周恩来与中国美术

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页数:455
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出版时间:2008-2
价格:120.00元
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isbn号码:9787807463719
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  • 艺术史
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具体描述

《周恩来与中国美术》立足于中国美术馆的专家对大量历史事实的深入调查和研究后的成果,集中展现周恩来以及老一辈党和国家领导人对中国美术事业的关心,反映周恩来从党的文艺思想和方向的高度,对中国美术事业的发展所作出的重要贡献。《周恩来与中国美术》还深入浅出地宣传和介绍党的文艺思想、文艺政策的源流与发展,发掘其中的一些规律,对于当代文艺事业的建设和发展也有一定的借鉴作用和现实意义。《周恩来与中国美术》是从一个全新的视角展现和纪念一代伟人周恩来,更填补了“周恩来与中国美术”这一研究领域的学术空白。

周恩来与中国美术的关系,是20世纪中国美术历史的重要主题与独特篇章。在不同的历史时期,周恩来从党的文艺思想和方向的高度,指导中国美术的健康发展。他与齐白石、徐悲鸿、何香凝、黄宾虹、刘海粟、傅抱石等许多20世纪中国美术名家的交往,已成为美术界和全社会传颂的佳话;而他亲历亲为领导的许多重要美术活动和工作,更是事关中国美术发展的方向和道路。

《周恩来与中国美术》是一部深入探讨中华人民共和国开国总理周恩来与中国美术发展之间深刻联系的学术著作。本书并非仅仅罗列周恩来与艺术家或艺术作品的交往片段,而是着眼于更宏观的视角,剖析他在新中国成立初期至其逝世期间,如何通过其政治智慧、文化理念和具体政策,深刻影响了中国美术的面貌,并塑造了其发展的方向。 全书内容详实,研究角度多维,主要围绕以下几个核心方面展开: 一、 新中国美术政策的制定与实践: 本书将详细阐述周恩来在新中国成立后,在意识形态领域对美术工作的指示和部署。这包括他如何引导美术创作服务于政治宣传、阶级斗争和国家建设的需要。例如,在土地改革、抗美援朝、社会主义改造等重大历史事件中,美术如何被赋予特定的时代使命,周恩来在其中扮演了怎样的角色,他是如何通过对美术创作主题、形式和内容的指导,确保美术作品符合当时国家的意识形态要求,并起到凝聚人心、鼓舞士气的作用。书中将引述大量历史文献、党内会议记录以及相关政策文件,力求还原当时美术政策制定的真实背景和周恩来的具体考量。 二、 艺术家群体与美术创作的引导: 周恩来不仅是政策的制定者,更是对艺术家个体生存和创作方向的关怀者。本书将深入研究周恩来如何处理和指导不同风格、不同背景的艺术家群体,包括如何对待具有西方绘画背景的艺术家,如何引导老一辈国画家进行改革创新,以及如何支持新兴的青年艺术家。他对于“为人民服务”、“为社会主义服务”的艺术创作宗旨的强调,以及对“百花齐放、百家争鸣”方针的落实,都将是本章重点探讨的内容。书中会引用周恩来与著名艺术家(如徐悲鸿、傅抱石、李可染、吴作人等)的谈话记录、批示以及当时的艺术界反应,展现他如何以一种既有原则又不失人情味的方式,与艺术家们互动,推动中国美术的进步。 三、 美术教育体系的构建与发展: 新中国美术教育体系的建立是塑造一代美术人才的关键。本书将分析周恩来在推动中央美术学院、中国美术学院等高等美术院校的建立和发展中所起的作用。他如何指示加强教学内容改革,如何倡导中西结合、古今结合的教学方法,以及如何培养具有中国特色的美术家,都将是本书深入研究的重点。书中会追溯当时艺术院校的教学大纲制定、师资队伍建设以及学生培养模式的演变,揭示周恩来在美术教育领域的远见和贡献。 四、 美术交流与对外传播: 在国际舞台上,中国美术也承担着展现新中国形象的重要使命。本书将探讨周恩来如何利用美术作为文化交流的载体,推动中国美术走向世界,并提升中国的国际文化影响力。他如何指示组织美术展览、选送优秀作品出国展出、接待来华的外国艺术代表团,以及如何在外事活动中运用美术来展现中华文化和新中国建设成就,都将是本书的重要研究内容。书中将引用周恩来在相关外事活动中的讲话,以及当时对外文化交流的记录,展现他如何巧妙地利用美术来服务于国家的外交战略。 五、 文化遗产保护与传统美术的继承: 周恩来对中国传统文化的珍视,也体现在他对中国传统美术和文化遗产的保护上。本书将分析他在保护古代艺术品、古建筑、非物质文化遗产等方面的指示和行动。他如何倡导在继承传统的基础上进行创新,如何反对历史虚无主义和文化断层,以及如何支持对传统技法的研究和发掘,都将是本章的关注点。书中会涉及周恩来在故宫、敦煌等文化遗产保护地的视察和指示,以及他对戏曲、书法、绘画等传统艺术形式的关注。 六、 特定历史时期下的美术思潮与创作: 本书还将分析在特定的历史时期,如“大跃进”、“文化大革命”等敏感时期,周恩来对于美术创作的介入和影响。尽管在这些时期,美术创作受到政治运动的强烈冲击,但周恩来作为党和国家领导人,在维护艺术的某些基本原则、在力所能及的范围内减少艺术家的损失等方面,也发挥了其独特的作用。本书将尝试在历史的复杂性中,梳理周恩来在这些特殊时期下,对美术创作的审慎态度和纠偏 efforts。 本书特点: 史料翔实: 广泛运用第一手史料,包括档案文献、回忆录、报刊杂志、艺术家信件等,力求还原历史真相。 视角独特: 区别于以往的艺术史研究,本书将重点置于政治人物对艺术发展的宏观调控和微观影响,探讨政治与艺术的互动关系。 分析深入: 结合当时的社会背景、政治环境和文化思潮,对周恩来在美术领域的工作进行深入的理论分析和历史阐释。 学术价值高: 对于理解新中国美术史的发展脉络、政治对文化艺术的影响以及领导人对艺术工作的指导思想,都具有重要的学术参考价值。 可读性强: 在学术性的基础上,力求语言流畅,叙事生动,兼具历史的厚重感和现实的启示意义。 《周恩来与中国美术》旨在勾勒出一位伟大的政治家,如何在复杂多变的年代,以其独特的视野和深刻的智慧,为新中国美术的发展奠定基石、指引方向,并留下深远的影响。本书将为读者提供一个全新的视角来审视中国当代美术史,理解周恩来总理在中国美术发展历程中不可替代的历史地位。

