The Vinyl Underground

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出版者:Vertigo
作者:Si Spencer
出品人:
页数:168
译者:
出版时间:2009-01-06
价格:USD 17.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781401219772
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

A fast-paced, ultra-cool ongoing crime-noir series, The Vinyl Underground is led by Morrison Shepherd, a D-list celebrity darling, soul DJ, and son of an ex-footballer. Fresh out of prison and off a nasty coke habit, Morrison is joined by a fellow ex-con named Perv, whose seizures give him clues to crimes long before the cops, and Leah, a gorgeous morgue assistant who leads a double life online and represents the brawn of the team.

Morrison's ex-flame Abi is reluctantly forced to join the team when her father is implicated for murder. A young boy's head (with diamonds in the eye sockets) washes up on the edge of the Thames and seems to be connected to a series of ritual killings, a drug called Khat, and Muti magic. Can they get to the bottom of it?

《声频迷宫》 作者: 艾德琳·范恩 出版社: 星轨图书 装帧: 精装,附赠黑胶唱片纹理内封 页数: 480页 定价: 88.00元 --- 内容梗概:一曲失真的时代挽歌 《声频迷宫》并非一部关于怀旧物件的感伤录,而是一场深入现代社会听觉结构和记忆碎片的中产阶级心理惊悚之旅。故事聚焦于三十八岁的伊莱亚斯·文森特,一位在伦敦西区一家声誉卓著的古董钟表修复店工作的技师。伊莱亚斯的生活被精确到毫秒的机械秩序所统治,他沉迷于修复那些被时间遗忘的发条和齿轮,以此对抗他内心深处日益扩大的空洞感。 然而,这种平静在收到一封匿名信后彻底瓦解。信中只包含一张被反复影印、边缘磨损的波尔卡圆点图案,以及一行潦草的手写字:“频率正在漂移,找到源头,否则你会成为回声。” 伊莱亚斯最初认为这只是个恶作剧,直到他开始注意到城市环境中的微小声学异常。他发现自己能清晰地“听见”原本不应存在的声音——老旧地铁通风口里传来的低沉人声,高层公寓外墙上反射的、仿佛来自另一个时空的无线电静电噪音,以及夜晚安静时,家中电器元件发出的,似乎在进行某种加密对话的咔哒声。 第一部分:失谐的序曲 伊莱亚斯的生活围绕着“精确性”展开。他的助手,年轻、热衷于数字音乐制作的卡丽,代表着一种他本能抗拒的、即时满足的数字文化。卡丽发现伊莱亚斯最近的工作效率急剧下降,他开始将注意力从修复精准的钟表转移到倾听它们的“内部噪音”上。 随着调查的深入,伊莱亚斯发现这些声学异常似乎都指向同一地点:城郊一座废弃的、曾是英国广播电台早期试验基地的巨大混凝土建筑,代号“回音塔”。这座塔楼在二十世纪六十年代末期,因一次未解的信号故障而被突然关闭,并被当地居民称为“沉默的巨兽”。 伊莱亚斯开始利用他修复钟表的精湛技艺,改造接收设备。他改装了一台古老的短波收音机,并配备了高灵敏度的定向麦克风。他不再修复时间,他开始试图捕捉时间流逝中被遗漏的“瑕疵”。 第二部分:振动的真相 在“回音塔”的探险揭示了一段被刻意掩盖的历史。伊莱亚斯发现,六十年代末,电台曾进行一项秘密项目——“共振频率实验”,目的是利用特定声波模式来影响人类的短期记忆和群体情绪,以达到社会稳定的目的。实验的参与者并非科学家,而是一群被招募来的“声音调谐师”,他们被要求用自己的听觉阈值来校准信号。 随着伊莱亚斯深入地下控制室,他发现那些被遗弃的设备上覆盖着一层奇怪的、类似霉菌的有机物。通过卡丽的数字分析,他们发现这些有机物正在吸收和重新发射残留的声波能量,形成了一个缓慢自我维持的“声音生态系统”。 伊莱亚斯开始相信,他听到的噪音并非随机的,而是一种信息,是一种被困在物理结构中的、对失控实验的警告。他脑海中开始闪回一些破碎的、不属于他的童年记忆——关于一座农场,一个被雨水冲刷的木制玩具,以及一种他从未听过的、充满绝望的儿童哼唱。 第三部分:静默的收尾 书的高潮发生在一次罕见的电磁风暴之夜。伊莱亚斯决定利用他的专业知识,在“回音塔”的核心发射塔上,创建一个反向频率的“静默脉冲”,试图暂时关闭这个持续运作的“声音迷宫”。 他必须在精确的时刻启动脉冲,任何微小的偏差都可能导致声波的失控反噬,将他永久地困在那个由残余频率构筑的幻象中。卡丽在外部负责能源供给和数据监测,但她发现外部环境开始出现异象——城市所有数字屏幕都开始显示出相同的、波尔卡圆点图案,而所有手机通话都变成了单向的、断断续续的低语。 当伊莱亚斯最终按下开关,一股强大的、非物理性的冲击波席卷了他。他没有听到爆炸声,而是体验到一种彻底的、令人恐惧的——绝对静默。 在静默中,伊莱亚斯终于理解了匿名信的含义:他听到的“频率漂移”,是他自己记忆深处被“回音塔”实验意外激活的童年创伤。他童年那段被雨水冲刷的农场记忆,实际上是实验早期测试受试者的经历。他修复的钟表,是他试图用机械秩序来抵抗这种被植入记忆的尝试。 脉冲成功后,城市恢复了正常的背景噪音,但一切都显得空洞。伊莱亚斯回到了钟表店,他看着那些精密的齿轮,第一次感到它们冰冷而虚假。他意识到,真正的“回声”不是来自外部的干扰,而是来自我们自身被遗忘和压抑的部分。 主题探讨: 《声频迷宫》探讨了在信息过载时代,我们如何区分“真实的声音”和“被塑造的噪音”。它深入研究了机械精度与人类情感的张力,以及记忆作为一种声学现象,如何在物理空间中留下持久的“振动痕迹”。这是一部关于城市孤独、被编码的创伤以及对无形干扰进行绝望反击的心理悬疑小说。伊莱亚斯最终没有“修复”世界,而是学会了如何与他自己内心深处那永不停止的、微弱的“回响”共存。

