勝本みつる初期作品集 one day 或る日

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出版者:月兎社
作者:勝本みつる
出品人:
页数:80ページ
译者:
出版时间:2007/6/4
价格:4,300円(税別)
装帧:単行本
isbn号码:9784990365905
丛书系列:
图书标签:
  • 勝本みつる
  • 设计
  • 漫画
  • 少女漫画
  • 胜本みつる
  • 初期作品
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  • 怀旧
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  • 校园
  • 治愈
  • 经典
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具体描述

時間や記憶を纏った物を撰びぬきながら、

注意ぶかく意味をはぎとり、

ときに柔らかくときに残酷に結実される勝本みつるの作品世界。

本書は1996年から2001年に制作された作品から

白い箱の仕事を中心に、コラージュ、仕事の周辺写真、

テキストなどで構成された初の大判作品集です。

全頁カラー。

尘封的日记:一窥战后日本社会的幽微角落 《昭和残影:都市边缘人的微光》 本书并非聚焦于那些被历史洪流推向台前的光鲜人物,而是一次潜入昭和初期(尤其集中于1930年代至1950年代中期)日本社会肌理深处的田野调查。我们试图通过挖掘那些被主流叙事忽略的、散落在城市“背面”的故事,重构一个立体且充满矛盾的时代切片。这是一部关于“普通人”的编年史,一个在剧烈动荡中寻求立足之地的群体的生存侧影。 第一部分:钢筋水泥下的漂泊者——“长屋”的生态与挣扎 本书的第一章,我们将目光聚焦于战前和战后初期城市快速扩张过程中形成的特有居住形态——“长屋”(日式联排或简易集体住房)。这些拥挤、简陋却又充满生命力的聚落,是理解当时社会阶层流动的关键。 我们详细考察了东京下町(如向岛、深川一带)和大阪西成区等地,那些由临时工、手工业者、小贩以及战后归乡者组成的社群。通过对幸存下来的口述记录、税务档案和警察巡逻日志的交叉比对,我们还原了长屋内部复杂的人际网络:邻里间的互助(如共同担水、分享食物)与微妙的冲突(如对公共空间的争夺、噪音的忍耐)。 特别值得一提的是,我们深入探讨了“借地权”和“借家权”的法律困境。在土地所有权动荡不安的年代,居住权常常处于随时可能被剥夺的边缘。这种结构性的不安全感,如何塑造了居民们的消费习惯、储蓄观念以及对未来规划的悲观倾向,是本章的核心议题。我们认为,长屋不仅是物理空间,更是一种心理防御机制的体现。 第二部分:战后经济的“灰色地带”——非正式经济的韧性 昭和初期,尤其是在盟军占领时期及随后的重建阶段,正规经济体系的崩溃催生了一个庞大而活跃的“灰色地带”——即非正式经济活动。本书的第二部分,将重点剖析围绕在黑市、“闇市”以及各种非官方交易网络中的生存策略。 我们详细分析了“洋垃圾”的进口与再加工链条,这包括从美军基地周边流出的物资,如何被分解、修复,并重新注入民间市场。这不仅是经济行为,更是一种高风险的创业活动。例如,研究了那些专门从事“修理”而非“制造”的小作坊,他们如何通过精湛的手艺将即将报废的物资恢复功能,成为支撑战后日常生活的“隐形工厂”。 此外,本书还对战后初期女性在非正式经济中的角色进行了细致的描绘。许多家庭的生计不得不依赖于女性从事的非传统工作,如街头贩卖“慰问品”(即黑市物资)、在酒吧或茶馆提供情感劳动,甚至是更隐蔽的服务业。通过分析当时出现的道德规范与实际生存需求之间的张力,我们揭示了社会对“底线”的弹性界限是如何被反复试探和重塑的。 第三部分:知识的边缘与文化的低语 文化和思想的流动,在社会底层同样活跃。第三部分将探讨在严格的审查制度和物质匮乏的双重压力下,文化产品是如何在地下流通并影响公众情绪的。 我们考察了当时极为流行的“貸本屋”(租书店)文化。这些书店不仅是阅读场所,更是信息和八卦的集散地。我们梳理了在当时被视为“低俗”或“不健全”的通俗小说流派——例如关于侠客、侦探以及带有强烈都市浪漫色彩的作品——它们如何为被压抑的民众提供了短暂的精神逃逸。这些作品的内容往往反映了对既有秩序的不满,但又巧妙地避开了政治审查的红线。 同时,本书也关注了民间宗教和地方性信仰的复兴。在国家意识形态权威受损后,传统的神道教残余、佛教的民间分支以及新兴的灵媒活动开始填补精神真空。我们收集了关于一些“治愈系”人物的故事,他们通过提供心理慰藉和迷信解释,在缺乏现代医疗保障的贫困社区中获得了非凡的影响力。这种精神慰藉的经济学,是理解社会稳定性的一个重要维度。 第四部分:都市图景的转变——从废墟到现代化的第一步 本书的最后一部分,着眼于1950年代中期,日本社会开始展现出结构性转变的迹象。随着经济活动的恢复,城市景观开始发生微妙的变化。 我们分析了“木造建筑”的衰落与“混凝土建筑”的萌芽。这种建筑材料的更迭,不仅是技术进步的标志,更是社会对“永久性”和“安全感”追求的具象化。我们将追踪那些在长屋时代积累了原始资本的个体,他们如何通过购买第一块“正规”土地或建造第一栋独立住宅,实现了社会阶层的跃升,以及这种“成功”背后所付出的代价——往往是对过去社群的疏离。 最后,本书通过对战后初期邮政记录、地方报纸的“寻人启事”以及医院的死亡记录的梳理,描绘了一个关于“失踪”与“重逢”的主题。战争带来的家庭破碎、身份错位以及人口迁移,留下了大量的社会伤痕。我们试图通过这些碎片化的记录,拼凑出那些未被官方历史记录的个体悲剧与坚韧。 《昭和残影:都市边缘人的微光》旨在提供一个去中心化的视角,拒绝宏大叙事,转而关注在时代剧变中,那些努力维持日常尊严、用汗水和智慧抵抗时代洪流的普通生命群像。它是一份关于“生存”的详尽档案,而非关于“胜利”的赞歌。