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《周恩来与中国美术》这本书,如同打开了一扇尘封已久的窗户,让我得以窥见那个时代艺术创作背后,一位政治家的深邃思考和不懈努力。我一直认为,艺术是纯粹的精神产物,与政治有着天然的距离。但这本书却让我看到了,在特定历史时期,政治的关怀与艺术的繁荣,并非是相互排斥,反而是可以相互促进的。 书中对周恩来总理在国家艺术机构的建立、艺术人才的培养,以及国际艺术交流等方面的具体举措,进行了详实的梳理。他并非简单地“管”艺术,而是以一种“服务”和“引导”的态度,为中国美术的发展创造了良好的环境和条件。我记得书中提到,周总理曾亲自审阅过许多重要的艺术展览方案,并对展览的主题、展品选择、甚至是展陈方式都提出过中肯的建议。这绝非是一种形式主义的干预,而是源于他对艺术本身的尊重,以及对艺术所能承担的社会功能的深刻理解。这本书让我认识到,伟人之所以伟大,不仅仅在于他们在政治舞台上的功勋卓著,更在于他们对人类文明各个领域的深切关怀与不懈追求。

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这本书最大的价值,在于它系统地梳理了周恩来总理在中国美术发展进程中所扮演的“定海神针”角色。在那个风云变幻的时代,中国美术经历了巨大的冲击与变革,而在每一次关键时刻,周总理都以其卓越的智慧和深远的眼光,为中国美术指明了方向,提供了坚实的保障。 我尤其欣赏书中关于周总理如何处理艺术创作与政治意识形态之间关系的论述。他并非简单地要求艺术家们“符合政治要求”,而是强调要“正确地反映政治”,并且要“在政治的要求下,发掘艺术的魅力”。他鼓励艺术家们大胆探索,但同时也要顾及作品的社会影响。这种辩证的处理方式,既保证了艺术创作的活力,又避免了艺术被过度政治化的风险。书中大量的史料细节,让我深刻体会到周总理在维护艺术自由与抵制不合理政治干预之间的艰难平衡,以及他为此付出的巨大心血。这本书让我看到了一个在复杂环境中,依然能够坚守文化价值的伟岸身影。