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读后感

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用户评价

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这本《The Vinyl Underground》简直是为我这种老派的音乐发烧友量身定做的!我得说,从拿到书的那一刻起,那种略带粗糙但质感十足的封面设计,就已经把我牢牢抓住了。它没有那种新潮的、光洁的数码感,而是散发着一股老唱片店特有的尘封和神秘。内容上,作者对黑胶唱片文化的深入挖掘,简直让人拍案叫绝。不仅仅是罗列了一些冷门厂牌或者稀有版本的目录,而是真正深入到了那些坚持实体唱片播放的音乐迷的内心世界。我特别喜欢其中关于“寻宝”的那几章,那种在旧货市场或者深夜小店里,翻找那些被遗忘的经典,最终发现一张完美压片的激动心情,作者描述得淋漓尽致,仿佛我正站在那个昏暗的灯光下,空气中弥漫着灰尘和醇厚的LP味道。书里对早期录音技术的探讨也很有见地,那种模拟信号温暖的质感,以及为什么数字时代的人们依然会回归到这种略带瑕疵却更富“人情味”的媒介,进行了深刻的哲学思辨。读完后,我立刻把那些积灰已久的唱机搬了出来,重新擦拭了针尖,迫不及待地想重温那些被这本书重新点燃了热情的旋律。这是一本不光是给听音乐的人看的书,更是给所有珍视“慢下来”生活态度的人的颂歌。

