具体描述
《中国园林分类图典》以词条的形式，科学、规范地分类讲解了园林的类型、景观设计术语、成景类型、掇山置石造景、理水造景、花木造景、墙体装饰、铺地装饰、彩画装饰 装饰雕塑、匾额与楹联、园林建筑的木装修、古典园林中的家具、园林中的室內陈设品、园林中的建筑等内容的方方面面。层次分明，内容丰富，精选了近干张精美图片，信息量大，令《中国园林分类图典》更具资料性、实用性及艺术鉴赏性。
《中国园林分类图典》可作为收藏爱好者、研究者和广大传统文化爱好者检索、查阅的理想工具书。
作者简介
园林方面的知名专家
目录信息
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读后感
这本书很不专业的地方在于，所引用的图片都没有说明是什么地方。也就失去了进一步研究的可能性。 它的组织方式有点像词典。不是一个大类包含小类的包括关系，而是一个平行并列的关系，把能找到的材料全部一股脑的放进去。 第121页的铺地就是这样。应该进行简单的分类。人字纹，...
评分这本书很不专业的地方在于，所引用的图片都没有说明是什么地方。也就失去了进一步研究的可能性。 它的组织方式有点像词典。不是一个大类包含小类的包括关系，而是一个平行并列的关系，把能找到的材料全部一股脑的放进去。 第121页的铺地就是这样。应该进行简单的分类。人字纹，...
评分1 实质是研究园林的设计图纸。 首先，要解决的是基本概念的问题，园林空间的语言是什么样子的？平面设计的语言是什么样子的？他们应该怎么转化？转化的妙处在哪里？ 平面包含着空间，空间也包含着平面。 你认为园林设计是一种空间化的东西，是三维立体结构的，但是如果换成她与...
评分1 实质是研究园林的设计图纸。 首先，要解决的是基本概念的问题，园林空间的语言是什么样子的？平面设计的语言是什么样子的？他们应该怎么转化？转化的妙处在哪里？ 平面包含着空间，空间也包含着平面。 你认为园林设计是一种空间化的东西，是三维立体结构的，但是如果换成她与...
评分这本书很不专业的地方在于，所引用的图片都没有说明是什么地方。也就失去了进一步研究的可能性。 它的组织方式有点像词典。不是一个大类包含小类的包括关系，而是一个平行并列的关系，把能找到的材料全部一股脑的放进去。 第121页的铺地就是这样。应该进行简单的分类。人字纹，...
用户评价
这本《中国园林分类图典》真的是一本让人爱不释手的书。我是一个对古典园林特别着迷的人，一直以来，都觉得中国园林有一种说不清道不明的东方韵味，想要深入了解，却又常常被那些繁复的名词和晦涩的理论所困扰。直到我遇到了这本书，才感觉像是找到了通往园林世界的一把钥匙，而且还是一把配有精美地图和详细说明的万能钥匙。 它的分类方式，我觉得是最打动我的地方。作者没有简单地把园林分为“大”和“小”，而是从非常宏观的角度，比如“山水园”和“庭院园”这样大的类别入手，然后层层递进，细分到“皇家园林”、“私家园林”，甚至更具体的“文人园林”、“寺庙园林”等等。这种逻辑清晰的梳理，就像是给我的脑海里画了一张思维导图，让我一下子就理清了中国园林的脉络。 更厉害的是，这本书的“图”字，绝非浪得虚名。每一页都充斥着高质量的图片，有的是宏大的全景，有的是精妙的局部特写。它们不是简单的装饰，而是对文字内容的有力支撑。比如，在讲到“苏州园林”的叠石艺术时，它会配上清晰的石块纹理图，甚至会用线条勾勒出不同叠石手法形成的“皴法”。这让我这个完全没有基础的人，也能看得懂那些“斧劈皴”或者“梅花皴”到底是怎么回事。 而且，它不只是展示“是什么”，更会告诉你“为什么”。比如，在介绍“借景”手法时，书中会详细解析，为什么要在某个特定的位置设置一个亭子，为什么亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将远处的山峰、近处的竹林巧妙地纳入园林之中。这种对设计理念和背后匠心的挖掘，让我觉得这本书不仅是一本图鉴，更是一本园林艺术的“解剖书”。 书中对于植物的运用和选择，也让我大开眼界。我之前以为园林里的花草树木，不过就是为了好看。但这本书告诉我，每一种植物的选择，都有其深层的文化含义和象征意义。比如，为什么有些园林喜欢种松柏，为什么有些地方会点缀竹子，以及这些植物在四季的变化中，又会给园林带来怎样的风情。这种对细节的关注，让我觉得作者对园林的热爱，是发自内心的。 我还特别喜欢书中对“留白”和“虚实结合”的阐释。在江南的小型园林里，作者会通过大量的图例，讲解如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最好的体现。 这本书不仅仅是对古典园林的静态展示，它还包含了很多关于园林历史变迁、不同地域风格差异的内容。我尤其喜欢关于“北方皇家园林”和“南方私家园林”的对比章节。一个是磅礴大气，一个是精致细腻，通过对比，我更能理解这两种风格的独特魅力。 总的来说，这本《中国园林分类图典》对我来说，不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的园林导师。