Charlie Kaufman and Hollywood's Merry Band of Pranksters, Fabulists and Dreamers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Oldcastle Books

作者:Derek Hill

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781842432532

丛书系列:

图书标签:

Kaufman
Charlie
查理•考夫曼
幻想
奇思妙想
剧情
wes_anderson
film
Charlie Kaufman Hollywood pranksters fabulists dreamers cinema history creativity innovation storytelling imagination

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具体描述

Since the late 1990s, a subtle, subversive element has been at work within the staid confines of the Hollywood dream factory. Young filmmakers like Spike Jonze, Wes Anderson, Michel Gondry, David O. Russell, Richard Linklater, and Sofia Coppola rode in on the coattails of the independent film movement that blossomed in the early 1990s and have managed to wage an aesthetic campaign against cowardice of the imagination, much like their artistic forebears, the so-called Movie Brats—Coppola, Scorsese, De Palma, Altman, and Ashby among others—did in the 1970s. But their true pedigree can be traced back to the cinematic provocateurs of the Nouvelle Vague—such as Truffaut, Goddard, Chabrol, Rohmer, and Rivette—who, in the late 1950s and throughout the 1960s, liberated screens around the world with a series of films that challenged our assumptions of what the medium could offer and how stories could be told—all of them snapping with style as much as they delivered on ideas. Highly idiosyncratic yet intricately realized, accessible yet willing to overthrow the constraints of formal storytelling, surreal yet always grounded in human emotions, this new film movement captures the angst of its characters and the times in which we live, but with a wryness, imagination, earnestness, irony, and stylish wit that makes the slide into existential despair a little more amusing than it should be.

About the Author

Derek Hill has written for numerous websites and publications such as The All-Movie Guide, The Third Alternative, and Video Watchdog, and is a contributor to The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy. He lives in Portland, Oregon.

