手绘POP技巧

手绘POP技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术
作者:张波
出品人:
页数:111
译者:
出版时间:2008-4
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787535629319
丛书系列:
图书标签:
  • 手工
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  • 技巧
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具体描述

《手绘POP技巧》从最基础开始讲解,语言简洁,重点突出,每一步都清晰、透彻,《手绘POP技巧》将带您一步步走入神秘的POP世界。本系列丛书既可作为手绘POP爱好者临摹、欣赏的范本,也可作为各专业院校手绘POP课程的专业教材。

在经济全球化的今天,广告已经渗透进了工作与生活的每个领域,手绘POP作为一种流行、时尚的卖点广告,从工作到生活,日益受到大家的喜爱。但是很多初学者在初次学习时都会觉得无从下手,因此需要一本从基础到高级的教程用书。本人根据两年的教学实践以及学员、家长提出的宝贵意见,编辑了“手绘POP升级系列丛书”,以使POP爱好者在没有基础的前提下能够更好地掌握手绘POP的制作方法及各种技巧。

好的,这是一本名为《古董修复与鉴赏的艺术》的图书简介,内容详尽,旨在吸引对传统工艺和历史文物感兴趣的读者。 --- 《古董修复与鉴赏的艺术:穿越时光的匠心传承》 内容简介 本书是一部深入探讨古董修复技艺、鉴赏标准与历史背景的综合性著作。它不仅仅是一本技术手册,更是一部充满人文关怀与匠人精神的文化之旅。我们旨在为古董爱好者、收藏家、博物馆专业人员,乃至对传统工艺怀有敬意的读者,提供一个全面而细致的知识框架,帮助他们理解“时间”如何在物质载体上留下痕迹,以及如何以最审慎、最尊重历史原貌的方式去介入和保存这些凝固的历史瞬间。 第一部分:古董鉴赏的理论基石 在深入探讨修复技术之前,理解“何为珍贵”是至关重要的。本部分构建了一套系统的古董鉴赏理论体系,强调了“物证、史证与人证”三位一体的评估原则。 1. 材质的秘密档案: 我们将详细剖析不同历史时期、地域所使用的核心材料。例如,中国古代陶瓷的胎土配方、釉料烧制温度与气氛的微妙变化;硬木家具中不同树种(如黄花梨、紫檀、红木)的纹理特征、密度、气味和包浆的自然形成过程。我们提供专业的工具和方法,教导读者如何通过微观观察,区分天然老化(Patina)与人工做旧(Faux Aging)的细微差别。 2. 时代风格与断代学(Dating): 历史风格的演变是鉴定核心。我们将梳理自新石器时代到近现代,在不同朝代和文化背景下,工艺品在造型、装饰主题、工艺手法上所体现的时代共性与地域独特性。重点分析了宋代文人审美的清雅内敛、明代家具的结构严谨与气派、以及清代晚期装饰的繁复与世俗化趋势。对青铜器、玉器、漆器等领域的特定断代标志,有详尽的图例解析。 3. 科学辅助鉴定: 现代科技在文物保护中的应用不可或缺。本章介绍X射线荧光光谱分析(XRF)在确定合金成分、矿物颜料组成方面的应用;热释光(TL)测定法在陶瓷断代中的作用;以及利用显微摄影技术观察工具痕迹和制作工艺的细节。我们强调科学数据必须与传统眼学经验相结合,才能得出可靠的结论。 第二部分:修复哲学的回归:最小干预原则 修复的最高境界,在于“不留痕迹”地“恢复功能”,或“保留痕迹”地“稳定结构”。本书坚守国际公认的文物保护核心理念——最小干预原则(Minimal Intervention)与可逆性(Reversibility)。 1. 哲学思辨:修缮还是保持? 我们深入探讨了修复伦理的边界。在何种情况下,我们应该接受物品的残缺作为其历史的一部分(如著名的巴西圣保罗艺术博物馆藏品遭受火灾后的状态展示);在何种情况下,结构稳定要求我们进行干预。本书拒绝过度修复和“美化”历史,主张所有修复工作都应是可识别、可逆且尊重原作者意图的。 2. 结构稳定性的基础处理: 对于因意外、虫蛀或环境变化而产生的结构松动,本书提供了详尽的初步稳定方案。包括: 木材类: 针对虫蛀空洞的填充技术,使用定制的低黏度环氧树脂或天然蜡膏进行渗透加固;木结构接合处的临时张力支撑与重新榫卯校正。 陶瓷与石材类: 裂缝的精准对位与粘接,重点介绍使用特制的无酸、高强度、可溶性粘合剂,确保未来若需再次处理,原粘合剂可被安全移除。 纺织品类: 针对脆弱纤维的支撑性衬底加固,以及在无损状态下进行缝合与补强的技术。 第三部分:精细化学与传统工艺的融合应用 这一部分是全书的技术核心,详细拆解了针对不同材质的专业修复流程,融合了传统手工艺的精髓与现代稳定材料的优势。 1. 漆器与木器的表面再生: 漆器修复是东方文物保护的难点。我们详细描述了生漆的采集、调制、历时数月甚至数年的自然干燥过程,以及如何在残缺的断面上进行“嵌补”——无论是使用蝉翼般的薄木片进行填补,还是使用调配好的生漆泥进行塑形。对于包浆的维护,我们侧重于使用蜂蜡与极少量天然矿物油的温和保养,避免化学溶剂对原漆层的侵蚀。 2. 织物与纸张的去酸与清洁: 纸张和丝绸的泛黄与脆化,往往源于酸性物质的侵蚀。本书介绍了如何使用碱性缓冲剂(如碳酸钙、氧化镁)进行浸泡或局部涂敷,以中和酸性环境。对于书画的揭裱工作,则详细讲解了糨糊的配制(基于不同淀粉的黏度控制)以及如何利用湿度控制设备进行精准的脱胶和重新裱糊,确保纤维的平整度和耐久性。 3. 金属器物的锈蚀处理与保护: 针对青铜器和铁器的锈蚀,我们区分了稳定的“原始锈层”(如铜绿)与不稳定的“有害锈”(如红锈、绿锈)。介绍如何通过电解还原法、化学浸泡法或物理微雕法选择性地去除有害锈,并使用缓蚀剂(如苯并三氮唑BTA)对裸露金属表面进行钝化保护,以阻止未来氧化反应的发生。 第四部分:古董的活化:融入当代语境 修复的最终目标,是让文物能够“继续讲述它们的故事”。本部分探讨了修复后的文物如何与现代生活和展览需求相适应。 1. 恰当的展示与储存环境控制: 环境的稳定是长久保存的关键。读者将学到如何利用温湿度计、记录仪监测储存空间,并根据不同材质(如象牙、皮草、纸张)的最佳相对湿度(RH)阈值,设置独立的微环境。我们提供关于光照敏感性的指南,教导如何使用UV过滤材料和低照度LED光源来展示脆弱的艺术品。 2. 修复记录的完整性: 每一次修复,都是历史的一部分。本书强调详尽的文档记录:从修复前、修复中到修复后的高清影像资料,使用材料的化学成分分析报告,以及操作者的签名和日期。这不仅是对职业操守的体现,也是对未来保护工作者的宝贵信息馈赠。 --- 《古董修复与鉴赏的艺术》是一部跨越技术与人文的鸿篇巨制。它教导我们,面对一件古董时,我们不是在“修理”一件物品,而是在“聆听”一段历史,并以最谦卑和审慎的方式,参与到这段历史的延续之中。阅读本书,您将学会如何以一位“时间看护者”的视角,去审视和珍藏人类文明的物质遗产。

