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页数:37

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出版时间:1999-1

价格:25.00元

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isbn号码:9787531421757

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探索水墨丹青的千年意蕴：《中国古代绘画技法解析》 一部深入剖析中国传统绘画脉络的权威著作，旨在为现代创作者与鉴赏家提供一把开启古典艺术宝库的钥匙。 本书并非一部单纯的技法手册，而是一部融汇了艺术史学、材料科学与哲学思想的综合性研究。我们聚焦于自魏晋南北朝至清代中晚期，中国绘画艺术在“形、神、气、韵”的四个维度上所取得的登峰造极的成就。通过对大量传世名作的细致入微的考察，本书力求揭示那些隐藏在笔墨之下的时代精神与文人情怀。 第一部分：丹青之始——材料的哲学与准备 绘画的物质基础，即“器”，在中国传统中被赋予了非凡的意义。本章将详细拆解构成中国画的“文房四宝”及其它辅助材料的内在联系。 纸墨之辨： 我们将探讨从早期的麻纸、皮纸到宋元以降成熟的宣纸的演变历程。每一种纸张的纤维结构、洇化特性，如何决定了不同流派（如浙派的工整与徽派的淋漓）的艺术表达上限。重点解析了松烟墨、油烟墨在色泽、附着力上的细微差别，以及墨锭的制作工艺——从选料到陈放，如何凝聚了制墨师的匠心。 笔的哲学： 剖析狼毫、羊毫、兼毫在弹性、吸墨性上的差异。重点分析了不同“毫料”如何塑造了“中锋得骨、侧锋取妍”的用笔法则。通过对历代名家如王羲之（书法对绘画用笔的影响）及赵孟頫等人的笔法论述，追溯“一笔不苟”的内在要求。 颜料的源流： 详细考察矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）和植物颜料（如藤黄、胭脂）的采集、炮制过程。探讨了“石色入画”的厚重感与“植物染料”的清雅感如何形成中国画色彩体系的基调。我们对比了唐代壁画的矿物配方与宋代院体的“界画”中对色彩纯度的极致追求。 第二部分：线条的生命——勾勒与皴擦的语境化 在中国画中，线条不仅仅是轮廓，它是气韵的载体，是生命力的象征。本部分深入探讨线条在不同题材中的功能性与表现力。 骨法用笔的深度解析： 阐释张彦远的“骨法用笔”并非指僵硬的骨骼，而是指内在的筋骨与力量。通过对顾恺之《洛神赋图》卷中“高古游丝描”的解构，展示线条如何独立于色彩之外，完成对人物神态的刻画。 皴法的演变与地域性： 皴法是山水画的灵魂。本书系统梳理了董源的“披麻皴”如何奠定了江南文人山水的松弛基调；李唐、刘松年的“斧劈皴”如何体现了北宋遗民对北方山川的刚毅记忆；以及元代“元四家”如何将皴法推向了“随类赋彩，以意为主”的抽象阶段。每一条皴线都承载着时代气候与画家心境。 界画的精准与法度： 专门辟章探讨界画（如李思训父子的金碧山水）中的“尺线之美”。分析其如何运用直尺、曲尺，将建筑的透视与山水的写意巧妙地结合，体现了宫廷艺术对秩序美的极致追求。 第三部分：意境的构建——空间、点染与气韵生动 中国画的最高境界在于“气韵生动”，这是一种超越形体的精神感应。本部分侧重于如何在二维平面上营造三维的深度与无限的意境。 “留白”的科学与玄学： 探讨“计白当黑”的艺术原理。白色（或未着色部分）并非空白，而是“虚空”，是画家留给观者想象力的空间。分析了南宋马远的“一角半边”构图中，如何通过极端的限制来放大空间的无限性，体现了道家“有无相生”的宇宙观。 点染与罩染的层次感： 细致区分“渲染”、“罩染”与“没骨”技法。在花鸟画中，如对徐熙的“野逸花鸟”与宋徽宗的“院体花鸟”的对比研究中，可见“双勾填色”与“无骨写生”在表现对象生命力上的不同侧重。罩染技法如何使色彩产生温润的玉石质感，而非西方油画的堆叠感。 论“以形写神”与“卧游山水”： 这一部分回归绘画的本体论。通过解读宗炳的《画山水序》与郭熙的《林泉高致》，阐明中国山水画的本质在于“卧游”，即画家在胸中构筑了一个理想化的精神家园，而非单纯的现场写生记录。这种精神上的主导性，是区别于同时期西方写实主义的关键。 第四部分：时代的印记——流派的交汇与技法的传承 本书最后部分聚焦于不同历史时期，绘画流派在技法上的创新与对前人的继承关系。 文人画的崛起与笔墨的解放： 详细分析元代以倪瓒为代表的文人画，如何将绘画从服务于宫廷和教化的工具，转变为抒发个人性情、表达隐逸思想的载体。其用笔愈发简练，对“墨分五色”的探索达到巅峰。 晚明画坛的多元化探索： 考察董其昌如何通过“南北宗论”来梳理和确立文人画的正统地位，以及陈洪绶、徐渭等人在人物画和花鸟画中，对夸张、变形等表现手法的运用，展现了技法在反叛传统中的生命力。 结语： 本书旨在为读者建立一个立体的、多层次的中国绘画认知框架，理解每一笔触背后的历史重量与文化内涵，从而深化对传统艺术的尊重与理解。它要求观者不仅要“看”到画面，更要“读”出笔墨中的“气”。

