学生常用谚语造句词典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:傅玉芳 编

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2008-6

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787811182491

丛书系列:

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• 夜落花台べ雨份飛″
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《光影流转：电影艺术的百年变迁与审美探索》 本书简介 引言：凝视光影，解码时代脉搏 本书旨在深入剖析电影艺术自诞生之日起，直至今日的百年发展历程及其所蕴含的深邃美学价值与社会文化意义。电影作为“第七艺术”，其发展史不仅是一部技术进步的编年史，更是一部反映人类精神面貌、社会思潮变迁的视觉文本。我们试图从宏观的艺术史脉络出发，结合具体影片的文本分析，构建一个立体、多维度的电影审美研究框架。 第一部分：默片的黄金时代与早期探索 (1895-1927) 这一部分将追溯电影的起源，从卢米埃尔兄弟的现实主义萌芽，到梅里爱对奇观的迷恋，揭示电影作为一种全新媒介在诞生之初所展现的无限可能性。重点探讨格里菲斯对叙事语法（如交叉剪辑、特写镜头）的奠基性贡献，并分析早期德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）和苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）如何将电影从单纯的记录工具升华为具有强烈主观能动性的思想载体。我们将细致解读蒙太奇理论，阐释其在构建意义和引发观众情感共鸣中的革命性作用。同时，对卓别林、基顿等默片大师的表演艺术和喜剧哲学进行专门的梳理，展示在无声的限制下，肢体语言和面部表情所能达到的艺术高度。 第二部分：有声时代与好莱坞的类型化建构 (1927-1960s) 有声技术的引入是电影史上一次断裂式的革新。本书将分析声音如何重塑叙事节奏、拓宽题材范围，并详述好莱坞制片厂制度如何高效地生产出成熟的类型片——包括歌舞片、黑色电影（Film Noir）、西部片和战争片。重点分析黑色电影的视觉风格（低调照明、阴影运用）如何反映战后美国社会的焦虑与道德模糊。此外，我们将探讨意大利新现实主义的兴起，剖析其对真实生活和非职业演员的偏爱，如何作为对好莱坞过度包装的一种审美反动，影响了后来的世界电影创作。这一时期的重点还将放在作者论的初步萌芽，如约翰·福特、希区柯克的早期作品分析，探讨导演个人风格在工业流水线中的凸显。 第三部分：新浪潮的冲击与作者论的成熟 (1960s-1970s) 本书用大量篇幅聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统电影语言的颠覆。我们将深入研究特吕弗、戈达尔等人如何运用跳接（Jump Cuts）、即兴对白和对经典电影的戏仿，打破第四堵墙，强调电影制作的主观性和“作者性”。这一部分还将拓展至其他国家的“新浪潮”运动，如捷克斯洛伐克的“新浪潮”对政治隐喻的运用，以及日本小津安二郎的“物哀”美学。通过对这些运动的比较分析，我们确立“作者论”作为一种核心批评范式的成熟过程，即电影是导演个人愿景的独特表达。 第四部分：视觉奇观与后现代的解构 (1970s 至今) 进入后现代语境，电影的审美焦点开始转向技术革新、商业巨制以及对自身媒介的不断反思。本章首先分析乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格等“新生代”导演如何利用特效技术重塑了商业大片的叙事格局，以及其作品中潜藏的对神话原型和童年情结的回归。随后，我们将审视欧洲艺术电影在面对好莱坞冲击时所采取的策略，例如贝拉·塔尔的极简主义和安东尼奥尼对现代人异化状态的刻画。最后，本书将聚焦于数字时代的挑战与机遇，讨论数字摄影、CGI技术对传统电影美学（如景深、颗粒感）的冲击，以及流媒体平台对观众消费习惯和电影发行模式的深远改变。我们将探讨当代电影中，身份政治、全球化叙事以及对媒介本身进行元批评（Meta-criticism）的趋势。 第五部分：电影的跨文化对话与未来展望 本书的收官部分将超越国家和地域限制，探讨电影在全球化背景下的文化交融现象。我们将分析香港武侠片、印度宝莱坞电影如何在全球市场上占据一席之地，以及拉丁美洲魔幻现实主义电影如何利用视觉语言进行政治表达。结尾部分，本书将对人工智能、虚拟现实技术（VR）对未来电影创作的潜在影响进行审慎的预测，并重申电影艺术在记录人类经验、拓展想象边界上的不可替代性。 结语：永恒的运动与凝固的瞬间 本书不仅是一部编年史，更是一次对电影语言本身的深入“解剖”。通过对不同时代、不同地域电影实践的细致考察，我们力求揭示光影背后所隐藏的时代精神、文化密码和人性挣扎，引导读者以更具批判性和审美深度的视角，重新审视每一帧画面的构成与意义。阅读本书，如同穿梭于一条由光点构成的历史长河，每一次驻足，都是一次对人类创造力的深刻致敬。