它用最直观、最易懂的方式，将中国园林博大精深的学问展现在我面前。我仿佛能触摸到那些古老的石板路，听到微风拂过水面的声音，感受到园林中蕴含的东方哲学。 这本书的文字流畅而富有感染力，它没有使用生僻的学术术语，而是用一种讲故事的方式，将每个园林背后的故事、建造者的心血，以及园林所蕴含的文化意蕴，娓娓道来。这让我觉得，我不是在被动地接受信息，而是在和作者一起，沉浸在中国园林的魅力之中。 最后，我想说，如果你也像我一样，对中国古典园林充满了好奇，却又不知道从何入手，那么这本《中国园林分类图典》绝对是你最好的选择。它会带你进入一个充满诗意和智慧的世界，让你重新认识中国园林的美，以及它背后所承载的深厚文化底蕴。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，中国园林始终是我心中最迷人的部分。那种将自然之美与人文情怀融为一体的艺术，总能让我沉醉其中。然而，过去接触到的很多园林书籍，要么过于艰深晦涩，要么流于表面，总感觉少了点什么。直到我发现了这本《中国园林分类图典》，才感觉像是找到了开启园林世界大门的钥匙，而且这把钥匙还配有详细的说明书和精美的图册。 这本书最让我赞赏的是它那如同织锦般精巧的分类体系。它并非简单地将园林分为“大”与“小”，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”这四大宏观类别入手，然后层层深入，细致地剖析出“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”、“寺观园林”等更具体的分类。这种由表及里、层层递进的梳理方式，极大地帮助我理清了中国园林的脉络，让我能够以一个清晰的框架去认识和理解它们。 书中“图”的运用，简直是锦上添花。它提供了大量高清、精美的插图和实景照片，这些图片不仅展现了园林的整体风貌，更细致地描绘了园林中的建筑细节、山石形态、植物配置，甚至是精美的花窗图案。我尤其喜欢书中对叠石手法的图解，它用清晰的线条和写实的笔触，展示了“斧劈皴”、“鬼脸皴”等不同技法的形成过程，让我这个门外汉也能大致领悟其中的艺术价值和建造难度。 更让我着迷的是，这本书不仅仅停留在“是什么”，而是深入地挖掘了“为什么”。例如，在介绍“借景”的手法时，作者会详细地分析，为什么要在某个特定的位置设置一个亭子，为什么亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地纳入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书远不止是一本图鉴，更像是一本园林艺术的“解剖书”，让我能够深入地理解园林的魅力所在。 我对书中对植物配置的分析也深感震撼。在我以往的认知中，园林里的花草树木不过是为了点缀。但这本书让我明白，每一种植物的选择，都承载着丰富的文化寓意和象征意义，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 我特别喜欢书中对“留白”和“虚实结合”的艺术阐释。在描绘江南小型园林时，作者通过大量的图例，生动地讲解了如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的体现，让我沉醉其中，仿佛置身于那宁静而致远的园林之中。 本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我还对书中关于“禅意园林”的介绍尤为印象深刻。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的瑰宝。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分我一直以来都对中国古典园林有着一种难以言喻的情感，那是一种从骨子里散发出来的东方韵味，是“天人合一”的哲学理念在物质空间的具象体现。过去，我常常对着各种园林的照片和文字描述，感到一种隔膜，总觉得无法真正触及到它们的核心。直到我翻开了《中国园林分类图典》，我才真正感觉自己踏入了那个充满意境的园林世界。 这本书最让我震撼的是它严谨而又直观的分类体系。它不是简单地罗列园林，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”等几个大类出发，然后又细致地划分出“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”、“寺观园林”等等。这种层层递进、网状梳理的方式，让我这个对园林知识知之甚少的人，也能快速建立起一个清晰的认知框架，明白不同类型的园林是如何在功能、布局、美学上有所区别的。 让我欣喜若狂的是，本书的“图”字，绝非虚名，而是实实在在的“图”与“典”的完美结合。它不仅仅是提供了一些泛泛的照片，而是配以了大量的、极具学术价值的插图和实景照片。我尤其喜欢书中对建筑细节、假山石块纹理、植物配置图的描绘，这些图示清晰地展示了园林建造的工艺和审美原则。