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出版者:人民邮电出版社

作者:[美] Scott Kelby

出品人:

页数:254

译者:许伟民

出版时间:2008-8

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115179654

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
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《数字色彩艺术：从入门到精通》 本书并非一本教授Photoshop具体操作技巧的教程，而是致力于带您深入理解数字色彩的本质，掌握色彩在视觉传达中的核心规律。 无论您是平面设计师、摄影师、插画师，还是对数字艺术充满好奇的爱好者，本书都将是您构建扎实色彩理论基础，提升作品表现力的重要指南。 第一部分：色彩的科学与感知 色彩的物理本质： 我们将从物理学的角度出发，探讨光与色的关系。了解可见光谱、色彩混合（加色混合与减色混合）的原理，区分RGB与CMYK等色彩模式的适用场景，以及色温、白平衡等概念如何影响我们所见的色彩。这部分内容将帮助您摆脱对色彩的感性认识，建立起科学的认知框架。 人眼的色彩感知机制： 深入研究人眼是如何接收和处理色彩信息的。我们将探讨视锥细胞与视杆细胞的功能，理解色彩恒常性、同时对比、后像等视觉现象，并分析不同人群（如色盲、色弱）的色彩感知差异。理解这些生理和心理机制，将使您更能把握色彩对观众情感和认知的微妙影响。 色彩的文化与心理学： 色彩并非孤立存在，它承载着丰富的文化含义和深刻的心理联想。本书将引导您探索不同文化背景下对色彩的解读差异，分析色彩在心理学中的应用，如情绪唤起、注意力引导、品牌认知等。您将学习如何有意识地运用色彩来传达特定的情感信息，构建品牌形象，甚至影响消费者的行为。 第二部分：色彩理论在设计中的应用 色彩和谐与对比： 掌握构建和谐色彩关系的关键原则。我们将详细讲解互补色、邻近色、三等分色等经典色彩搭配方案，并深入探讨如何通过色彩的明度、饱和度、色相来营造视觉对比，突出重点，引导视线。您将学习如何运用色彩对比来增强画面的冲击力，让信息层次分明。 色彩的语境与情感表达： 色彩的意义往往取决于其所处的环境和上下文。本书将分析不同色彩组合在不同设计领域（如网页设计、海报设计、产品包装）所产生的不同视觉效果和情感联想。您将学会根据设计目标和目标受众，选择最能引发共鸣的色彩语言，用色彩讲述故事，传达品牌个性和产品特质。 色彩的趋势与创新： 紧随时代脉搏，关注色彩的流行趋势，并探索如何打破常规，创造独特的色彩语言。我们将分析年度色彩的发布及其背后的社会文化动因，探讨如何在经典色彩理论的基础上融入创新思维，打造具有时代感和个性的色彩方案。 第三部分：色彩的实践与策略 色彩管理的基础： 建立统一、准确的色彩工作流程至关重要。本书将介绍色彩管理的基本概念，包括色彩空间、ICC Profile、设备校准等。您将了解如何确保在不同设备和输出介质上看到一致的色彩表现，从而避免因色彩差异而造成的视觉失真。 视觉设计中的色彩策略： 将色彩理论转化为实际设计中的应用。本书将通过大量案例分析，展示如何在各种视觉设计场景中运用色彩来解决问题，提升效果。包括如何运用色彩来区分信息层级、营造空间感、引导用户操作、增强品牌辨识度等。 色彩的未来探索： 展望色彩在数字艺术、虚拟现实、人工智能等新兴领域的发展。我们将探讨色彩的交互性、动态性以及在未来技术中的潜力，激发您对色彩应用的无限想象。 本书适合： 设计师（平面、网页、UI/UX、产品、品牌）： 提升色彩审美和设计能力，创作更具吸引力和影响力的作品。 摄影师与后期处理师： 深入理解色彩的科学原理，更精准地进行色彩校正与创作。 插画师与数字艺术家： 探索色彩的表现力，赋予作品更丰富的视觉语言和情感内涵。 市场营销与品牌策划人员： 掌握色彩的心理学原理，用于品牌建设和市场推广。 对视觉艺术和色彩理论感兴趣的所有人： 建立系统性的色彩知识体系，提升对视觉世界的感知能力。 《数字色彩艺术：从入门到精通》 相信您并非要学习软件的“点、线、面”式操作，而是渴望深入理解那能够触动人心的色彩背后的“为什么”。本书将带您踏上这场色彩探索之旅，让您真正成为驾驭数字色彩的大师。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，各级用户基本上都可以使用。 初级用户可以依样画葫芦的照抄，一步步的对着自己的照片照着做，对于提升照片也会有帮助的。 对于中高级用户而言，这恐怕真的如书目的前言所说，是很少见的以照片为中心，一步步进行处理的方法的集合。你不必每一步都照着做，但...

