在革命与艺术之间

在革命与艺术之间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:巴蜀书社
作者:冯憲光
出品人:
页数:513
译者:
出版时间:2008-5
价格:44.00元
装帧:
isbn号码:9787807521075
丛书系列:比较文学与文艺学丛书
图书标签:
  • 马克思
  • 美学
  • 哲学
  • 冯宪光
  • 革命
  • 艺术
  • 文化研究
  • 历史
  • 社会思潮
  • 政治
  • 文学
  • 现代主义
  • 思想
  • 中国现代史
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《在革命与艺术之间:二十世纪国外马克思主义政治学文艺理论研究》是憲光主持的国家社会科基金项目“二十世纪马克思主义文艺理论本体论形态研究”最终成果的一个部分。二十世纪已经成为历史。然而这是刚刚逝去的历史,历史的印迹还散发着新鲜的气息,还在向新世纪的人们招手致意。恰恰在这个时候,对于二十世纪历史的学术性反思又悄然而至。 而对二十世纪马克思主义文艺理论的学术性反思,则自然是一个重要的论题。

作者简介

目录信息

读后感

评分

普列汉诺夫在为马克思主义文艺理论的合法性进行背书的时候,继承了梅林的阶级的划分的概念,更具学理性和具体性。梅林将马克思主义审美的源头连接到了古典时期的康德美学,在审美规范的背后发展了阶级的典型性。 而普列汉诺夫更是从劳动起源说中找到了人民崇高的合法性,说明审...

评分

普列汉诺夫在为马克思主义文艺理论的合法性进行背书的时候,继承了梅林的阶级的划分的概念,更具学理性和具体性。梅林将马克思主义审美的源头连接到了古典时期的康德美学,在审美规范的背后发展了阶级的典型性。 而普列汉诺夫更是从劳动起源说中找到了人民崇高的合法性,说明审...

评分

普列汉诺夫在为马克思主义文艺理论的合法性进行背书的时候,继承了梅林的阶级的划分的概念,更具学理性和具体性。梅林将马克思主义审美的源头连接到了古典时期的康德美学,在审美规范的背后发展了阶级的典型性。 而普列汉诺夫更是从劳动起源说中找到了人民崇高的合法性,说明审...

评分

普列汉诺夫在为马克思主义文艺理论的合法性进行背书的时候,继承了梅林的阶级的划分的概念,更具学理性和具体性。梅林将马克思主义审美的源头连接到了古典时期的康德美学,在审美规范的背后发展了阶级的典型性。 而普列汉诺夫更是从劳动起源说中找到了人民崇高的合法性,说明审...

评分

普列汉诺夫在为马克思主义文艺理论的合法性进行背书的时候,继承了梅林的阶级的划分的概念,更具学理性和具体性。梅林将马克思主义审美的源头连接到了古典时期的康德美学,在审美规范的背后发展了阶级的典型性。 而普列汉诺夫更是从劳动起源说中找到了人民崇高的合法性,说明审...

用户评价

评分

阅读这本书的过程,对我来说,更像是一场精神上的马拉松。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,时而如急促的鼓点,推动着事件的快速发展,让人屏息凝神,恨不得一口气读完;时而又放慢速度,像老电影的慢镜头一样,聚焦于人物的眼神、手势、乃至他们私下交流时那些不经意的沉默。这种节奏的交替运用,极大地增强了故事的沉浸感。我特别关注其中关于“美学自觉”的部分,作者并没有将艺术创作简单地归结为政治宣传的附庸,而是深入探讨了艺术家如何在宏大叙事中,努力保持住自己对“形式之美”的固执和坚持。书中引用的那些似乎是信手拈来却又精准无比的艺术评论片段,使得整本书的知识密度非常高,但奇妙的是,它丝毫没有让人感到晦涩难懂,反而如同品尝一杯层次丰富的陈年佳酿,每一口都有新的回味。那些关于美学流派如何在特定政治气候下被挪用、扭曲乃至最终被扬弃的论述,提供了非常新颖的思考角度,让我对艺术史的某些断层有了更深层次的理解。