作者简介

目录信息

前言了解手绘POP 一、手绘POP的定义 二、手绘POP广告的起源 三、手绘POP广告的功能 四、手绘POP是生意人的首选媒体手绘POP工具 一、宽头马克笔 二、水性马克笔 三、双头马克笔 四、勾线笔 五、荧光笔 六、彩色铅笔 七、美工刀 八、美工剪刀 九、固体、胶 十、修改液 十一、双面胶 十二、油画棒 十三、铅笔和橡皮擦 十四、工具箱手绘POP的纸张选择硬体字技巧 一、黑体字与POP字体的区别 二、结构分析 三、笔尖的方向 四、基本笔画 五、笔画衔接 六、基本笔画训练 七、硬体字范例软体字技巧 一、基础笔画 二、软体字范例色彩搭配 一、色轮 二、色彩对比 三、手绘POP的配色 四、色彩的感觉数字/英文 一、方块数字 二、软体数字 三、圆形数字 四、英文字体装饰 一、动感装饰 二、时代装饰 三、增肥装饰 四、材质装饰 五、外部装饰手绘POP插图 一、插图的制作方式 二、手绘POP插图的制作步骤 三、手绘POP插图范例手绘POP的排版 一、排版时应注意的问题 二、排版的步骤 三、排版分析白底POP海报 一、白底POP海报的制作步骤 二、白底POP海报范例彩底POP海报 一、彩底POP海报的制作步骤 二、彩底POP海报范例
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读后感

