繪本怎麼教? 繪本創意與萌發 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:心理出版社

作者:吳淑玲/ 張育慈

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20071101

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789861910901

丛书系列:

图书标签:

• 儿童教育
• 绘本
• 绘本教学
• 绘本创意
• 亲子阅读
• 幼儿教育
• 儿童文学
• 故事讲述
• 阅读推广
• 创意教学
• 绘本应用
• 早期阅读

好的，这是一本关于儿童文学和早期教育的图书简介，内容聚焦于图画书的理论基础、阅读指导策略以及如何激发儿童的创造力： --- 《绘本的魔法：启迪童心与阅读的艺术》 内容简介 本书是一本深度剖析图画书（绘本）在儿童早期教育中核心作用的专业指南。它超越了单纯的“故事时间”概念，深入探讨了绘本作为一种独特艺术形式，如何构建儿童的认知结构、情感体验以及语言发展的基础。全书结构严谨，内容翔实，旨在为家长、教师、早教工作者以及对儿童文学感兴趣的读者提供一套系统、可操作的理论框架与实践工具。 第一部分：绘本理论的基石——理解图画书的本质 本部分首先确立了绘本在儿童成长中的不可替代性。我们不再将绘本视为文字的补充，而是将其视为一种“双重叙事”的载体。 图文关系解析： 深入剖析图画与文字之间相互依存、互为补充、甚至相互冲突的复杂关系。探讨了“图说”、“文说”和“图文合璧”三种叙事模式在不同类型绘本中的应用，以及如何引导儿童识别图像的暗示和文字的直白。 绘本的结构与韵律： 分析绘本的节奏感、分格设计和翻页时机对阅读体验的影响。讲解如何通过观察视觉流线、重复句式和押韵等元素，帮助幼儿建立对故事结构和语言韵律的初步感知。 主题深度与多元视角： 讨论优秀绘本所承载的丰富主题，从基本的自我认知、人际交往到更深层次的生命教育、文化理解。强调绘本是拓宽儿童视野、培养同理心的重要媒介。 第二部分：阅读指导的实践——从“读”到“共读”的转变 本部分的核心在于提供一套科学、有效的阅读指导方法论，帮助成人将“阅读”转变为高质量的“共读”体验。 不同年龄段的阅读策略： 针对零到三岁（感官探索期）、三到六岁（想象力爆发期）以及学龄前期（逻辑思维萌芽期）的儿童，设计了差异化的阅读侧重点。例如，低幼阶段侧重于触摸、色彩和声音的互动，高幼阶段则侧重于情节分析和情感投射。 提问的艺术与深度引导： 详细阐述了不同类型提问的效能。区分了“封闭式提问”（如“小熊在哪里？”）和“开放式提问”（如“你觉得小熊为什么会这么做？”）。强调提问应旨在激发思考，而非测试理解。提供了超过百个可直接应用的“深度引导问题库”。 阅读后的延伸活动： 阅读不应在合上书本时结束。本章提供了将绘本主题转化为多感官体验的活动方案，包括角色扮演、艺术创作（绘画、泥塑）、科学观察（与自然类绘本结合）以及情景模拟，确保知识和情感体验的内化。 第三部分：培养创造力的土壤——绘本作为创意的催化剂 本部分关注如何利用绘本的丰富性，激发儿童自身的创造潜能和表达欲望。 解读创作者的意图： 引导读者学会“慢读”，关注绘本中隐藏的细节，如作者的视角、插画家的技法（水彩、拼贴、版画等）。理解这些艺术选择如何为故事增添层次感，从而拓宽儿童对“表达方式”的认知。 从模仿到再创造： 探讨如何鼓励孩子在欣赏优秀作品后，尝试进行结构性的模仿与个人的重构。例如，鼓励他们根据同一主题（如“友谊”）用自己的方式讲述故事，或者利用绘本的风格元素创作新的视觉作品。 情感共鸣与自我表达： 分析绘本如何帮助儿童安全地处理复杂情绪（如恐惧、嫉妒、失落）。指导家长和教师如何捕捉孩子在阅读过程中对特定角色的共鸣点，并将这种共鸣转化为孩子自身的情感词汇和表达能力。 第四部分：构建家庭与校园的绘本文化 本部分侧重于环境营造和资源选择。 绘本馆的建立与维护： 从功能性布局到藏书的筛选标准，提供一套实用的家庭或教室绘本角设计方案。强调书籍的可取性、多样性和适龄性。 经典与新锐的选择标准： 提供了权威的绘本筛选指南，涵盖文学价值、艺术质量和教育意义三个维度。推荐了一系列跨文化、跨时代的经典绘本，并介绍了当代优秀的、具有创新性的图画书作品。 本书以严谨的教育学视角和亲切的实践指导，致力于提升每一位成人与儿童分享图画书的质量，让绘本真正成为点亮童年、滋养心灵的智慧之光。它不是一本简单的“如何读绘本”手册，而是一份关于“如何与孩子一同探索世界”的深度阅读地图。 ---

