Photoshop CS3中文版创意设计

Photoshop CS3中文版创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:唐红莲 编
出品人:
页数:351
译者:
出版时间:2008-6
价格:69.00元
装帧:
isbn号码:9787121062537
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS3
  • 图像处理
  • 设计
  • 创意
  • 教程
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具体描述

《Photoshop CS3创意设计(中文版)》主要通过中文版Photoshop CS3的使用来讲解大量精彩的特效创意实例方法。《Photoshop CS3创意设计(中文版)》分为16章,分别介绍平面创意设计基础、基础操作与特效实现方法、特殊纹理和材质制作、制作艺术文字效果、制作实物质感效果、奇思妙想艺术特效、高级影像艺术合成、照片艺术处理、写实手绘特效、数码图像艺术化处理、艺术特效创意设计、各类光特效效果、特效艺术与平面设计、创意设计在包装中的应用、创意设计在网页中的应用和创意设计在书籍设计中的应用等内容。书中所附光盘内容为书中实例素材源文件、部分实例视频讲解文件和大量的素材图库。

深入解析数字图像处理的艺术与技术 一部聚焦于前沿数字媒体制作、超越传统软件操作的深度指南 本书并非一本关于特定软件版本的操作手册,而是一部立足于当代数字图像处理核心理念与未来趋势的综合性著作。它旨在为所有热衷于视觉艺术、平面设计、数字摄影及多媒体创作的专业人士和进阶爱好者提供一个系统化、理论与实践并重的知识框架。我们相信,真正的创意源于对工具背后原理的深刻理解,而非简单的功能罗列。 本书内容横跨视觉传达的理论基石、前沿的图像生成技术、专业级的色彩管理实践、动态视觉元素的构建,以及面向商业应用的后期精修流程等多个维度。我们摒弃了针对特定历史版本软件的功能教学,转而探讨那些跨越时间考验的、决定作品质量的关键技术点。 第一部分:视觉语言的构建与理论重塑 本部分深入探讨了驱动优秀视觉作品的核心要素,它们是构建任何数字图像的无形骨架。 1. 视觉心理学与感知科学在设计中的应用: 我们将详细分析人眼对光线、色彩、对比度和构图的生理及心理反应机制。探讨格式塔原理、色彩恒常性等理论如何被有效地应用于界面设计、品牌标识和叙事性图像创作中。重点解析如何通过视觉引导线、负空间(留白)策略和视觉重量分配,精确控制观众的视线轨迹与情感接收。 2. 高级色彩科学与工作流程的统一: 告别简单的RGB或CMYK模式认知,本章深入讲解色彩空间理论(如CIELAB、ProPhoto RGB等)在专业输出中的精确应用。内容涵盖色彩管理系统(CMS)的底层原理,ICC Profile的生成、验证与应用,以及如何建立端到端(从输入到显示再到印刷输出)的色彩一致性工作流程,确保作品在不同介质上保持设计者意图的忠实再现。 3. 数字图像的本质:分辨率、位深与文件格式的深度抉择: 探讨采样理论、插值算法对图像细节的影响。详细对比无损压缩(如TIFF、PNG)与有损压缩(如JPEG 2000)在不同应用场景下的性能权衡。对于需要进行大幅面输出或高精度修复的案例,本书提供了关于有效像素密度计算与插值预测的专业参考。 第二部分:非破坏性工作流与高级合成技术 本部分着眼于现代专业工作流程的核心——效率、可修改性和文件健康度。我们聚焦于如何构建一个“活的”项目文件。 4. 图层、蒙版与通道的深层哲学: 不仅是学会“添加蒙版”,而是理解矢量蒙版、像素蒙版、剪切蒙版三者的逻辑差异及其在复杂合成中的协同作用。重点解析Alpha通道的创建、存储与优化,尤其是在涉及透明度或复杂边缘提取时的最佳实践。 5. 混合模式(Blend Modes)的数学解析与创意应用: 深入剖析每一种混合模式背后的数学公式,揭示“变亮”、“叠加”、“线性光”等模式如何影响像素值。通过大量案例展示如何利用这些数学关系实现光影模拟、纹理叠加、色彩融合等高级视觉效果,而非仅仅依赖预设效果。 6. 智能对象与实时滤镜的弹性策略: 强调保持原始素材完整性的重要性。讲解智能对象(Smart Objects)如何作为“容器”保存源文件信息,实现无损缩放和编辑。深入探讨可编辑的滤镜效果堆栈,以及如何通过智能锐化、变形控制等手段,在项目生命周期的任何阶段进行全局或局部调整而不损坏基础图像数据。 第三部分:精修与材质的数字化重塑 本部分侧重于对图像细节的极致打磨,尤其关注质感、光照和环境的模拟。 