《查理·考夫曼与好莱坞的嬉闹鬼、撒谎家和筑梦者》简介查理·考夫曼，这个名字本身就如同他笔下那些扭曲而迷人的叙事一样，充满了神秘与诱惑。他并非好莱坞主流光鲜亮丽的编剧，也非沉溺于商业大片流水线上的工匠。相反，考夫曼是一位独立思考的艺术家，一位敢于挑战观众既有认知、质疑现实本质的电影魔术师。他的作品，如同一面棱镜，折射出人类内心深处那些被压抑的欲望、挥之不去的恐惧，以及对意义的永恒追寻。本书旨在深入剖析查理·考夫曼的独特创作世界，以及他如何在这个看似统一、实则充满矛盾的好莱坞体系中，与一群志同道合、同样不羁的创作者们，共同编织出一部部令人叹为观止的电影。我们将探索考夫曼标志性的叙事风格：那些层层叠叠的元叙事、迷宫般的剧情结构、对身份认同的反复拷问，以及那股始终贯穿其中的黑色幽默与存在主义式的焦虑。 “嬉闹鬼”的颠覆：打破常规的幽默考夫曼的电影绝非简单的娱乐。他的幽默，常常来源于对现实逻辑的解构，对社会习俗的嘲弄，以及对人类荒诞处境的洞察。他用一种近乎戏谑的方式，将观众带入一个又一个荒诞的场景，让他们在发笑的同时，不得不审视自己所处的现实。这种“嬉闹”并非无的放矢，而是他用来揭示真相、瓦解虚伪的有力武器。从《傀儡人生》中对现实与虚拟界限的模糊，到《衰败的真相》中对记忆与身份的操弄，考夫曼的幽默总是伴随着深沉的思考，让每一次的开怀大笑都留下绵长的回味。 “撒谎家”的迷宫：叙事的游戏与欺骗考夫曼被誉为“叙事玩家”并非偶然。他精通于构建复杂的故事线，让观众在叙事的迷宫中晕头转向，却又甘之如饴。他的故事常常模糊了真实与虚幻的界限，让观众不得不质疑自己所看到的一切。这种“撒谎”并非恶意欺骗，而是他探索人类感知局限、揭示内心真相的一种手段。在他的电影里，记忆可以被重塑，现实可以被构建，甚至人物的身份都可以不断地转变。这种对叙事游戏的不懈探索，使得考夫曼的作品成为对电影语言本身的一次次大胆实验，挑战着观众的观影习惯，迫使他们主动参与到故事的构建中来。 “筑梦者”的洞察：对存在与意义的追问在那些令人目眩神迷的叙事和黑色幽默之下，考夫曼电影的核心是对人类生存状态的深刻洞察。他热衷于探讨身份认同的危机、孤独感、失落感，以及在浩瀚宇宙中个体寻求意义的艰难过程。他的“筑梦”并非逃避现实，而是试图通过虚构和想象，去理解和处理那些无法言说的真实。从《改编剧本》中对创作瓶颈的焦虑，到《失常》中对中年危机的直面，再到《我想结束这一切》中对爱情与生命的终极追问，考夫曼始终在试图为我们这些迷失的“筑梦者”找到一丝慰藉和启示。好莱坞的反叛者与同盟考夫曼并非孤军奋战。他所处的这个“好莱坞的嬉闹鬼、撒谎家和筑梦者”的圈子，聚集了一群与他一样，不愿随波逐流、坚持艺术追求的创作者。他们可能是那些同样热衷于非线性叙事的导演、那些敢于挑战传统剧本结构的编剧、那些用镜头语言探索内心世界的摄影师，甚至是那些愿意为艺术冒险的演员。本书将不仅仅聚焦于考夫曼个人，还将把他置于这个更广阔的创作生态系统中，探讨他们如何互相影响，如何在这个高度商业化的电影工业中，为观众带来那些与众不同、发人深省的作品。本书将带您：深入解析查理·考夫曼的创作哲学：了解他对现实、身份、记忆、爱情和死亡的独特看法。回顾考夫曼的代表作品：从《傀儡人生》到《我想结束这一切》，逐一剖析其艺术手法和主题。探索考夫曼的叙事技巧：学习他如何运用元叙事、非线性叙事、意识流等手法，构建令人着迷的故事。理解考夫曼的黑色幽默：感受他如何将荒诞与深刻相结合，用笑声触及灵魂。认识考夫曼在好莱坞的“同盟”：发现那些与他一样，在主流之外坚持艺术探索的创作者。探讨考夫曼电影对观众的影响：思考他的作品如何挑战我们的认知，引发我们对自身存在和现实的思考。《查理·考夫曼与好莱坞的嬉闹鬼、撒谎家和筑梦者》是一次深入电影艺术腹地的旅程，一次与一位杰出电影人的深度对话，一次对人类内心世界最诚实的探索。它将为所有热爱深度思考、欣赏独特叙事、渴望在影像中寻找共鸣的观众，带来一次难忘的阅读体验。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事手法实在是太迷人了，它没有遵循任何传统的线性结构，而是像一场精心编排的梦境，充满了跳跃、闪回和意想不到的转折。导演似乎对时间有着一种玩世不恭的态度，将过去、现在和未来交织在一起，迫使观众不断地重新校准自己的理解。我特别欣赏那种在极度荒诞和深刻的人性洞察之间切换的微妙平衡感。你看那些角色的对话，表面上可能是在讨论一些琐碎的日常，但字里行间却流淌着对存在意义的焦虑和对身份认同的追问。摄影和布景设计更是功不可没，那种略带病态的、过度饱和的色彩运用，完美烘托了主角们那种介于清醒与恍惚之间的精神状态。