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读完这本书，我最大的感受是作者对于“玩”与“学”之间界限的模糊处理达到了一个令人惊叹的高度。它没有用那种居高临下的、说教式的口吻来指导我们如何“正确地”使用绘本，而是更像一个经验丰富的伙伴，邀请我们一同进入那个充满泥土芬芳和想象力的创作场域。我特别欣赏其中对于“材料的开放性”这一理念的强调。在许多传统的教学法中，我们往往被引导去使用标准化的、预设好的材料，但这无疑扼杀了孩子天生的探索欲。这本书似乎鼓励我们将目光投向那些日常生活中最不起眼的事物——比如废弃的纸板、阳光投下的光影、甚至是厨房里的香料——并将它们视为构建叙事和表达情感的有力媒介。这种将艺术教育“去中心化”的做法，真正做到了让创意从“被授予”转变为“被发现”。对于那些在寻找如何将跨学科知识（比如自然科学、历史常识）巧妙融入绘本互动的老师们来说，这本书提供的方法论无疑是极具启发性的，它教会我们如何构建一个丰富的、多感官的教学环境。

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坦白说，在接触这本书之前，我对“创意萌发”这个词汇总是抱持着一种略微玄学的态度——它似乎是某种与生俱来的天赋，难以被后天习得或引导。然而，这本书用它扎实的理论基础和大量成功的实践案例，彻底颠覆了我的看法。它将“创意”解构为一系列可操作的步骤和可培养的思维模式，比如“拒绝标准答案”、“拥抱不确定性”、“多重感官输入”等等。我感觉这不仅仅是一本教人如何教绘本的书，更是一本关于“如何培养具备批判性思维和创新精神的人”的指南。我特别欣赏书中对于“失败”的重新定义，它倡导将每一次不符合预期的尝试都视为一次新的探索机会，而不是需要被修正的错误。这种积极、开放的心态，对于当下教育环境中普遍存在的焦虑感有着极强的疏导作用。它提醒我们，教育的本质是点燃内在的火焰，而不是在外在的模具中填满内容。

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这本关于绘本教学的书，光是书名就让人感到一股扑面而来的活力与创思，简直是为所有对儿童早期阅读和艺术启蒙抱有热忱的教育者和家长量身定做的工具箱。我一直都在寻找那种不仅停留在理论层面，更能深入到实际操作层面，提供具体、可落地的方法论的书籍。这本书似乎完美地填补了这一空白。我尤其期待它能详细阐述如何从孩子的视角出发，真正捕捉到那些转瞬即逝的“创意萌发”的火花。毕竟，教导孩子“如何看”一本书，远比只是教他们“读出”文字重要得多。好的绘本不只是图画配文字，它是一种视觉叙事和情感连接的桥梁。我希望书中能有丰富的案例分析，展示那些看似简单的图画背后，蕴含的复杂的设计巧思和对儿童心理的深刻洞察。如果它能提供一套系统的、可以根据不同年龄段和不同主题进行调整的教学框架，那就太棒了。我希望能从中学习到，如何引导孩子不仅是欣赏艺术，更是将绘本中的元素内化，并转化为他们自己表达世界的独特方式。这本书的潜力，在我看来，是成为一本“操作手册”而非仅仅是“理论参考”。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“故事的生命力”的深刻理解。许多教学法停留在“如何把故事讲好”的层面，但这本书却更进一步，探讨了“如何让故事在孩子手中继续生长”。它提出了一个引人深思的概念：当孩子参与到绘本的再创作或续写中时，他们实际上是在与原作者进行一场跨越时空的对话。书中对于如何设计开放式的提问和引导性活动，以鼓励孩子“接管”故事的叙事权，描述得尤为精彩。例如，书中提到的一些“无字书”的教学技巧，简直是化腐朽为神奇的魔术。它证明了，强大的视觉语言本身就蕴含着无限的叙事潜力，而我们的任务，是提供一把钥匙，让孩子自己去开启那扇通往无尽想象的大门。这本书的价值，在于它提供了一种谦逊而有力的教学哲学：我们是引导者，而非独裁者；我们是播种者，而非收获者。读完之后，我迫不及待地想回到我的教学现场，用这些全新的视角去激活那些沉睡已久的绘本。

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这本书的排版和设计风格本身就是一种无声的教学示范。我观察到，它在视觉呈现上极为考究，充分运用了留白、对比和色彩的张力来引导读者的注意力。这本身就印证了它所倡导的核心理念：有效的沟通不仅仅依赖文字，更依赖于视觉的组织和节奏感。许多教育类书籍往往在装帧上显得沉闷和学院派，但这本书却充满了童趣却又不失专业感，让人在阅读过程中始终保持一种愉悦的心情。我尤其留意到书中对“绘本的解构”部分，它并非简单地罗列图画元素，而是深入探讨了作者如何选择特定笔触、如何安排分镜的视角转换来影响读者的情绪波动。这对于想要提升自己审美鉴赏力的家长来说，是宝贵的财富。它让我明白，原来读一本绘本，就像在欣赏一部精心剪辑的微型电影，每一个细节都有其存在的意义和功能。这种细致入微的分析，足以让任何一个原本对绘本教学感到迷茫的人，瞬间找到了方向。

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