7. 皮肤、织物与金属的高精度修饰技术: 摒弃快速磨皮动作,转而详细讲解频率分离(Frequency Separation)技术的精髓,如何在不损失纹理细节的前提下,独立控制图像的色彩信息和明暗信息。对于商业产品摄影,则重点演示高光捕获与倒影重塑,模拟真实世界中材质的反射特性。 8. 动态光影的精准雕刻:曲线与色阶的高级控制: 将曲线工具视为一个多维度的函数编辑器。讲解如何利用RGB通道的独立控制、曲线的S形、反S形调整来模拟复杂的光照环境,实现戏剧性的光影对比和胶片般的色调分离(Split Toning)。探讨直方图的完整解读方法,用数据指导视觉决策。 9. 纹理化与环境光影的融合: 讨论如何从外部导入高动态范围(HDR)纹理或扫描的真实世界材质,并使用透视匹配、光照匹配等技术,使叠加的纹理与原有图像的光照方向和强度完美契合,实现逼真的三维错觉。 第四部分:面向未来的多维输出与效率管理 本书最后一部分将视角拓展到图像工作流的终点——高效、可靠的输出,以及如何应对未来的技术挑战。 10. 动作(Actions)的结构化与自动化流程构建: 不仅是录制操作步骤,更重要的是结构化设计可嵌套、可调用的自动化脚本块。探讨如何利用批处理功能,结合变量和模板,实现大规模素材的高效标准化处理。 11. 网络优化与交互式图像的性能考量: 针对网页端和移动端的设计要求,深入分析针对不同分辨率屏幕的响应式图像策略。讲解WebP、AVIF等现代格式的优势,以及如何通过精确控制色彩配置文件和元数据,平衡文件大小与视觉质量。 12. 跨平台工作的兼容性策略: 总结在不同操作系统、不同设计软件之间交换复杂项目文件(如包含矢量信息、3D层数据)时的最佳封装和导出规范,确保协作伙伴能够无缝接手项目,避免“环境依赖性”带来的返工。 本书内容全部基于现代数字图像处理的通用原理、先进的色彩理论和非破坏性工作流程的最佳实践,旨在培养读者从“使用者”升级为“架构师”的思维模式。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和纸张质量非常令人满意,翻阅起来手感厚实,油墨印刷清晰锐利,这对于学习图形处理软件来说至关重要,毕竟图像细节的呈现直接影响学习效果。我对其中关于**路径和矢量图形处理**的那一章印象深刻,讲解得极其细致,特别是钢笔工具的使用技巧,作者不仅展示了如何绘制基础贝塞尔曲线,还深入探讨了控制手柄的微调艺术,甚至提到了在处理复杂、不规则边缘时,如何运用“锚点增减工具”进行精确的节点优化。这部分内容让我对原本有些畏惧的路径操作产生了极大的信心。但当我翻到后半部分关于**3D功能和视频编辑**的内容时,明显感觉篇幅和深度有所缩减。CS3时代的这些功能虽然现在看来已经比较老旧,但既然作为一本涵盖全面的教材,对这些进阶模块的介绍理应更加完善。例如,在讲解3D模型的导入和材质贴图应用时,步骤跳跃性较大,很多中间的关键设置参数没有给出合理的解释,导致我尝试复现书中的案例时,经常因为一个小小的设置差异而导致最终效果大相径庭。对于想用PS进行全方位多媒体制作的读者来说,这部分内容更像是一个“到此一游”的概述,而不是可以深入实践的教程。如果能对这些非核心但依然重要的功能给予与基础工具同等的细致讲解,这本书的价值会更上一层楼,不会让人觉得后继乏力。

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这本书的语言风格整体上是严谨而务实的,没有过多的花哨修辞,力求精准地传达技术信息。这种风格在讲解**文本排版与样式**的部分体现得尤为明显。对于字体选择、行距、字距的调整,以及如何创建和应用文本样式,都有非常清晰的步骤指导,这对于制作海报和宣传册的读者是极大的福音。我个人对排版部分的详细程度感到满意,它帮助我巩固了基础的视觉层级概念。但当我阅读到关于**动作(Actions)和批处理**的内容时,感受到了明显的落差。动作录制是CS3时代提升工作效率的利器,它能将重复性劳动自动化。书中只简单展示了如何录制一个“添加水印”的动作,并进行了批处理的简单演示。我更希望能看到作者如何构建一套“动作宏”,例如,如何结合动作、数据驱动(Data Driven Graphics)来快速生成一系列不同尺寸和文字内容的横幅广告,或者如何利用动作来预设一个复杂的纹理合成流程。这种自动化流程的深度挖掘,才是真正体现设计软件强大之处的关键。目前的内容更像是教人如何使用工具,而非教人如何“驾驭”工具来解放生产力。因此,对于需要批量化处理的设计师来说,这本书在“自动化创意”这一块的挖掘深度,远没有达到我的预期。