看完后，那种感觉就像是刚从一场非常真实的噩梦中醒来，虽然细节有些模糊，但那种挥之不去的、关于“真实”与“虚构”界限的困惑却萦绕心头久久不散。这绝对不是一部让人轻松的电影，它需要你全神贯注，甚至需要你放下对逻辑的执念，去感受它所营造的独特氛围和情绪张力。它挑战了观众的观看习惯，但最终给予的回报是丰厚而复杂的，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这部影片最让我着迷的是它对“创造力危机”这一主题的深度挖掘。它不仅仅是探讨了一个艺术家在瓶颈期会遇到的焦虑，而是将这种危机投射到更宏大的哲学层面：我们如何确信我们所感知的一切是真实的？创作者是否终将迷失在自己构建的复杂迷宫中，最终分不清哪个是作品，哪个是生活本身？电影中反复出现的元叙事元素，那些关于剧本修改、角色失控的桥段，绝不是简单的炫技，而是对艺术创作本质的拷问。它迫使我们思考，那些我们视为“现实”的结构，会不会也只是某种更高层面的创作者设定好的程序？这种自我指涉的叙事结构虽然烧脑，却极具思辨性。它成功地将一个关于写作困境的故事，提升到了对人类认知边界的探索，提供了一个极其独特且令人不安的视角，去审视我们与“意义”之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的配乐简直是神来之笔，它不仅仅是背景的补充，更像是一个独立的声音角色，引导着情绪的走向。爵士乐的慵懒与电子乐的冰冷碎片完美融合，时而营造出一种老电影般的怀旧感，时而又猛地将你拉回一个疏离、未来感的现实中。我注意到几个关键场景，音乐的加入彻底改变了场景的意义——本来可能只是一个平淡的对视，因为配乐的突然切入，立刻被赋予了一种宿命般的悲剧色彩。而且，音效设计也极其考究，那些微小的环境噪音，比如老式打字机的咔哒声、远处传来的模糊的城市喧嚣，都被放大和扭曲，营造出一种强烈的心理压力感。这使得整个观影体验从听觉上都充满了层次感和不安感。我特别喜欢它如何用音乐来暗示角色内心的活动，那种旋律的起伏变化，比任何独白都要真实地揭示了人物脆弱的内心世界。对于那些注重声音细节的影迷来说，这部电影简直是一场听觉盛宴，每一个音符都像是精心挑选的线索。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这部电影的剪辑节奏简直是教科书级别的“反高潮”处理。它故意回避了主流商业片中常见的紧张感累积和爆发，转而采取一种缓慢、有时甚至是令人沮丧的步调。场景之间的过渡常常是模糊和突兀的，仿佛是主角思维片段的随意拼贴，而不是逻辑推动的结果。这种刻意的拖沓和不连贯性，恰恰是为了服务于影片的主题：那种停滞不前、无法突破的内心状态。我特别注意到那些长镜头的使用，它们毫不留情地展示了角色在空间中的压抑感和无助感，没有通过快速剪辑来分散观众的注意力。这种节奏选择无疑会劝退一部分追求即时满足感的观众，但对于愿意沉浸其中的人来说，这种缓慢反而提供了一种近乎冥想般的体验，让你不得不去关注每一个细微的表情和每一次犹豫的停顿。这是一种非常成熟且富有勇气的电影语言运用。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这部电影的演员阵容选角真是太妙了，每个人都仿佛是为这个角色而生的。尤其是那位饰演主角的中年演员，他的表演达到了一个令人敬畏的境界。他能够在外表上保持一种近乎麻木的平静，但通过眼神、细微的肢体语言，却将人物内心翻江倒海的混乱和自我怀疑展现得淋漓尽致。你看他处理那些冗长、自我剖析式的内心独白时，那种强烈的疏离感和自我厌恶感，丝毫没有表演的痕迹，更像是直接从他的灵魂深处流淌出来。其他配角也同样出色，他们虽然出场时间不长，但都具有极高的辨识度和象征意义，像是某种原型人物的集合体，推动着主角的困境发展。这种高度依赖演员内在功力而非华丽技巧的表演风格，让整部电影的真实感大大增强，即使故事本身已经脱离了现实的框架，演员的演绎却牢牢抓住了观众的情感锚点。这群演员之间的化学反应复杂而真实，充满了紧张感和默契，是整部影片的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

历史性的文字写得挺好，写导演作品评论明显看出作者个人喜好了，书里先写的3个导演林克莱特，O.Russel，安德森是作者心水；对"Amercian New Wave"作品创意之初，成型过程，成品以及评论待遇还是很全面的。

评分☆☆☆☆☆

挺好，但和那些电影比起来多么乏味呵，还不如直接看电影呢

评分☆☆☆☆☆