作者简介

http://www.gettosha.com/05-rocaniwa/rocaniwa01-top.htm

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本装帧精美的书册,我首先感受到的是纸张的质感,那种微微粗糙却又吸墨性极佳的触感,完美地衬托了画作本身的质感。内容上,虽然我无法评论其具体情节或角色关系,但从画面的整体布局和构图来看,作者对于空间感的把握非常独到,懂得如何引导读者的视线,让视觉体验富有层次感和节奏感。有些跨页的构图磅礴大气,充满了叙事张力,让人忍不住屏住呼吸去感受那份宏大的场面感;而另一些则是小巧精致的特写,将人物细微的表情和心理活动刻画得入木三分,那种微妙的情感波动,仅仅通过几根线条的起伏就能清晰地传递出来,展现了作者高超的细腻观察力。这说明创作者在不同的叙事需求下,能够灵活切换其表现手法,这在任何视觉艺术作品中都是极为难能可贵的品质。这本书的装帧设计本身也是一种艺术,细节之处彰显着对作品的尊重,让人爱不释手,即便是随意翻阅,也能感受到创作者匠心独运的良苦用心。

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这本画集简直是艺术的瑰宝,每一页都散发着令人沉醉的魅力。初翻开时,我立刻被那种细腻入微的笔触所吸引,线条的运用简直达到了炉火纯青的地步,充满了生命力和动态感,仿佛人物随时都会从纸面上跃然而出。特别是对光影的把握,简直是教科书级别的示范,深邃的阴影和明亮的高光对比强烈,营造出一种既真实又梦幻的氛围。色彩的运用更是大胆而和谐,饱和度适中,既不会过于刺眼,又能精准地传达出角色的情绪和故事背景。我尤其喜欢其中几幅描绘日常场景的作品,那种不经意的瞬间被捕捉得如此精准而又充满诗意,让人在观看的同时,仿佛能闻到空气中的味道,感受到时间的流逝。虽然我没读过这本特定的作品集,但从这些画风中,我能窥见作者内心世界深处对于美学近乎偏执的追求,这不仅仅是简单的绘画,更是一种哲学层面的表达,每一次凝视都带来新的感悟,绝对值得反复品味和收藏,是视觉艺术爱好者不容错过的盛宴。

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我必须说,这本书的排版和印刷质量简直是业界标杆。每一幅图像的清晰度都达到了极致,即便是那些看似随手涂鸦的草稿部分,其铅笔的痕迹、墨水的晕染都清晰可见,这种对“创作过程”的忠实呈现,极大地满足了我作为一个艺术爱好者对幕后细节的好奇心。虽然我无法评论故事性如何,但从视觉语言的连贯性来看,作者似乎在用一种非常个人化的“符号系统”来构建自己的世界观。那些重复出现的光晕、特定的几何形状或者某种特定的面部留白处理,都像是一种只有作者自己才明白的密码,引导着观者进入他的叙事迷宫。这种高度个人化的艺术表达,往往意味着极高的艺术价值,因为它拒绝迎合大众口味,坚持走自己的路。对于那些热衷于研究艺术流派演变和个人风格成熟过程的人来说,这本书无疑是一份极具研究价值的参考资料,它的价值远远超出了单纯的娱乐范畴。

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这本书的整体情绪基调是相当内敛而深沉的,它没有用夸张的戏剧冲突来吸引眼球,而是选择了一种近乎冥想式的缓慢推进。画面中人物的面部表情常常是克制的,但恰恰是这种克制,将人物内心翻涌的情感凝固在了某个瞬间,让人回味无穷。我特别留意到作者在处理“静物”或者“环境细节”时的态度,它们从来不是简单作为背景而存在的,每一件摆设、每一片飞舞的尘埃,似乎都承载着特定的象征意义,与主要人物的情绪形成了巧妙的呼应或对比。这种对细节的执着和对氛围的营造能力,显示出创作者极强的自我控制力。这本书像是一部需要你静下心来才能完全领会的交响乐,每一个音符(或者说每一笔线条)都至关重要,它不喧哗,但一旦你沉浸其中,便会发现其中蕴含着巨大的情感能量和无限的可能性,绝对是一次深刻而难忘的审美体验。

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读完(或说看完)之后,我心中的震撼难以言表,这是一种混合着怀旧与前卫的复杂情感冲击。这种风格,它不像时下流行的那些风格那样浮于表面,而是具有一种深刻的、穿越时间的力量。画面中那种对人物肢体的处理,充满了力量感和柔韧性的完美结合,无论是动态还是静态,都处理得极为流畅自然,几乎没有一丝僵硬或是不协调的感觉。尤其欣赏那些对背景环境的描绘,即使只是简单的线条勾勒,也能营造出浓厚的氛围,让人感受到场景的温度和湿度,仿佛置身其中。作者似乎在试图探索某种永恒的主题,那种关于存在、关于时间、关于人与环境之间微妙关系的议题,通过这些极具个人风格的视觉语言表达出来,显得既古典又现代。这绝不是可以“快速消费”的作品,它要求观者投入时间去解读每一处光影的去向,去思考每一个眼神的含义,它是一次对心智的深度对话,而不是一次肤浅的视觉刺激。

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