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这本书的装帧和排版设计，透露出一种强烈的复古与现代交织的美感，这或许是作者刻意为之，以呼应其内容的主旨。全书在结构上采用了一种非线性的叙事方式，章节之间看似跳跃，实则环环相扣，构成了一个巨大的知识网络。其中有几章专门探讨了“失落的工匠精神”，内容涉及了古代颜料的采集与调制过程，这部分写得尤为细致入微，仿佛能闻到松烟和矿物粉末混合的气味。作者并未将这些技术细节视为末节，而是将其提升到文化传承的高度，强调了材料与技艺之间的共生关系。他用近乎人类学的笔触，记录了那些在历史长河中被忽略的、埋首于案头的匠人，他们的经验与智慧是如何通过物质媒介得以存留。这本书的语言风格是极其克制且富有节奏感的，每句话都像是经过精心打磨的玉石，掷地有声，绝无废话。它不是那种用来快速消化的读物，更像是一份需要反复咀嚼的“思想盛宴”。读完之后，我对于“慢工出细活”这句话有了全新的、更深层次的理解。

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我必须承认，这本书的阅读门槛比我想象的要高，它需要读者具备一定的历史背景知识，否则很多引用的典故和文化参照点会让人感到困惑。然而，一旦你跟上了作者的思路，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。作者对“空间感”的剖析达到了令人咋舌的深度，他将中国传统绘画中的“三远法”（高远、深远、平远）置于全球艺术史的坐标系中进行对比，指出这并非一种落后的写实方式，而是一种更先进的、服务于精神体验的视觉模型。他引入了大量的西方现象学和符号学理论来佐证自己的观点，使得整本书充满了跨学科的张力。最令我震撼的是他对“尺幅”的研究，探讨了古代文人在特定尺寸的绢或纸上作画，是如何限制和激发其创作潜能的。这种对载体媒介的深入考察，使得作品的物理形态与其精神内涵紧密联系起来。这本书对于那些希望从西方艺术理论体系中跳脱出来，构建中国本土视觉研究框架的学者来说，无疑提供了极为坚实的理论基石。