例如，在讲解叠石的“斧劈皴”时，书中会用非常写实的插画来表现石块的层叠和纹理，让我这个非专业人士也能大致理解其精髓。 书中的内容不仅仅停留在“是什么”，更是深入地剖析了“为什么”。在介绍“借景”手法时，作者会详细讲解，为何要在某个特定的角度设置窗户，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地引入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书不仅是一本图鉴，更是一本园林设计的“秘籍”。 我特别喜欢书中对植物配置的分析。在许多人的认知里，园林里的花草树木不过是为了点缀。但这本书让我明白，每一种植物的选择，都承载着丰富的文化寓意，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 在阅读《中国园林分类图典》的过程中，我逐渐领略到了中国园林中“留白”的艺术魅力。书中对江南小型园林的处理，通过大量的图例，讲解如何通过水池、曲廊以及大面积的留白，营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的展现，让我沉醉其中。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于对古典园林的解读，而是将视野延伸到了近现代的园林实践。它分析了在现代社会中，如何继承和发扬中国传统园林的精髓，并结合现代审美和功能需求进行创新。这让我看到了中国园林艺术的生命力，以及它在当下依然具有的价值和意义。 这本书的语言风格非常吸引我。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我对书中关于“禅意园林”的介绍尤为印象深刻。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》不仅仅是一本图册，更是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的百科全书。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分作为一个对传统文化有着深厚兴趣的读者，中国园林一直是我心中那抹最独特的东方色彩。过去，我常常在翻阅一些园林书籍时，被那些专业术语和复杂的布局弄得晕头转向，总觉得隔着一层纱，无法真正领略其精髓。直到我手中握住了这本《中国园林分类图典》，才感觉到一切豁然开朗，仿佛我一直寻觅的园林密码，都在这本书中一一揭晓。 本书最让我赞叹的是它那如同织锦般精巧的分类体系。它并非简单地将园林分为“大”与“小”，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”这四大宏观类别入手，然后层层深入，细致地剖析出“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”等更具体的分类。这种由表及里、层层递进的梳理方式，极大地帮助我理清了中国园林的脉络，让我能够以一个清晰的框架去认识和理解它们。 书中“图”的运用，简直可以用“惊艳”来形容。每一页都布满了高质量的插图和实景照片，而且这些图片并非简单的装饰，而是对园林中建筑细节、山石纹理、植物配置、乃至花窗图案的精准描绘。我尤其喜欢书中对叠石手法的图解，它用精细的线条和写实的笔触，展示了“斧劈皴”、“鬼脸皴”等不同技法的形成过程，让我这个门外汉也能大致领悟其中的艺术价值。 更让我着迷的是，这本书不仅仅止步于“是什么”，而是深入地挖掘了“为什么”。例如，在介绍“借景”的手法时，作者会详细地分析，为什么要在某个特定的位置设置一个亭子，为什么亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地纳入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书远不止是一本图鉴，更像是一本园林艺术的“解剖书”。 我对书中对植物配置的分析也深感震撼。在我之前的认知中，园林里的花草树木不过是为了点缀。但这本书让我明白，每一种植物的选择，都承载着丰富的文化寓意和象征意义，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 我特别喜欢书中对“留白”和“虚实结合”的艺术阐释。在描绘江南小型园林时，作者通过大量的图例，生动地讲解了如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的体现，让我沉醉其中，仿佛置身于那宁静而致远的园林之中。 本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我还对书中关于“禅意园林”的介绍尤为印象深刻。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的瑰宝。