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说实话,这本书的阅读体验就像是进行了一次非常酣畅淋漓的沉浸式体验。语言风格极其奔放,充满了强烈的个人色彩和近乎诗意的表达。如果说前几章还带着点入门普及的味道,那么后半部分,简直是把叙事带入了一个近乎迷幻的境界。作者似乎并不满足于描述黑胶的物理属性,他更热衷于探索声音本身如何触动灵魂深处那些隐秘的角落。书中有大量关于特定专辑和录音母带的“感官描述”,读起来简直像是文字版的“听觉盛宴”。比如他描述某张七十年代迷幻摇滚唱片上的低音线条,用到了“如同深海巨兽的呼吸”这样的比喻,那种画面感和冲击力,让你不得不暂停阅读,去把那张唱片翻找出来,试图在自己的音箱里重现那种“巨兽的呼吸”。这本书的排版和插图也很有品味,大量采用了那种颗粒感十足的黑白照片,与文字的主题完美契合。它不是那种让你一口气读完就束之高阁的书,更像是那种需要时常翻开一页,咀嚼其中某段话、感受一下那种特定氛围的“伴侣书”。

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我必须坦白,我最初对这本书抱持着一种审视的态度,毕竟现在关于复古媒介的书籍往往流于表面,只是贩卖一种怀旧情绪,缺乏真正的洞察力。然而,《The Vinyl Underground》彻底颠覆了我的看法。它的叙事结构非常精妙,不是线性的历史回顾,更像是一部多线程交织的社会观察报告。作者高超的笔法,将音乐制作人的挣扎、独立唱片店老板的坚守,以及那些痴迷于音质的“发烧友”的近乎偏执的追求,描绘得立体而真实。其中有一段描述了某位独立爵士乐手如何坚持使用老式母带进行压片,即使成本高昂且流程繁琐,只为保留“空气感”和“现场感”,这个细节让我深思良久。这本书不仅仅是赞美黑胶的音质,它更是在探讨一种“抵制即时满足”的文化姿态。在人人都能在云端获取任何音乐的时代,选择这种需要仪式感、需要物理接触的媒介,本身就是一种对“快餐文化”的无声抗议。对于我这种长期从事文化研究的人来说,这本书提供的社会学视角和文化人类学意义,远超一本简单的音乐指南。它提供了一种理解当代亚文化群体如何自我构建和维护其身份认同的绝佳范本。

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我通常对这类题材的书籍敬而远之,因为它们常常陷入对技术指标的无休止的纠缠,读起来枯燥乏味。《The Vinyl Underground》却成功地避开了这个陷阱。作者的叙事策略非常高明,他将技术讨论巧妙地融入到人物故事和历史背景之中,使得即使是对电子学一窍不通的读者,也能理解为什么老式的电路设计对声音有如此关键的影响。最让我感到惊喜的是,书中并没有一味地将数字音乐贬低为“无菌的”、“没有灵魂的”。相反,作者以一种非常成熟和辩证的态度,探讨了数字格式在普及音乐和存档方面的优势,但同时坚守了模拟媒介在“艺术表达”层面的不可替代性。这种平衡的视角,让整本书的论点显得更有力度,不至于沦为单纯的“复古布道”。它不是在鼓吹“回到过去”,而是在倡导一种更审慎、更有意识的音乐消费习惯。我感受到了作者深厚的专业知识,但更欣赏他那份对不同音乐载体都抱有的尊重。

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这本书的结构安排和节奏掌控,简直像是一场精心编排的交响乐。开篇时,作者用一种近乎侦探小说的笔法,描绘了一个关于一张失踪录音带的传说,立刻吊足了读者的胃口。随着情节的推进,这个核心谜团逐渐被解开,而解谜的过程,实际上也是向我们展示了黑胶唱片产业从兴盛到衰落,再到如今的复兴这一完整周期。不同章节的切换非常流畅,从聚焦于一家位于布鲁克林深处的小型压片厂的日常琐事,瞬间跳转到对六十年代英国录音棚幕后故事的回顾,视角转换自如,毫无生硬之感。作者在处理大量信息流时,总能把握住读者的注意力焦点,绝不让任何一个技术细节或历史背景显得多余。读到高潮部分,那种激动感几乎要穿透纸面,让我感觉自己不再是旁观者,而是那个在泥泞中寻找真相的参与者。这本书成功地将一个相对小众的爱好,提升到了具有普世魅力的文化现象层面,绝对是近年来罕见的佳作。

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