评分

我是一个对文本的结构逻辑有着极高要求的人,这本书在这方面表现得尤为出色。它摒弃了传统的时间线性叙事,而是采用了一种类似“多维拼贴”的手法。章节之间看似跳跃,但当你深入阅读后,会发现每一个看似独立的片段,其实都通过某种隐秘的主题或意象相互连接、彼此呼应。例如,对一幅未完成的油画的描述,会突然穿插到一次战地新闻的电报内容,而这些看似不相关的元素,最终都在结尾处汇集成对“不完整性”和“未竟之业”的深刻探讨。这种结构安排,非常巧妙地呼应了书中探讨的主题——即在动荡时代,事物往往处于一种永恒的断裂和重构之中,没有绝对的圆满。这种写作技巧的成熟度,表明作者对材料的掌控已经达到了游刃有余的境界,它迫使读者必须积极参与到文本的意义构建中去,而不是被动地接受信息。

评分

这本书的装帧设计初见便抓人眼球,那带着某种陈旧质感的米黄色封皮,边缘微微磨损的痕迹,仿佛在诉说着一段尘封已久的历史。字体排版很有匠心,主标题那粗犷有力的笔触与副标题的纤细娟秀形成了鲜明的对比,这种视觉上的张力,预示着内容绝非单薄的叙事。我尤其欣赏作者在引言部分就构建起来的那个充满矛盾的基调——那种在激情澎湃的理想主义与冰冷现实的残酷碾压之间的游移不定。书中对特定年代背景下知识分子群体的内心挣扎描摹得极其细腻,不是那种教科书式的宏大叙事,而是深入到个体生命体验的微观层面。比如,它用了大量篇幅去刻画一位剧作家在创作高峰期,如何被外部环境的突变打断,从指点江山的豪迈转变为在狭小空间内对自身艺术信念的反复拷问。那种笔触,既有历史的厚重感,又不失文学的温度,读起来让人感觉自己仿佛也一同走进了那个充满硝烟与诗意的时代。书中对于艺术形式的探索也令人印象深刻,它不满足于简单的批判,而是尝试去挖掘在极端环境下,艺术如何变形、如何存续,甚至如何成为一种抵抗的隐秘语言。

评分

坦白说,我原本对这种题材的书籍抱持着一丝警惕,担心会陷入空泛的抒情或矫揉造作的姿态。然而,这本书的论述是建立在扎实的研究基础之上的。其中穿插的那些对于特定历史文献、私人信件以及艺术宣言的引用和考证,细致入微,绝非信手拈来。作者在处理这些史料时,展现出一种学者般的严谨,但又不失故事讲述者的迷人魅力。最让我赞叹的是,作者对“语境”的分析。他不仅展示了艺术作品在特定时间点的面貌,更深入挖掘了它如何被当时的政治权力重新解释、如何被后世的史学家选择性地接受,以及艺术家本人在多年后对早期作品的回望与修正。这种多层面的审视,使得整本书的论点显得无比坚实和立体。它成功地将严肃的学术探究与引人入胜的叙事完美融合,是一部真正能够启发思考、值得反复研读的力作。

评分

这本书最让我感到震撼的,是它对“边缘”角色的关注。它没有把笔墨集中在那些呼风唤雨的领袖人物身上,而是将目光投向了那些在历史洪流中看似微不足道的个体:一个默默无闻的舞台灯光师、一位始终坚持翻译冷门剧作的图书馆管理员,或者是一个在地下沙龙里进行即兴诗歌朗诵的年轻人。正是通过这些“局外人”的视角,我们得以窥见那个时代更为真实、更为复杂的人性光谱。作者的语言风格在这里达到了一个高峰,冷静、克制,却又在不经意间流露出深沉的悲悯。他没有对这些人物进行道德上的审判,而是冷静地记录了他们的选择、妥协和偶尔的英勇。其中对一次秘密集会的描写,场景布置得极其精妙,环境的压抑感几乎要穿透纸面,而人物之间的对话,充满了试探、暗示和心照不宣的默契。这种对个体命运与时代巨轮之间拉锯战的描绘,使得全书充满了张力,让人在合上书页后,依然能感受到那份挥之不去的历史余温。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有