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分我对中国古典园林一直有着一种难以言喻的情结，那种将自然山水与人文情怀巧妙融合的艺术，总能让我心生向往。过去，我常常在翻阅一些园林画册时，被那些精美的图片所吸引，但总感觉隔靴搔痒，无法深入理解其背后蕴含的文化和设计理念。直到我发现了这本《中国园林分类图典》，才感觉像是找到了一位博学多才的向导，带领我一步步走进园林的殿堂。 这本书最让我印象深刻的是它那清晰而富有逻辑的分类体系。它并非简单地将园林进行归类，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”这几个大的维度出发，然后又细致地剖析出“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”、“寺观园林”等更具体的分类。这种由宏观到微观，由主到次的梳理，为我构建了一个清晰的园林知识体系，让我能够以一个更加系统和深入的角度去认识和理解中国园林。 书中“图”的运用，简直是锦上添花。它提供了大量高清、精美的插图和实景照片，这些图片不仅展现了园林的整体风貌，更细致地描绘了园林中的建筑细节、山石形态、植物配置，甚至是精美的花窗图案。我尤其喜欢书中对叠石手法的图解，它用清晰的线条和写实的笔触，展示了“斧劈皴”、“鬼脸皴”等不同技法的形成过程，让我这个门外汉也能大致领悟其中的艺术价值和建造难度。 更让我着迷的是，这本书不仅仅停留在“是什么”，而是深入地挖掘了“为什么”。例如，在介绍“借景”的手法时，作者会详细地分析，为什么要在某个特定的位置设置一个亭子，为什么亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地纳入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书远不止是一本图鉴，更像是一本园林艺术的“解剖书”，让我能够深入地理解园林的魅力所在。 我对书中对植物配置的分析也深感震撼。在我以往的认知中，园林里的花草树木不过是为了点缀。但这本书让我明白，每一种植物的选择，都承载着丰富的文化寓意和象征意义，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 我特别喜欢书中对“留白”和“虚实结合”的艺术阐释。在描绘江南小型园林时，作者通过大量的图例，生动地讲解了如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的体现，让我沉醉其中，仿佛置身于那宁静而致远的园林之中。 本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我还对书中关于“禅意园林”的介绍尤为印象深刻。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的瑰宝。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分我一直对中国古典园林有着一种说不清道不明的情感，那种“移步换景”、“曲径通幽”的美学，总能让我心生向往。然而，过去的阅读经历中，我常常觉得园林知识太过零散，难以形成系统。直到我遇见了这本《中国园林分类图典》，才感觉像是得到了一个完整的地图，让我能够清晰地“看懂”中国园林。 本书最让我眼前一亮的是它那严谨而又富有条理的分类体系。作者没有采取一概而论的方式，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”这些宏观的类别出发，层层深入，细致地划分出“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”等更具体的范畴。这种由点到面，由宏观到微观的梳理，让我这个对园林了解不多的人，也能迅速地建立起一个清晰的认知框架，明白不同类型的园林是如何在功能、布局、美学上有所区别的。 书中“图”的运用，简直是点睛之笔，让枯燥的理论变得生动鲜活。它提供了大量高清、精美的插图和实景照片，这些图片并非简单的装饰，而是对园林中的建筑细节、山石形态、植物配置，甚至是精美的花窗图案，都做了非常精准的描绘。我尤其喜欢书中对叠石手法的图解，它用清晰的线条和写实的笔触，展示了“斧劈皴”、“鬼脸皴”等不同技法的形成过程，让我这个门外汉也能大致领悟其中的艺术价值和建造难度。 更让我着迷的是，这本书不仅仅停留在“是什么”，而是深入地挖掘了“为什么”。例如，在介绍“借景”的手法时，作者会详细地分析，为什么要在某个特定的位置设置一个亭子，为什么亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地纳入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书远不止是一本图鉴，更像是一本园林艺术的“解剖书”，让我能够深入地理解园林的魅力所在。 