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页数:245

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出版时间:2008-4

价格:63.00元

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isbn号码:9787562444350

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 家居设计
• 室内设计
• 建模
• 渲染
• 装饰
• 效果图
• 设计软件
• 计算机辅助设计
• 建筑可视化

深入解析三维空间构建与视觉传达的艺术：以《光影铸形：现代室内环境的数字化构建与表现技术》为例 图书主题： 本书聚焦于现代室内环境的数字化建模、材质赋予、光照模拟与最终视觉化输出的全流程技术解析，旨在提升从业者对三维设计软件（特指但不限于专业CG软件平台）的深度应用能力，以及对空间美学与工程规范的整合理解。 核心目标读者群体： 室内设计师、建筑可视化专家、CG艺术家、对高端室内渲染技术有迫切学习需求的高年级设计专业学生以及希望转型或精进技术的设计师。 --- 第一部分：数字基石——精准建模与空间解构 本书的第一部分将彻底颠覆读者对传统“建模”概念的理解，将其提升至“数字空间构建”的高度。我们不探讨基础的立方体拉伸，而是深入研究如何将复杂的建筑图纸（包括但不限于CAD、Revit导出的数据）转化为高精度、可编辑、符合工程标准的数字模型。 1.1 模块化与参数化建模的辩证统一： 我们将详细剖析如何利用参数化工具集（如脚本或节点系统）来处理重复性高、变化复杂的元素，例如定制的木作系统、复杂的吊顶造型或异形墙体。重点在于建立一套高效的资产库，确保模型的即时可调性和可复用性。对比分析纯手工建模与基于数据驱动建模在大型项目中的效率差异。 1.2 拓扑结构与优化：面向渲染的几何体管理： 高质量的渲染依赖于干净的几何体。本章节将深入讲解次世代建模中对“拓扑”的要求，即使是静态室内场景，合理的边流（Edge Flow）也能极大提升后续细分曲面和贴图烘焙的质量。我们将解析如何处理布线复杂的家具模型，确保其在近景特写中无瑕疵，并教授针对不同渲染引擎（如基于光线追踪或实时渲染）的模型优化策略，兼顾精度与内存占用。 1.3 复杂结构物的精细还原： 针对现代设计中常见的非标准构件，如悬挑结构、曲面玻璃幕墙、定制金属格栅等，本书提供了一套系统化的分步解析。例如，如何通过布线技巧和曲面细分，完美还原设计师手绘草图中的自由形态曲线，确保模型在三维空间中的物理合理性。 --- 第二部分：材质灵魂——纹理、着色器与物理真实感 材质是决定最终视觉冲击力的核心要素。本书的第二部分完全脱离传统的“贴图拖拽”模式，转而采用基于物理渲染（PBR）的流程，深入理解光与材料的相互作用。 2.1 PBR原理的深入应用：从概念到节点： 我们将详尽解析PBR工作流中关键参数——反射率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、法线（Normal）和环境光遮蔽（AO）的精确含义。关键在于展示如何在不同渲染引擎（例如，基于V-Ray或Corona的渲染器，与基于实时光栅化的引擎）中，将这些参数进行正确的映射和校准，以达到跨平台的一致性。 2.2 材质的叙事性：纹理的生成与混合： 室内设计中的材质绝非单一的颜色块。本章侧重于纹理的“故事性”。