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阅读《周恩来与中国美术》,我最大的感触是,伟人的魅力,并不仅仅体现在他们宏大的历史功绩上,更体现在他们对具体事物细致入微的关怀与投入之中。周恩来总理,这位深受人民爱戴的领导人,在对待中国美术的态度上,也展现了他一贯的严谨、务实与人文情怀。 书中,我看到了周总理如何关注美术教育的普及,如何支持美术院校的发展,如何鼓励老一辈艺术家传授技艺,培养年轻一代。他深知,艺术的传承与发展,离不开一代代人的不懈努力。他不仅仅是制定政策的领导者,更是亲身参与、悉心指导的教育家。我尤其被书中关于周总理如何关心一些年轻有为的艺术家,如何帮助他们解决创作上的困难,甚至是如何在他们遇到挫折时给予鼓励的细节所打动。这些点点滴滴,汇聚成了他对中国美术最真挚的情感,也让我更加深刻地理解了他在中国美术史上不可替代的地位。

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《周恩来与中国美术》这本书,让我重新认识了“审美”在国家建设中的意义。我一直认为,审美更多的是属于个人层面的追求,与国家层面的宏大叙事似乎相去甚远。然而,通过这本书,我才意识到,周恩来总理是如何将审美的重要性,提升到了国家发展战略的高度。 书中详细阐述了周总理如何认识到,一个国家的文化形象,很大程度上取决于其艺术的成就。他不仅关注艺术的题材,更关注艺术的形式美、意境美,以及其所能传递的精神力量。我记得书中提到,周总理在规划国家文化建设时,特别强调了要大力发展中国画、书法、戏曲等传统艺术形式,并鼓励艺术家们吸收西方艺术的精华,创作出具有时代特色的优秀作品。他并非简单地要求“创新”,而是强调“在传承中创新,在创新中发展”。这本书让我看到了,伟大的政治家,不仅能够看到经济的繁荣,更能洞察到精神文明的建设,并且懂得如何用艺术来滋养一个民族的心灵。

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最近偶然翻阅了《周恩来与中国美术》,内心激荡,久久不能平静。这本书并非那种流水账式的传记,而是以一种极其细腻、深刻的视角,展现了周恩来总理在中国美术发展历程中的重要作用。我原本以为,一位政治家与美术的交集,无非是些官方的题词、剪彩,或是对艺术家的指示。然而,本书却颠覆了我固有的认知,它让我看到,周恩来总理对中国美术的关怀,已经渗透到了那个波澜壮阔的时代最核心的脉络之中。 书中对周恩来总理在解放初期,如何力排众议,保护那些带有“旧时代”印记的艺术珍品,是如何在国家经济尚不宽裕的情况下,依然拨专款支持国家美术馆的建立与收藏,以及如何以高瞻远瞩的眼光,倡导中西方美术的交流与融合,这些都描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是,作者通过大量史料考证,揭示了周总理在艺术创作指导上的“实事求是”与“既要普及又要提高”的辩证思想。他并非以个人的审美好恶来左右艺术创作,而是深知艺术对于凝聚民族精神、塑造国家形象的巨大作用。他鼓励艺术家深入生活,创作出真正反映人民心声、展现时代风貌的作品。阅读此书,我仿佛穿越回那个充满激情与挑战的年代,亲眼见证了周总理这位伟大的艺术“播种者”和“守护者”的身影。

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这本书让我对“周恩来”这个名字,有了更立体、更鲜活的认识。我之前对他的印象,更多停留在“总理”这个宏大的政治形象上。但《周恩来与中国美术》却像一位温婉的向导,引领我走进他内心深处对艺术的挚爱与理解。书中大量的细节描写,让我感受到他并非高高在上的决策者,而是一位充满人文关怀的实践者。 我记得书中有一段,描述周总理如何在百忙之中,抽出时间参观美术展览,并且细致地与艺术家交流,询问他们的创作思路和生活状况。他不仅仅关注作品本身,更关注创作的源头活水,关注艺术家个体的成长与发展。他鼓励艺术创作要“反映时代,反映人民”,但同时,他也深知艺术的独特价值在于其精神的升华和审美的愉悦。他并没有将艺术简单地工具化,而是将其视为连接国家、民族与人民心灵的桥梁。这本书让我看到了一个更加人性化、更加富有艺术情怀的周恩来,也让我更加深刻地理解了他在中国美术发展史上不可磨灭的贡献。