我对书中对植物配置的分析也深感震撼。在我以往的认知中，园林里的花草树木不过是为了点缀。但这本书让我明白，每一种植物的选择，都承载着丰富的文化寓意和象征意义，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 我特别喜欢书中对“留白”和“虚实结合”的艺术阐释。在描绘江南小型园林时，作者通过大量的图例，生动地讲解了如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的体现，让我沉醉其中，仿佛置身于那宁静而致远的园林之中。 本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我还对书中关于“禅意园林”的介绍尤为印象深刻。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的瑰宝。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分我一直对中国的古典园林情有独钟，那种移步换景、意境深远的布局，总能让我沉醉其中。拿到这本《中国园林分类图典》，简直像是开启了一个全新的世界。初翻开，就被其中精美的插画和严谨的分类所吸引。它并非简单地罗列园林名录，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”等大类入手，再细分到“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”等等，这种清晰的脉络让我这个门外汉也能快速理解中国园林的复杂体系。 尤其让我惊叹的是，它不仅仅停留在理论层面，而是用大量的实景图片和建筑节点图来佐证。每一张图片都仿佛把我带到了那个真实的园林之中，我能感受到微风吹拂过竹林的沙沙声，听到溪水潺潺流淌的韵律，甚至能想象出在亭台中品茗论道的场景。它对每一类园林的代表性元素，比如假山、叠石、池沼、廊道、建筑、植物的配置，都进行了详尽的剖析，并配以大量的插图，让我能直观地了解到不同风格园林在细节上的差异。 比如，在讲解“山水园”时，书中不仅呈现了苏州拙政园、颐和园等闻名遐迩的皇家山水园，还深入挖掘了一些鲜为人知的私家山水园，并详细分析了它们是如何通过堆叠山石、挖凿池沼，来模拟自然山水，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。书中对于叠石的手法，如“斧劈皴”、“鬼脸皴”等，都有细致的图示和讲解，让我这个非专业人士也能窥见其中的奥妙。 而且，这本书的语言风格也非常吸引我。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 读到“庭院园”的部分，更是让我眼前一亮。它细致地描绘了不同地域、不同等级的庭院园的特点，从北方四合院的严谨规整，到江南园林的精巧雅致，再到岭南园林的开放疏朗，都展现得淋漓尽致。书中对庭院园的植物配置、花木选择、小品装饰等都做了深入的解读，让我意识到，即使是方寸之地，也能蕴含无限的诗意和生活哲学。 让我印象特别深刻的是，书中对“花窗”和“漏窗”的分类与讲解。那些形态各异、充满吉祥寓意的花窗，不仅是建筑的装饰，更是“框景”艺术的重要载体。通过不同形状的窗户，园林的设计者巧妙地将园外景致引入园内，或将园内景致分割成一个个独立的画面，形成“步移景异”的效果。书中对这些窗户的材质、工艺、图案的解析，让我对中国古人的智慧和巧思有了更深的认识。 我还特别喜欢书中对“植物配置”的详尽分析。不同的植物在园林中扮演着不同的角色，它们不仅仅是为了美观，更是承载着丰富的文化寓意。比如，竹子象征高洁，梅花象征傲骨，牡丹象征富贵。书中不仅列举了各种常见的园林植物，还阐述了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我明白，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 在阅读《中国园林分类图典》的过程中，我逐渐发现，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托。它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。书中对“禅意园林”的介绍，更是让我感受到了园林中蕴含的东方哲学。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。 让我惊喜的是，这本书并没有止步于对古典园林的解读，而是将视野延伸到了近现代的园林实践。它分析了在现代社会中，如何继承和发扬中国传统园林的精髓，并结合现代审美和功能需求进行创新。这让我看到了中国园林艺术的生命力，以及它在当下依然具有的价值和意义。 总而言之，这本《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的佳作。