我们不仅教授如何使用外部扫描数据，更重要的是如何利用程序化纹理生成器（如Substance Designer或内置程序节点）来创建高度逼真的、带有自然磨损、灰尘堆积和老化痕迹的复杂表面。重点讲解多重纹理层叠加与混合（Layering and Blending）技术，以模拟例如复合木地板上漆面的细微不均。 2.3 复杂材质的模拟：玻璃、流体与织物： 针对室内空间中的关键元素，如高反射的烤漆面、不同折射率的玻璃、具有散射特性的窗帘织物，本书提供了专门的解决方案。例如，如何精确控制玻璃的菲涅尔效应和色散，以及如何通过次表面散射（SSS）参数来表现绒面地毯的柔软触感。 --- 第三部分：光影的雕塑——高级照明技术与环境构建 光照是设计的灵魂，也是最难掌握的技术环节。第三部分将聚焦于如何利用数字光源“雕塑”空间，营造特定的氛围和情感基调。 3.1 室内自然光的精确模拟与控制： 本书将对比分析基于图像的照明（IBL，如HDRI）与基于物理规则的光线追踪（Ray Tracing）的优势与局限性。重点演示如何结合两者，通过“修正的HDRI”来模拟特定时间、特定地理位置的日照穿透效果，并通过控制场景中的“光域网”（Light Portal）优化窗户边缘的采样质量，避免噪点。 3.2 人工照明的层次化布局与IES配置： 现代照明设计强调功能性与氛围感的统一。我们将讲解如何根据照度标准（Lux Level）合理布局基础照明，随后如何使用真实世界中的IES文件，精确模拟筒灯、射灯、灯带等专业灯具的光斑效果。深入探讨如何利用“情绪光”（Accent Lighting）来突出设计重点，例如利用洗墙光突出纹理墙面，或使用窄光束聚焦于艺术品。 3.3 渲染引擎的深度优化与全局光照（GI）调校： GI是决定最终真实感的关键。本书将深入探讨不同GI算法（如辐照度缓存、光子贴图、路径追踪）的计算特性，并指导读者根据项目需求（例如，需要极速预览还是最终宣传图）选择最合适的GI策略。解析如何通过降噪技术（Denoiser）与渲染分层（Passes）的结合，在保证速度的同时，最大化图像的清晰度与细节保留。 --- 第四部分：后期润饰与视觉叙事——超越渲染的最终呈现 一个完美的渲染并非终点，如何将它转化为具有商业价值的视觉作品，是本书的最后一块拼图。 4.1 多通道输出与非破坏性合成： 本书强调后期处理应是“修复与增强”，而非“拯救平庸”。我们将详细解析渲染输出的各个通道（AOV，如反射、阴影、Z-Depth、材质ID等）的用途。重点演示如何在合成软件中，利用这些通道进行无损地调整色彩校正、光晕效果、景深控制，以及最关键的——环境雾气的叠加。 4.2 构图学在室内可视化中的应用： 技术服务于美学。本章将引入专业摄影的构图原则（三分法、引导线、平衡感）到三维场景的布景和相机设置中。讲解如何运用“视点高度”、“镜头畸变（Fisheye/Wide Angle）”和“深度信息”来引导观众的视线，使其聚焦于设计师想要表达的核心空间概念。 4.3 细节植入与氛围的最后加持： 最终的真实感往往取决于那些“不经意”的细节。我们将指导读者如何高效地导入和摆放高模植物、生活杂物（Props），以及如何通过微小的环境变化（如地面的微小尘埃、玻璃上的指纹）来打破CG的“完美感”，赋予场景以生命力和居住感。 --- 总结： 《光影铸形》并非一本基础软件操作手册，它是一部关于数字空间工程学与视觉叙事策略的深度指南。它要求读者不仅要掌握软件的每一个按钮，更要理解背后的物理原理和设计意图。通过本书的学习，读者将能够驾驭最前沿的CG技术，将复杂的设计蓝图转化为具有强大感染力和信息量的顶级视觉作品。