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说实话，市面上很多工具书都是“一锤子买卖”，买回来后就束之高阁，但这本书我几乎是随身携带，经常在午休或者通勤路上翻阅。它的结构设计非常巧妙，采用了交叉索引和主题分类相结合的方式，这意味着你不仅可以按首字查找，还能通过特定的情境主题，比如“时间管理”、“团队合作”、“面对挫折”等来查找相关的谚语。这种多维度的检索方式，极大地提高了学习效率。我发现，当我遇到一个特定难题时，比如如何安慰一个考试失利的朋友，我不是去翻阅厚厚的心理学书籍，而是直接翻到“挫折与鼓励”那一栏，立刻就能找到最贴切的表达。更令人称道的是，它在解释词义时，常常会引述古代经典著作中的原貌，然后用现代汉语进行注释，这种“溯源”的做法，让学习过程充满了探索的乐趣。它让我们明白，这些谚语并非凭空出现，而是中国历史长河中无数先贤智慧的结晶。

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当我翻开这本词典时，最先吸引我的是那种扑面而来的“人情味”。这本书的编纂者显然不是那种高高在上的学者，而是真正理解普通人学习语言的痛点的实践者。它没有追求大而全，而是聚焦于“学生常用”这个核心定位，挑选的都是在日常学习、考试，乃至未来步入社会都会频繁遇到的核心表达。这种精准定位，使得每一页的价值都得到了最大化。我尤其喜欢它在每个条目下面附带的“变体运用”，有时候一个谚语可以有十几种截然不同的情境表达方式，这本书把这些变化都细致地梳理出来了。这对于提高我们的语言灵活度至关重要。以前我总是担心自己说话太死板，只会用教科书里的那几种句式，但现在，我能根据谈话对象的身份和场合，自如地切换表达风格，既能显得稳重，也能在需要的时候幽默风趣。这种从“知道”到“会用”的飞跃，是这本书带给我的最大惊喜。它不仅仅是词典，更像是一位耐心的语言私教，手把手地教你如何得体地开口。

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如果让我用一个词来形容这本书的价值，那就是“构建”。它帮助我系统地构建了一个稳固的中文表达框架。我发现自己写作文、写报告时，那些原本空洞的论述，现在都能被一些精炼、有力的谚语巧妙地串联起来，一下子提升了文章的档次和说服力。这本书的另一个亮点是，它不仅关注“书面语”，也关注那些在口语交流中更具生命力的表达。作者在例句的选择上极为考究，很多都是当下社会热点话题的巧妙结合，这让学习过程充满了新鲜感，一点也不会让人觉得过时。通过这本书，我不仅学会了如何“用”谚语，更理解了为什么这些谚语能够流传至今，它们蕴含的普适性的人类经验是什么。这无疑是一本值得反复研读，并且能随着使用者自身阅历增长而不断发掘出新意的优秀读物。

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这本词典给我的感受，已经超越了工具书的范畴，更像是一部微型的文化读本。它的语言风格非常平易近人，没有那种高高在上的学术腔调，读起来非常放松，像是和一位博学的长辈在聊天。最让我印象深刻的是，它对一些容易混淆的近义谚语进行了细致的辨析。比如“塞翁失马，焉知非福”和“失之东隅，收之桑榆”虽然都与“得失”有关，但在语境侧重上有着微妙的区别，这本书清晰地指出了它们在时间跨度和结果预判上的差异。这种细致入微的比较，帮助我彻底摆脱了过去“一锅烩”的错误用法。对我而言，学习语言的最高境界，不是能背诵多少词汇，而是能准确地把握词汇在不同语境下的微妙张力，这本书在这方面做得极为出色。它培养的是读者的“语感”和“分寸感”。

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这本书简直是为我们这些长期在文字世界里摸爬滚打的人准备的宝藏啊！我记得我刚拿到手的时候，还挺怀疑的，毕竟市面上关于语言学习的书籍多如牛毛，但这本书的独特之处很快就显现出来了。它不像那种枯燥的语法书，堆砌着晦涩难懂的规则，而是将那些看似高深莫测的俗语、俚语，通过极其巧妙的语境和生活化的场景，变得鲜活起来。我特别欣赏它在解释每一个谚语时的那种深入骨髓的洞察力，它不仅仅告诉你“是什么意思”，更告诉你“为什么是这个意思”，以及“在什么场合用最合适”。举个例子，像“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”这样的老生常谈，这本书居然能配上好几个现代都市背景下的对话情景，让我瞬间就明白了在职场中接受批评时应该抱持的心态。这种贴近生活的编排方式，极大地降低了我们学习传统智慧的门槛。而且，它的排版设计也相当人性化，字体大小适中，关键信息的标注非常清晰，即使是像我这种有点老花眼的人，阅读起来也毫无压力。读完它，我感觉自己仿佛拥有了一把万能的钥匙，能够打开中文表达中那些深藏不露的文化底蕴。

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