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，园林一直是吸引我目光的一个重要领域。我总觉得，中国园林不仅仅是简单的建筑和景观组合，它背后蕴含着深刻的哲学思想和东方美学。然而，以往接触到的许多园林书籍，要么过于学术化，让我望而却步；要么流于表面，无法触及到园林的灵魂。直到我发现了这本《中国园林分类图典》，才感觉像是遇到了知音，它用一种极其友好的方式，将博大精深的园林艺术展现在我面前。 这本书最让我眼前一亮的是它那精妙绝伦的分类体系。它没有采取简单粗暴的划分方式，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”这几个大的维度出发，层层递进，又细致地划分出“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”、“寺观园林”等等。这种逻辑清晰、网状梳理的结构，让我这个非专业人士也能迅速地建立起一个对中国园林的整体认知框架，理解它们之间的异同与联系。 书中“图”的运用，简直是点睛之笔。它并非简单地配图，而是提供了大量高清、精美的插图和实景照片，这些图片对园林中的建筑细节、山石形态、植物配置，甚至是细微的花窗图案，都做了非常精准的描绘。我尤其喜欢书中对叠石技法的图解，它用清晰的线条和写实的笔触，展示了“斧劈皴”、“鬼脸皴”等不同技法的形成过程，让我这个门外汉也能大致领悟其中的艺术价值和建造难度。 更难能可贵的是，这本书不仅仅停留在“是什么”，更深入地挖掘了“为什么”。例如，在介绍“借景”的手法时，作者会详细地分析，为什么要在某个特定的位置设置一个亭子，为什么亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地纳入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书远不止是一本图鉴，更像是一本园林艺术的“解剖书”，让我能够深入地理解园林的魅力所在。 我对书中对植物配置的分析也深感震撼。在我以往的认知中，园林里的花草树木不过是为了点缀。但这本书让我明白，每一种植物的选择，都承载着丰富的文化寓意和象征意义，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 我特别喜欢书中对“留白”和“虚实结合”的艺术阐释。在描绘江南小型园林时，作者通过大量的图例，生动地讲解了如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的体现，让我沉醉其中，仿佛置身于那宁静而致远的园林之中。 本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我还对书中关于“禅意园林”的介绍尤为印象深刻。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的瑰宝。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分我一直对中国古典园林有着一种深厚的情感，那种将自然山水与人文意境巧妙融合的艺术，总是让我着迷。然而，过去的阅读体验中，我常常觉得园林知识零散且专业性强，难以形成系统。直到我翻阅了这本《中国园林分类图典》，才感觉像是找到了打开园林世界大门的钥匙，而且这把钥匙还配有精美的图册和详尽的说明。 这本书最让我赞叹的是它那如同织锦般精巧的分类体系。它并非简单地将园林分为“大”与“小”，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”这四大宏观类别入手，然后层层深入，细致地剖析出“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”、“寺观园林”等更具体的分类。这种由表及里、层层递进的梳理方式，极大地帮助我理清了中国园林的脉络，让我能够以一个清晰的框架去认识和理解它们。 书中“图”的运用，简直是点睛之笔，让枯燥的理论变得生动鲜活。它提供了大量高清、精美的插图和实景照片，这些图片并非简单的装饰，而是对园林中的建筑细节、山石形态、植物配置，甚至是精美的花窗图案，都做了非常精准的描绘。我尤其喜欢书中对叠石手法的图解，它用清晰的线条和写实的笔触，展示了“斧劈皴”、“鬼脸皴”等不同技法的形成过程，让我这个门外汉也能大致领悟其中的艺术价值和建造难度。 更让我着迷的是，这本书不仅仅停留在“是什么”，而是深入地挖掘了“为什么”。例如，在介绍“借景”的手法时，作者会详细地分析，为什么要在某个特定的位置设置一个亭子，为什么亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地纳入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书远不止是一本图鉴，更像是一本园林艺术的“解剖书”，让我能够深入地理解园林的魅力所在。 