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这本书的另一个令人费解之处在于，它似乎对3ds Max生态系统中其他重要软件的协同作用完全不予理睬。在现代室内设计流程中，Max通常只是工作链中的一环。例如，很多复杂的曲面和异形体是通过Rhino建模后导入Max进行渲染优化的；而最终的效果图的后期精修，也离不开Photoshop强大的图层和滤镜功能。这本书的内容完全是“孤岛式”的，仿佛3ds Max是独立于整个设计行业而存在的。我期望至少能有一章内容，是关于如何处理从CAD到Max再到PS的“三明治”流程中的常见陷阱，比如CAD线宽导入后对模型的影响，或者Max渲染图层输出到PS后如何进行材质的二次强化。但这本书所有的讨论都局限在Max的“四方格”内，使得它的实用性大打折扣。这种脱离行业实际工作环境的理论讲解，对于解决实际项目中的难题帮助甚微，读完之后，我感觉自己对Max的了解并没有得到实质性的飞跃，反而对如何整合工具链来应对真实挑战感到更加迷茫。

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我最近在尝试做一个现代极简风格的样板间项目，对材质的表现力要求极高，尤其是那种带有微妙肌理变化的石材和做了拉丝处理的金属配件，如何用V-Ray（或者现在流行的Corona Renderer）调出那种逼真的微反光和环境反射效果，是我最近研究的重点。因此，我翻开这本书时，目光立刻扫向了关于渲染器设置和材质编辑器部分。如果这本书能详细剖析几种主流PBR材质的节点搭建逻辑，或者分享一些专业渲染农场对文件优化和出图速度的经验，那将是物超所值。但事实是，材质部分的介绍非常表层化，无非是教你把贴图拖到对应的槽位里，然后调整一下反射强度。这种教学方式在任何免费的在线视频教程里都能找到更生动、更直观的演示。更让人失望的是，书中对于灯光与环境的互动讨论几乎是空白。室内设计的灵魂在于光影，而这本书似乎完全忽略了这一点，没有探讨如何通过灯光布局营造空间氛围，也没有提及环境光遮蔽（AO）在表现细节上的重要性。我需要的是关于如何“骗过”眼睛的技巧，而不是简单的参数堆砌。

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说实话，这本书的排版风格让人感觉有点过时，像是我十年前买的那本软件教程。字体选择比较呆板，色彩搭配也缺乏现代感，很多截图的清晰度也堪忧，尤其是一些小图标，在我的高分辨率显示器上看起来模糊不清，根本看不清细节。这直接影响了阅读体验，因为设计工作很大程度上依赖于视觉信息的准确传递。设计是视觉的艺术，教程的书籍也应当遵循这个原则。此外，书中案例的选择也让我感到困惑。它展示的案例风格似乎停留在上一个十年流行的那种略显厚重、装饰繁复的欧式风格，或者是一些非常程式化的现代简约样板房。对于当前市场上对轻奢、侘寂风、或高定侘寂风这种更注重材料本身质感和空间留白的趋势，这本书几乎没有提供任何相关的建模或表现技巧。我更希望能看到一些关于复杂异形结构建模的流程分解，比如弧形墙面、悬挑楼梯或者定制家具的精确拆解步骤，这些才是真正体现3ds Max强大建模能力的场景，但这些内容在书中完全不见踪影，让人感觉这本书的内容仿佛是从一套旧光盘里直接提取出来的。

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作为一名追求工作流程效率的设计师，我一直希望能找到一本能系统梳理工作流的书籍。一个理想的工作流应该包括：从CAD导入的精准对齐、根据不同设计阶段对模型进行的分层管理、如何设置一套可复用的场景模板，以及最终如何高效地导出用于施工图和效果图的中间文件。这本书在流程管理这块的着墨非常少。它似乎假设读者已经能非常熟练地管理自己的文件，而直接跳到了最终出图的环节。但恰恰是流程的标准化和规范化，才是区分初级设计师和专业团队的关键所在。我本来希望这本书能提供一套经过时间检验的、结构清晰的文件组织架构，比如如何命名层级、如何设置快捷键宏来加速常用操作等。结果，我得到的只是一些零散的、孤立的功能介绍，阅读起来缺乏连贯性和系统性，更像是一本功能索引而非流程指南。这种碎片化的知识结构，很难帮助我构建起一个完整、健壮的工作体系。

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这本书的装帧设计倒是挺吸引我的眼球，封面那种淡雅的米色调，配上几张精修的室内效果图，让人一看就觉得里面内容应该会很专业。我本来是抱着极大的期望打开它的，毕竟“3ds Max”这几个字在我的脑海里就代表着目前最主流的室内设计软件之一。然而，当我真正翻阅起来的时候，那种期望值就直线下降了。首先，这本书似乎更侧重于软件操作的基础讲解，大量篇幅用来介绍菜单栏在哪、哪个工具怎么点，这对于一个已经使用3ds Max有一两年时间的设计师来说，简直就是一种折磨。我期待看到的是如何利用Max更高效地处理复杂的光照、如何通过脚本或插件实现流程自动化，甚至是对新版本特性的一些深度挖掘和应用场景的解析。但很遗憾，这些高级定制化的内容几乎没有涉及，更像是一本面向零基础用户的入门手册。对于我这种想要提升效率和作品质感的进阶用户而言，这本书提供的价值非常有限，它停留在“你会用”的层面，但远没有达到“用得好”的境界。我甚至怀疑作者在撰写这本书时，是不是对当前室内设计行业对软件的实际需求点把握得不够精准，或者说，它面向的群体定位过于宽泛，结果导致对特定需求群体毫无帮助。

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