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说实话，我原以为这是一本偏向于现代主义视角的评论集，但阅读体验却远超预期。它更像是一部精巧的“符号学解剖刀”，作者以极其冷静和精确的语言，拆解了构成一幅经典山水画的底层逻辑。书中反复提及“空间折叠”的概念，这对于习惯了透视法观看的现代人来说，无疑是一种颠覆性的体验。作者并没有简单地描述“这不是写实的”，而是深入剖析了东方美学中，如何通过留白、皴法和点苔的布局，来模拟一种“心境”而非“景物”的表达方式。这种对“意境”的量化尝试，虽然带着一丝学术的严谨，但行文却保持着令人惊讶的流畅性，没有丝毫的晦涩感。我尤其欣赏作者对于“笔墨气韵”的探讨，他避开了那些玄乎的形容词，转而从材料科学的角度，解释了墨的洇化、纸纤维的吸附性如何共同作用，造就了我们所感知到的“生命力”。这本书的好处在于，它让你在读完之后，再去看任何一幅中国画时，都会不自觉地进行一种多维度的分析，不再仅仅停留在表面的黑白灰，而是能捕捉到其中蕴含的数学结构和哲学思辨。对于希望建立自己独立审美体系的艺术爱好者来说，这简直是武装头脑的利器。

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这部作品的视角独到，它没有落入传统艺术理论的窠臼，反而以一种近乎哲学的探讨方式，深入挖掘了“观看”本身的行为及其背后的文化意涵。作者似乎更热衷于解构我们习以为常的审美范式，那些关于“美”与“丑”、“真迹”与“复制”的二元对立，在行文中被巧妙地消解了。我尤其欣赏其中关于“时间性”的论述，它将艺术品视为一个活的实体，其价值并非固定不变，而是在每一次与观者的交汇中不断被重塑和定义的。书中大量的案例分析，并非针对某个具体画作的技法剖析，而是着眼于这些作品在不同历史阶段被赋予的社会角色和精神寄托。比如，对于某些早已失传的古代壁画，作者通过跨学科的引证，重构了其在特定礼仪场合下的功能性，读来令人大开眼界，仿佛穿越时空，亲历了作品诞生的瞬间。这种宏观的、非聚焦于笔触的分析方法，使得整本书的格局一下子拔高，它不再是一本关于“如何画”的书，而是一本关于“为何看”的深度思考录。对于那些厌倦了千篇一律的艺术史陈述的读者来说，这无疑是一剂清新的精神良药，它迫使你重新审视自己与艺术之间的关系，挖掘出潜意识中对图像的全部偏见与渴望。

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这本书最吸引我的一点，在于它对“观看者主体性”的强调。作者摒弃了将作品视为一个固定客体的传统做法，而是将观看行为本身视为创作的最后一步。书中通过一系列富有启发性的问题，引导读者去自我审视：你看到的是什么？你期待看到什么？你的目光如何塑造了眼前的景象？这种互动式的阅读体验，将原本沉闷的理论探讨变得活泼而引人入胜。其中有一个章节，专门讨论了古代卷轴画在“展开”与“收卷”过程中的动态美学，揭示了阅读图像也是一种时间性的仪式。作者的笔法时而如山间清泉般灵动，时而又如磐石般沉稳，这种对比强烈的叙事节奏感，完美地呼应了书中所讨论的阴阳、动静的辩证统一。我感觉自己不是在阅读一本艺术评论，而是在参与一场与古人智慧的跨时空对话。它没有教我如何拿起笔，但它教会了我如何真正地“看见”那些沉睡在博物馆角落里的无价之宝，使其重新焕发出生命力。

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为了一时偷懒的几幅线描稿子弄这么一本印刷质量差的书真是懒得骂自己。

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临摹完这本线描了

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临摹完这本线描了

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朋友推荐的书，对于初学者来说这本书很棒，起码不像其他很多白描书籍线条毫无韵味可言……每幅下面有小段讲解，结合练习还是能自行理解的。（供参考

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为了一时偷懒的几幅线描稿子弄这么一本印刷质量差的书真是懒得骂自己。