我对书中对植物配置的分析也深感震撼。在我以往的认知中，园林里的花草树木不过是为了点缀。但这本书让我明白，每一种植物的选择，都承载着丰富的文化寓意和象征意义，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 我特别喜欢书中对“留白”和“虚实结合”的艺术阐释。在描绘江南小型园林时，作者通过大量的图例，生动地讲解了如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的体现，让我沉醉其中，仿佛置身于那宁静而致远的园林之中。 本书的语言风格也极具魅力。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我还对书中关于“禅意园林”的介绍尤为印象深刻。那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的瑰宝。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分我一直对中国古典园林有着一种难以言喻的喜爱，那种步移景异、曲径通幽的美学，深深吸引着我。然而，对于园林领域的专业知识，我始终感觉自己处于一个朦胧的门槛之外。直到我发现了这本《中国园林分类图典》，才真正感觉像是打开了一扇通往园林世界的大门，而且这扇门还被精心装饰，充满了惊喜。 这本书最让我印象深刻的是它非常系统且清晰的分类方法。它并非简单地将园林分为“大”和“小”，而是从“山水园”、“庭院园”、“寺庙园”、“宫苑园”这些大的类别入手，然后进一步细分为“皇家园林”、“私家园林”、“文人园林”等。这种由宏观到微观，由主到次的梳理，为我构建了一个清晰的园林知识体系，让我能够迅速地理解中国园林的复杂构成。 这本书的“图”字，绝对名副其实。书中充斥着高质量的图片，而且这些图片都极具深度和信息量。它们不是简单的照片堆砌，而是对园林中的建筑细节、山石形态、植物配置、甚至是花窗的纹样都进行了详尽的展示。我尤其喜欢书中对叠石手法的图解，它用清晰的线条和比例，展示了“斧劈皴”、“鬼脸皴”等不同技法的形成，让我这个门外汉也能窥见其中的奥妙。 不仅仅是“是什么”，这本书更注重“为什么”。在介绍“借景”的手法时，作者会细致地分析，为何要在某个特定的位置设置一个亭子，为何亭子要开几个窗，以及这些窗户如何将园外的自然景观巧妙地纳入园中，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。这种对设计理念和匠心独运的解读，让我觉得这本书不仅是一本图鉴，更是一本园林艺术的“解读手册”。 我对书中对植物的运用和选择的分析也大为赞赏。我之前一直认为园林中的植物不过是为了点缀，但这本书让我明白，每一种植物的选择都承载着丰富的文化寓意和象征意义，例如竹子的清高，梅花的傲骨，牡丹的富贵。书中不仅列举了各种园林中常见的植物，还细致地描绘了它们在不同季节的观赏价值，以及与建筑、山石的搭配原则。这让我意识到，一个成功的园林，是建筑、山水、植物和谐统一的艺术品。 让我惊喜的是，书中对“留白”和“虚实结合”的阐释。在江南的小型园林里，作者会通过大量的图例，讲解如何通过巧妙的水池、曲折的回廊，以及大面积的留白，来营造出“咫尺之内，别有洞天”的意境。这种东方特有的含蓄内敛的审美，在这本书中得到了最淋漓尽致的展现，让我沉醉其中，仿佛置身于那宁静的园林之中。 本书的语言风格也极具吸引力。它不像枯燥的学术论文，而是用一种非常生动、易懂的方式来阐述复杂的园林知识。作者在介绍每个园林类型时，都会融入相关的历史文化背景，讲述园林主人的故事，以及这些园林在历史长河中扮演的角色。这让我感觉自己不仅仅是在学习园林知识，更是在穿越时空，感受中国古代文人的生活情趣和审美追求。 我还特别喜欢书中对“禅意园林”的介绍，那些简约的布局，留白的艺术，以及对自然光影的巧妙运用，都营造出一种宁静致远的氛围，让人在喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。这让我深刻地理解到，园林不仅仅是物质的空间，更是精神的寄托，它反映了中国传统文化中“天人合一”、“师法自然”的思想。 总而言之，《中国园林分类图典》是一部集知识性、艺术性和趣味性于一体的佳作。它以严谨的学术态度，精美的视觉呈现，生动的语言叙述，为我打开了一扇了解中国园林艺术的窗户。我强烈推荐给所有对中国传统文化、建筑艺术、园林景观感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中收获满满的惊喜与感动。
评分我还想再去一次苏州。
评分实用
评分实用
评分以彩图形式对中国园林中各构成要素进行了列述，对于了解中国园林有入门作用。不足在于图片列述的部分稍显堆砌，每一章里的分类没什么严格的层次。
评分实用
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