“失去与重拾”这个主题的探讨，没有刻意的煽情，却让我在阅读过程中数次红了眼眶。那种克制而又饱满的情感张力，仿佛作者就是亲历者，将每一个细微的心理波动都精准无误地呈现在我们面前。这本书就像一面镜子，让我重新审视了自己与周围人之间的关系，那种久违的被理解感，是任何其他读物都难以给予的。我强烈推荐给那些正在经历人生低谷，或者渴望在平淡生活中寻找诗意的朋友们。它不是那种能让你立刻得到答案的指南，而更像是一位智慧的长者，陪伴你慢慢走过那些迷茫的岔路口。

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简直不敢相信，我竟然能从一本关于建筑史的书里找到如此强烈的时代共鸣！作者的叙事功力实在是太了不起了，他不仅仅是在罗列时间线和风格流派，更是在为我们构建一个活生生的历史场景。读到关于巴洛克建筑如何回应宗教改革的段落时，我仿佛能听到那些宏伟穹顶下的低语和钟声。作者将艺术形式与社会思潮的关联性分析得丝丝入扣，完全跳出了传统教科书那种枯燥的描述。更让我惊喜的是，书中对于材料学和结构力学的融入，处理得非常自然，毫不生硬。即便是对外行来说，也能清晰地理解一座宏伟建筑背后蕴含的工程智慧和美学追求。看完这本书，我再去看那些古老的建筑，眼神都变了，不再是走马观花，而是能从中读出创作者的雄心壮志和那个时代的集体焦虑与希望。这绝对是一部能提升审美格局的佳作，值得反复研读，每一次都会有新的领悟。

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这是一本充满奇思妙想的科幻小说，作者构建的世界观宏大且细致入微，完全没有一般硬科幻的生硬感，反而充满了人文关怀和浪漫主义色彩。故事的主线围绕着人类在遥远星系中发现的一种基于声波的生命形态展开，作者对这种“听觉文明”的想象力简直是天马行空。他不仅设计了他们的生理结构，更巧妙地构建了一套与之匹配的社会规则和艺术表达形式，阅读过程仿佛是一场沉浸式的听觉盛宴。特别是关于“交流的本质”的哲学探讨，在与这种非语言文明的接触中被推向了极致。我特别欣赏作者在处理高概念设定时所保持的叙事节奏，既有令人屏息的宇宙奇观，也有触动人心的个体情感纠葛。对于厌倦了千篇一律太空歌剧的读者来说，这本书无疑是注入了一股清新的血液，它证明了科幻文学可以如此具有诗意和深度。

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