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这本书的编排逻辑是循序渐进的,从基础操作到图层管理,再到选区和蒙版,结构清晰,符合传统教材的教学思路。我特别欣赏它在讲解**色彩空间与校色**那一章节时所采用的对比案例。通过展示RGB、CMYK在不同输出介质上的差异,并配以直观的直方图分析图,让原本枯燥的理论变得生动起来。我曾经在印刷校色上吃过很多亏,这本书中关于色彩配置文件(ICC Profile)的介绍,虽然没有深入到驱动级别,但提供了在CS3环境中进行工作流程设定的实用建议,这对我后期的工作流程优化帮助很大。然而,让我感到些许困惑的是,书中对**滤镜库**的使用介绍显得有些轻描淡写。在CS3版本中,滤镜库提供了强大的非破坏性工作流程基础,但这本书似乎更偏向于传统、直接应用滤镜的方式,对于如何将多个滤镜叠加组合,创建独特的纹理或效果,缺乏深入的探索。我期望看到一些关于“如何用滤镜模拟胶片颗粒感”或者“如何利用扭曲滤镜制作动态错觉”这类前卫的实例解析,这样才能真正体现出“创意设计”的价值。当前的讲解方式,更多停留在告诉读者“这个按钮是做什么的”,而不是“我们能用这个按钮创造出什么惊人的效果”。

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这本书的封面设计得非常吸引人,那种深邃的蓝色调和略带金属质感的标题字体,立刻就让人联想到专业和前沿的技术。我拿到手的时候,首先翻阅的是目录,感觉内容覆盖面相当广,从基础的界面认知到后期的色彩管理都有涉及。遗憾的是,我原本期待能看到更多关于“创意设计”实际案例的深度剖析,比如如何将一个抽象的概念通过PS的特定工具组合转化为视觉冲击力强的作品。书里对工具的介绍详实毋庸置疑,对于初学者来说绝对是一本很好的入门指南,每一步操作都写得清清楚楚,配图也足够清晰。然而,对于有一定基础,想要寻求“灵感突破”和“设计思维升级”的读者来说,可能需要更多的文字去引导我们理解“为什么”要这么做,而不仅仅是“怎么”做。例如,在谈到图层混合模式时,它详细列举了每种模式的数学原理和视觉效果,但对于如何在时尚摄影后期中利用“叠加”模式营造光影层次感,或者在UI设计中如何运用“柔光”来增强质感,这类实战经验的描述略显单薄。我希望看到更多设计大师们在不同应用场景下的“心法”传授,而不是仅仅停留在软件功能的罗列上,那样会让这本书的“创意”二字更加名副其实。整体来说,这是一本扎实的工具书,但在“创意升华”这一维度上,仍有提升空间,让读者在掌握技法后,能真正“跳脱”出软件的束缚,形成自己的设计语言。

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作为一个在设计行业摸爬滚打多年的老用户,我购买这本书主要是想看看针对CS3这个经典版本,作者能挖掘出哪些现在新版本中可能被忽略的**高效快捷操作**和**系统优化技巧**。我对书中的“性能优化”那一节抱有很大期望,毕竟CS3在内存和缓存管理上与现在的CC系列有很大不同,如何在这种受限的环境下保持流畅的工作体验是关键。书中提到了清理缓存和调整暂存盘设置,这些确实是基础操作。但是,我期待的更多是关于工作区布局的定制化策略,或者是一些键盘快捷键的组合记忆法,能够真正帮助用户提升日常操作效率的“黑科技”。遗憾的是,这部分内容相对薄弱,更像是对软件设置菜单的直接翻译,缺乏实战中总结出来的“效率口诀”。相反,书中对于**图层样式(Layer Styles)**的讲解倒是相当详尽,对阴影、斜面和浮雕的参数调整对最终视觉效果的影响分析得非常透彻,这是值得肯定的。不过,对于现代设计中越来越重要的**智能对象(Smart Objects)**的使用,作为CS3时代的过渡性功能,书中的介绍显得保守且不全面,没有充分展现其在复杂设计稿中保持源文件质量和可编辑性的巨大潜力。总体来说,这本书更像是一本面向初次接触PS的用户,而非面向寻求效率突破的资深用户的深度优化指南。

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