Mode im Detail

Mode im Detail pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:stiebner
作者:Crill, Rosemary / Wearden, Jennifer / Wilson, Verity
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2004.09
价格:€ 44,00 [D] € 45,20 [A] SFR 76,00
装帧:150 farb. Abb.
isbn号码:9783830708339
丛书系列:
图书标签:
  • stiebner
  • 时尚
  • 服装
  • 细节
  • 设计
  • 风格
  • 潮流
  • 搭配
  • 面料
  • 剪裁
  • 服饰
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Dieses Buch widmet sich der Vielfalt von traditioneller Kleidung aus aller Welt. Es präsentiert rund 150 Exponate aus der internationalen Kostümsammlung des Victoria and Albert Museum in London. Viele der vorgestellten Kleidungsstücke wurden für Feste und Zeremonien angefertigt. Sie verfügen über einen überwältigenden Detailreichtum, von dem sich auch zeitgenössische Modedesigner gerne inspirieren lassen. Mode im Detail ist in sechs Themenbereiche gegliedert, die sich anhand von Beispielen aus unterschiedlichen Kulturen jeweils mit bestimmten Details an Kleidungsstücken beschäftigen. Gegenstand der breit gefächerten Untersuchung sind unter anderem Halsabschlüsse, Verschlüsse, Stoffkombinationen, Falten und dekorative Besätze. Großformatige Nahaufnahmen sowie Schnittzeichnungen illustrieren die Struktur der besprochenen Kleidungsstücke, ausführliche Texte beschreiben die Herstellung und den Verwendungszweck. Eine Augenweide, was Oberflächenstrukturen, Muster und Handwerkskunst betrifft. Zugleich leistet ein Beitrag zur wissenschaftlichen Analyse von Kleidung. Die Exponate des Victoria and Albert Museum zeugen von einer Kreativität, die nicht nur Modeliebhaber begeistern wird!

《Mode im Detail》是一部深入探讨现代设计与生产流程的专业读物,聚焦于精密制造与细节把控在图书出版与工业实践中的重要性。尽管标题中包含“Detail”,但本书并未深入解析某本特定书籍内容,而是以更广泛的视角展示从手工制作到自动化流程,如何通过系统化的细节管理实现高品质产出。书中详细描绘了全球少数掌握精密图书装帧、印刷、装订技术的制造商所遵循的标准与工艺,涵盖纸张材质选择、油墨配比、压印压力控制、装订方式的多样性及其对耐久性的影响。通过实地调研与专业访谈,本书展现了设计师、工程师与印刷工人之间紧密协作的过程,强调细节不仅体现在外观与触感,更贯穿于每一环节的技术精准与质量把控。特别注重可持续发展视角,介绍环保纸张回收利用、低碳生产工艺及绿色包装设计,使传统技艺与现代环保理念相融合。文中引入多国案例,如德国手工装订书籍的高要求标准、日本印刷业的数字化精细控制、中国的装帧技术传承,构建起一个跨地域、跨文化的出版制造观察图景。读者可在此发现,真正优秀的图书不仅是内容的载体,更是工艺与思维的结晶,而这些看似微小但至关重要的细节,正决定着作品持久价值的核心。书中通过丰富的插图、流程图与工艺说明,呈现出一幅关于“细致”背后无声奉献的全景,启发读者重新理解设计、制造与出版之间错综复杂而精妙的关系。

作者简介

Rosemary Crill ist stellvertretende Kuratorin der Abteilung Indien und Südostasien am Victoria and Albert Museum. Zu ihren Veröffentlichungen über indische Textilien zählen Indian Embroidery (V&A Publications, 2000) und Indian Ikat Textiles (V&A Publications, 1998). Jennifer Wearden, Kuratorin der Abteilung Möbel, Textilien und Kostüme am Victoria and Albert Museum, ist Co-Autorin der Titel Ottoman Embroidery (V&A Publications, 2001) und Samplers (V&A Publications, 1999). Verity Wilson, Kuratorin der Abteilung Asiatische Kunst am Victoria and Albert Museum, ist die Autorin des Titels Chinese Dress (London, 1986).