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用户评价

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拿到这本《手绘POP技巧》,我本来是抱着学习一些基础的、能应付日常海报制作的心理去翻看的。但让我意外的是,这本书的内容远比我预期的要丰富和深入得多。它并没有直接灌输一些死板的模板,而是从最根本的“为什么”开始,解释了POP海报在视觉传达中的独特作用,以及它如何能够有效地吸引顾客的注意力,激发购买欲望。书里详细讲解了不同字体风格的特点和适用场景,例如,粗犷有力的粗体字能传递出“促销”的急迫感,而流畅优雅的艺术字则更适合展示商品的精致与高雅。光是这一点,就让我对之前随意涂鸦的POP制作方式有了全新的认识。 而且,这本书特别强调了色彩的心理学应用。我之前总以为颜色就是好看就行,但作者通过大量的案例分析,让我明白了不同颜色组合所能引发的消费者情绪是截然不同的。比如,红色和黄色组成的POP,往往能带来热情、活力的感觉,非常适合食品和促销活动;而蓝色和绿色则能营造出宁静、专业的氛围,适合展示科技产品或健康类商品。书里甚至还提供了一些实用的色彩搭配建议,以及如何根据商品的特性来选择最能体现其价值的色彩方案。这部分内容对我来说简直是及时雨,让我少走了很多弯路,也让我的海报设计不再是凭感觉,而是有了更科学、更精准的依据。

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《手绘POP技巧》这本书,对于我这样长期从事销售一线工作的人来说,简直是雪中送炭。我一直觉得,能够制作出吸引人的POP,是提升业绩的关键,但自己却总是力不从心。《手绘POP技巧》这本书,它并没有停留在一味的理论说教上,而是从“实战”出发,提供了大量可以直接套用的设计思路和技巧。 我非常喜欢书中关于“提炼卖点”的讲解。它教会我如何从商品的众多优点中,精准地找出最能够打动消费者的那一两个“核心卖点”,并将其以最醒目的方式呈现在POP海报上。这种“少即是多”的设计理念,让我觉得自己的POP制作效率大大提升,也更加精准有效地触达了消费者的需求。

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当我拿到《手绘POP技巧》这本书时,我最期待的是它能否帮助我提升POP海报的“吸引力”。很多时候,尽管我付出了很多努力,制作出的海报却依然显得平淡无奇。《手绘POP技巧》这本书,从一开始就直击核心,它讲解了如何通过“情感化设计”来打动消费者。作者并没有空泛地谈论理论,而是通过大量的实际案例,展示了如何通过色彩、图形、甚至是文字的语气,来传递出商品的价值和品牌的温度。 我特别喜欢书中关于“故事性”的构建。它教我们如何将商品的卖点融入到海报的设计中,让每一张POP都能够讲述一个吸引人的故事,从而引发消费者的共鸣。这种将营销目标与艺术表现相结合的方式,让我觉得POP设计不再是一件枯燥的任务,而是一次充满创意和乐趣的表达。

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翻开《手绘POP技巧》这本书,我首先被它清晰的排版和精美的插图所吸引。我一直觉得手绘POP有一种独特的温度和生命力,是电脑制作的平面设计无法比拟的。这本书就恰恰抓住了这一点,并且把这种“温度”传达得淋漓尽致。作者并没有简单地教我们如何画出漂亮的线条,而是从构图的黄金法则入手,教我们如何平衡画面,如何有效地引导读者的视线。这一点让我印象深刻,因为很多时候,即使我们画得再花哨,如果构图不合理,信息也很难有效地传达出去。 更令我惊喜的是,书中关于“留白”的讲解。我之前总以为海报上能写多少字、画多少东西就尽量填满,显得内容丰富。但作者却通过大量对比图展示了留白的重要性,它不仅能让画面呼吸,显得更加有层次感,还能突出重点信息,避免信息过载带来的疲劳感。甚至还提供了一些关于如何运用留白来营造高级感和品质感的技巧,这对我来说是颠覆性的认知。现在回想起来,很多成功的海报设计,其实都是在“少即是多”的原则下完成的,这本书恰好给了我最直接的指导。

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我一直认为手绘POP是一种非常接地气的营销工具,但自己尝试起来却总是不得要领。《手绘POP技巧》这本书的出现,简直就像是为我量身定做的。它没有复杂的理论,而是从最基础的笔画、线条入手,一步步带领读者掌握手绘POP的精髓。我特别喜欢书中关于“动感线条”的讲解,作者通过生动的图示,让我们看到如何用简单的弧线和波浪线来增加画面的活力和吸引力,让原本静态的商品信息瞬间“活”了起来。 此外,书中关于“图形符号”的设计也给了我很多启发。有时候,一个简洁而富有表现力的图形符号,比千言万语更能迅速地抓住消费者的眼球。作者提供了许多常用的图形符号设计案例,并讲解了如何根据不同的商品属性来创造独具特色的符号。这部分内容让我觉得,原来手绘POP不仅仅是文字和简单的图画,它还可以是一种高度凝练的视觉语言,能够快速地传递出品牌的核心价值和产品的卖点。