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这本书让我彻底颠覆了之前对“政治家干预艺术”的负面印象。在我看来,周恩来总理在中国美术发展中的作用,更像是一位深谙艺术规律的“伯乐”,一位具有高瞻远瞩战略眼光的“舵手”。他并非以强权压制艺术,而是以其智慧和魄力,为中国美术开辟了一条健康发展的道路。 书中,我看到了周总理如何积极推动中国美术走向世界,如何通过艺术交流,向世界展示中华文化的魅力,也如何学习借鉴世界各国的优秀艺术。他并非保守固步自封,而是以开放的心态,拥抱世界。我记得书中提到,周总理曾多次在国际场合,向各国友人介绍中国的美术成就,并积极促成中外艺术家的互访与合作。这种跨越国界的文化交流,不仅增进了国际间的理解与友谊,也为中国美术的发展注入了新的活力。这本书让我看到了一个具有全球视野的文化领袖形象,也让我更加珍视中国美术在世界文化交流中的独特地位。

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《周恩来与中国美术》这本书,让我对“文化自信”有了更深层次的理解。我一直以为,文化自信是建立在宏大的文化成就之上,但这本书却让我看到了,文化自信的根基,往往在于对过往优秀文化的珍视与传承,以及对未来创新发展的战略性引导。周恩来总理,在那个强调“破旧立新”的年代,却能够以惊人的历史眼光,看到了中国传统美术的独特价值。 书中对周总理如何倡导对中国画的保护与发展,如何鼓励艺术家们在继承传统的基础上进行创新,做了详细的论述。他提出的“洋为中用,古为今用”的艺术发展方针,绝非是一种空泛的口号,而是有具体指导意义的实践方法。我印象深刻的是,书中提到了周总理如何亲自指导一些重大国家美术项目的创作,比如一些反映中国革命历史和民族团结的壁画和雕塑。这些作品,不仅具有艺术价值,更承载着重要的历史意义和教育意义。这本书让我看到,伟大的政治家,不仅要有治国的才能,更要有传承与创新中华文化的担当。

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这本书给我最大的震撼,在于它揭示了周恩来总理对于中国传统文化的深厚情感与高度自觉。在那个以革新为主题的年代,许多对传统艺术的看法趋于简单化甚至否定,而周总理却以其独特的智慧和远见,看到了传统文化在中国美术发展中的根基性意义。书中详尽地阐述了他如何指示和鼓励对敦煌壁画、故宫文物等珍贵遗产的保护和研究,如何倡导将中国传统绘画技法与现代美术理念相结合,创造出既有民族特色又具时代精神的艺术作品。 我特别注意到书中关于周总理如何与艺术家们交流的篇章,那些细节生动而感人。他不仅仅是听取汇报,更是与他们一起探讨艺术的真谛,分享他对美的理解。他曾说过,“搞艺术,不能脱离人民,不能脱离现实生活。”这句话至今读来,依然振聋发聩。它提醒我们,艺术的生命力源泉在于人民,在于社会。周总理对传统文化的珍视,并非是故步自封,而是将其作为滋养和创新的土壤,以期为中国美术注入更强大的生命力。这本书让我对周总理的文化视野有了全新的认识,也让我更加理解了中国美术在那个时代为何能够历经风雨,依然绽放出独特的光彩。

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读完《周恩来与中国美术》,我最大的感受是,艺术的生命力,离不开社会土壤的滋养,而周恩来总理,恰恰是中国美术这片土壤上最勤恳的耕耘者和最智慧的播种人。这本书并没有过多地描写艺术作品本身的具体内容,而是着重于周总理在幕后所做的种种努力,这些努力,如同一双无形的手,轻轻地拨动着中国美术前进的琴弦。 我尤其被书中关于周总理如何应对当时政治环境对艺术创作带来的挑战的部分所吸引。在那个敏感的时期,他如何在复杂多变的局势下,努力平衡意识形态的要求与艺术创作的自由,如何保护那些在艺术上有所创新的艺术家,不被不必要的政治干扰所伤害。他提出的“既要政治挂帅,也要艺术挂帅”的原则,在我看来,是对艺术创作规律的深刻洞察,也是对艺术家尊严的有力维护。这本书,让我看到了政治家在维护文化独立性与创造性方面的巨大智慧和担当。它告诉我们,真正的政治家,不仅能够管理国家,更能懂得如何呵护一个民族的精神家园。

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