评分☆☆☆☆☆

scott 终于写了一本与别人不一样的书 就像真的手把手有人教一样 并不是针对某一次锐化或者去红眼 这是一次利用七种武器完成的杰作  

评分☆☆☆☆☆

这本书适合有一定Photoshop基础，想要学习数码相片处理技巧的朋友。 与其他Photoshop书不同，本书总共21课，每节都处理一张相片，用的就是七大技术。从头到尾都在重复这7步，深化记忆，辅助还有些小技巧。 这七大技术是1、camera raw处理，2、曲线调整，3、阴影/高光，4、用光...  

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，各级用户基本上都可以使用。 初级用户可以依样画葫芦的照抄，一步步的对着自己的照片照着做，对于提升照片也会有帮助的。 对于中高级用户而言，这恐怕真的如书目的前言所说，是很少见的以照片为中心，一步步进行处理的方法的集合。你不必每一步都照着做，但...

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，各级用户基本上都可以使用。 初级用户可以依样画葫芦的照抄，一步步的对着自己的照片照着做，对于提升照片也会有帮助的。 对于中高级用户而言，这恐怕真的如书目的前言所说，是很少见的以照片为中心，一步步进行处理的方法的集合。你不必每一步都照着做，但...

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop七大核心技术》的封面设计得非常引人注目，那种深邃的蓝色调配合着一些抽象的几何光影，让人一眼就能感受到这是一本关于“硬核”技术的书。我原本是带着极高的期望来翻阅它的，毕竟“七大核心技术”这个标题听起来就涵盖了Photoshop的精髓。然而，当我真正沉浸其中时，却发现它似乎更像是一本面向初学者的入门指南，而不是我所期盼的那种能带我突破瓶颈的进阶秘籍。我特别关注了关于高阶数码修复和复杂合成的章节，希望能学到一些非破坏性工作流程的深度技巧，比如如何利用智能对象和图层混合模式进行复杂光影的模拟与重构。书中对这些技术的描述，更多停留在“如何操作”的层面，比如告诉你使用“曲线”工具来调整对比度，或者在“蒙版”上用画笔涂抹，但对于“为什么这样做”以及“在特定复杂场景下如何优化参数”的探讨却显得过于简略。我本期待能看到一些专业影楼或广告公司才会使用的独家工作流，比如针对不同材质（金属、玻璃、皮肤）的遮罩处理策略，或者如何使用3D图层进行精确的空间对齐。书中的案例虽然直观，但都非常基础，更像是教科书式的演示，缺乏实战中的“陷阱”与“解决方案”。对于一个已经熟练掌握了基础工具，并希望将效率提升到专业水准的同行来说，这本书提供的“核心技术”似乎稍微“核心”得有些浅了，更像是搭建地基的材料，而不是摩天大楼的钢筋骨架。

评分☆☆☆☆☆

我抱着“也许是不同章节有不同的侧重点”的想法，翻到了关于“创意合成”的部分。我一直在寻找能够将二维图像提升到具有叙事性和情感张力的技术。我关注的重点是色彩管理和高级调色分离，特别是如何在非标准的显示环境下保持色彩的一致性，以及如何运用LUTs进行电影感的二次调色。这本书里关于色彩的部分，主要讲解了RGB、CMYK的转换，以及HSL的调整面板。这些知识点毋庸置疑是基础且重要的，但对于追求电影级质感的人来说，远远不够。我期待的是深入讲解色彩空间科学，比如ACES工作流程在Photoshop中的初步应用，或者至少是更细致地讨论如何通过分离色相、饱和度、亮度通道来精确控制画面的氛围，而不是简单地拉动滑块。举例来说，书中对于“高级锐化”的描述，仅仅停留在高反差保留和USM锐化，并没有涉及如何利用频率分离技术来分别锐化纹理和细节，这在处理高分辨率的人像或风景照片时，是决定最终清晰度和自然度的关键。整本书的基调似乎更偏向于“让图片更好看”的通用审美，而非“让图片的技术指标达到行业标准”的严谨态度。这种差异让我感到有些失落，就像买了一本声称教你开车上赛道的书，结果大部分篇幅都在讲解如何系好安全带和调整后视镜。