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在我看来,《手绘POP技巧》这本书不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于“沟通”的书。它教会我如何用最直观、最有效的方式,将信息传递给目标受众。书中关于“信息层级”的梳理,是我之前最欠缺的部分。作者详细讲解了如何通过字体的大小、粗细、颜色以及排版的方式,来区分信息的主次,让消费者能够一眼就抓住最核心的卖点。 我尤其欣赏书中关于“视觉引导”的讲解。它让我明白,一张成功的POP海报,不仅仅是画得好看,更重要的是能够引导读者的视线,让他们按照我们预设的路径去阅读信息,最终产生购买的冲动。作者提供了许多关于如何运用线条、箭头、甚至是空白区域来构建视觉引导线的技巧,这对我来说是极具价值的。

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收到《手绘POP技巧》这本书,我怀着一种期待又忐忑的心情打开了它。我一直觉得自己没有绘画天赋,但又渴望能够制作出一些有感染力的POP海报。让我惊喜的是,这本书的内容非常地“友好”,它没有使用过于专业和晦涩的术语,而是用非常通俗易懂的语言,加上大量的图示,将每一个技巧都讲解得清清楚楚。 我特别受益于书中关于“字体变形”的讲解。它让我了解到,即使是同一个字母,通过一些简单的变形,就可以产生完全不同的视觉效果,从而更好地传达特定的信息。这让我觉得,原来手绘POP的魅力就在于这种“个性化”和“创意性”,它能够让每一个作品都独一无二,充满生命力。

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《手绘POP技巧》这本书,给我最大的感受就是它的“系统性”和“全面性”。它并没有局限于某一个方面,而是从 POP 海报设计的方方面面都进行了深入的探讨。我之前在制作POP时,总会遇到各种各样的问题,比如色彩搭配不协调,字体设计不够吸引人,构图显得杂乱等等。《手绘POP技巧》这本书,则像一位经验丰富的老师,一一指出了我存在的问题,并提供了有效的解决方案。 我尤其欣赏书中关于“氛围营造”的讲解。它让我明白,一张成功的POP海报,不仅仅是传递信息,更重要的是要营造出一种特定的氛围,能够让消费者产生情感上的共鸣。作者通过讲解如何运用色彩、图形、甚至是文字的语气来营造不同的氛围,比如热情洋溢的促销氛围,或是温馨浪漫的节日氛围,这让我觉得我的POP设计水平得到了质的飞跃。

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作为一个曾经对美感一窍不通的“手残党”,拿到《手绘POP技巧》这本书,我原本是抱着一种试试看的心态。但这本书完全颠覆了我对“手绘”的刻板印象。它并非要求我们成为绘画大师,而是从非常基础的“线条”和“形状”开始,循序渐进地引导我们掌握手绘POP的基本功。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讲解,作者通过大量的实例,让我们看到即使是空白的地方,也可以被巧妙地利用起来,形成视觉焦点,增强画面的呼吸感。 书中关于“节奏感”的塑造也让我茅塞顿开。我之前总是把文字一股脑地堆砌上去,显得非常杂乱。这本书却教会我如何通过字的大小、疏密、排列方式来制造视觉的节奏,让信息传递更加流畅,也更能抓住读者的注意力。这就像是给文字注入了生命力,让它们不再是枯燥的符号,而是能够引导人情绪的“舞者”。

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收到《手绘POP技巧》这本书,我首先关注的是它的实用性。我一直希望能够自己动手制作一些吸引眼球的POP,但每次都感觉效果平平。《手绘POP技巧》这本书并没有让我失望,它从最基本的字体设计开始,就做了非常细致的讲解。作者详细分析了不同字体风格的特点,例如,什么样的字体适合传达“优惠”的信息,什么样的字体又适合展示“新品上市”的惊喜。 让我特别受益的是书中关于“装饰元素”的应用。我之前总觉得POP海报设计无非就是文字加一些简单的边框,但这本书却展示了如何巧妙地运用各种装饰元素,如星形、气泡、彩带等,来丰富画面,增加趣味性,并突出关键信息。作者甚至还提供了一些不同风格的装饰元素素材库,并教我们如何根据商品的类型和促销的主题来选择和搭配这些元素,这让我的POP设计瞬间变得生动有趣起来。

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