评分☆☆☆☆☆

最后，从内容深度和专业性的角度来看，这本书对于“技术”的诠释略显保守。我原本以为“七大核心技术”会包括如非牛顿流体模拟、基于AI的图像生成与重构（Firefly/Generative Fill的深度应用），或者如何利用Photoshop作为中间媒介去配合Cinema 4D进行最终渲染的后期合成技术。如今的市场发展，Photoshop的应用边界早已不再局限于传统的二维图像处理。然而，本书的全部案例和讲解，似乎都紧紧围绕着图层、蒙版、通道和滤镜这几个“老派”的工具展开。虽然这些工具是基石，但如果一本定位为“核心技术”的书籍无法引导读者展望未来，或者至少触及当前行业热点的前沿应用，那么它的价值就会被大大稀释。我阅读结束后，感觉自己像是学完了一套非常扎实的古典武术套路，但却错过了学习现代格斗技巧的机会。它教会了我如何“做好”过去的事情，但对于如何在瞬息万变的数字艺术领域中保持竞争力，这本书提供的指引确实不够前瞻和有力，使得这次阅读体验更像是一次回顾历史，而非展望未来。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的初衷，还包含着对软件界面和工作区优化的期待。我深知一个良好的工作环境能够极大地影响创作的心情和效率。我希望书中能够提供一些关于定制菜单、快捷键的深度策略，以及如何根据不同任务（比如修图、绘画、排版）快速切换工作区布局的系统方法。遗憾的是，这本书对工作界面的介绍非常基础，基本上就是指出了各个面板在哪里，以及如何拖拽它们。关于如何利用第三方硬件（如数位屏的热键和物理旋钮）与Photoshop进行深度绑定，从而实现更符合人体工程学的操作，书中没有涉及任何探讨。更让我感到不解的是，对于Photoshop CC系列引入的许多与云同步、多设备协作相关的特性，书中也未进行深入分析，仅仅是作为工具介绍的一笔带过。例如，在处理大型PSD文件时，如何合理利用云存储的同步机制来避免文件版本混乱，或者如何利用Creative Cloud Libraries进行素材的快速调用和团队共享，这些都是现代工作流中不可或缺的“核心”要素，但在这本书里，它们仿佛不存在一般，使得整本书的知识体系显得停留在几年前的软件版本状态，缺乏与时俱进的紧迫感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名兼职的平面设计师，我最希望从一本“核心技术”书籍中获得的，是对效率的革命性提升。我的工作流程中，批量处理、动作录制以及与Adobe全家桶（尤其是Illustrator和InDesign）之间的无缝衔接至关重要。我详细研究了书中关于“自动化”的章节，希望找到一些能让我从重复劳动中解脱出来的“黑科技”。书中确实提到了动作（Action）的录制，并演示了如何保存一系列调整图层作为一个批处理命令。这确实有用，但坦白地说，这些操作在官方的帮助文档和网络上的免费教程中已经可以轻易获取了。我真正渴望的是更深层次的脚本（Scripting）应用，比如如何编写简单的JavaScript来根据预设的命名规则自动创建图层组、如何利用变量实现特定模板的快速填充，或者如何利用Photoshop的API接口与其他软件进行数据交互。书中对这些高级自动化工具的提及近乎为零，这使得“核心技术”的定义显得有些狭隘了，似乎只把“功能性操作”等同于“核心技术”，而忽略了“流程工程学”在现代设计工作中的核心地位。如果一本讲“核心技术”的书无法指导我如何节省每天一个小时的重复点击，那么它的实用价值对效率驱动的专业人士来说会大打折扣。

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十年前的书，今天依然很有效用。作为普通摄影爱好者的后期入门书籍，这一本就够了。

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因为快忘光了又找出来看了下，实在是太喜欢二货作者的风格了❤

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蛮不错的..不过没有这么实际去操作过...

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正是我想要的，清晰的步骤，具有很好的操作性，通过反复来达到强化理解的效果，同样的方法应对不同的情况。 比WOW好，嘿嘿

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基本上每个步骤的多次重复教学，可以掌握相片初步处理技巧吧，不过使用raw格式机会极其微少的ds来说，(⊙o⊙)…，学过就好