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求系统性知识的读者来说,这本书无疑是一份厚礼,它的价值在于提供了一套坚实的理论工具箱,用来分析和解构任何一个时尚现象。它不像是那种图文并茂的画册,而是更像一部关于“时尚如何运作”的深度报告。书中的论述往往从一个非常细微的社会现象切入,然后层层递进,最终得出关于时代精神的深刻见解。我发现自己经常需要停下来,反复咀嚼某些段落,因为作者对于“权力与服饰”之间关系的论证实在太精妙了。它讨论了制服如何消解个体,以及高定如何通过排他性来维护阶级边界,这些分析都建立在扎实的社会学基础上,而非主观臆断。尽管我期待看到一些关于服装制作流程或者面料纹理的特写镜头,但这本书提供的,是一种更深层次的“内观”,它让我们看到时尚的“骨架”是如何支撑起华丽的“皮肤”的。这种对内在机制的洞察,远比单纯的款式记录更具持久的价值。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书,我立刻被它那种严谨的学术气息所吸引,但这种严肃性并非拒人于千里之外,反而像是一位经验丰富的导师,用清晰的逻辑为你搭建理解时尚世界的骨架。这本书的叙事结构非常清晰,它似乎更倾向于从宏观的、文化人类学的角度去解构“美”是如何被社会建构和传播的。在谈论某一特定风格的兴衰时,它很少陷入到对某位设计师的个人崇拜中去,而是着重分析了这种风格得以流行的社会经济基础和符号意义。比如说,书中对战后“新风貌”的分析,并没有过多聚焦于收腰裙的实际穿着体验,而是将其置于战时紧缩背景下,作为对回归传统女性角色的集体心理投射。这种深入到社会肌理的剖析,使得即便是对服装本身不甚了解的读者,也能理解时尚作为一种社会语言的复杂性。我个人觉得最精彩的部分是它对“流行周期”的建模讨论,虽然没有直接展示具体的设计图,但通过对不同时期文化符号转移速度的对比,它提供了一个观察时尚更迭的全新框架。它教会我去看待那些“看不到的细节”——那些影响着设计决策的文化潜流和市场力量,这本身就是一种更高维度的“细节解读”。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来,有一种令人惊叹的流畅感,仿佛作者是一位技艺高超的织工,将原本可能晦涩难懂的时尚史脉络,梳理得井井有条。虽然我对具体的服饰结构图录的需求并未在这本书中得到满足,但它在“概念”层面的建构是无与伦比的。作者对于“风格”的定义和演变路径的探讨,简直是教科书级别的范本。它没有陷入到对单一品牌或某季新品的罗列中,而是着力于捕捉一种“气质”的转移。例如,书中描述“极简主义”的兴起时,它着重阐述了这种审美如何呼应了信息爆炸时代的认知需求,以及如何利用中性色彩和几何线条来构建一种超越地域的现代感。这种对抽象概念的具象化描述能力,非常厉害。它让我意识到,许多我们习以为常的视觉语言,其根源可以追溯到非常早期的哲学思潮。阅读过程中,我不断地在脑海中构建着一系列的逻辑图景,而不是具体的、可触摸的服饰细节,这是一种非常智慧的叙事策略,它拓展了我们对“时尚研究”边界的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特,带着一种冷静的、近乎哲学的审视角度来看待我们日常生活中最感性的事物之一——服装。它很少使用那种煽动性的、引人尖叫的描述性语言,而是用一种近乎科学的精确度来定义和分类时尚的各种流派。我特别欣赏作者对于“符号学”在时尚传播中的应用的分析,它将T台走秀看作是一种仪式,将街拍视为一种民间文本,这种解构角度让人耳目一新。书中对“复古”这一概念的深入剖析尤其精彩,作者并没有简单地将复古视为循环,而是将其视为一种对特定历史时期“未完成的理想”的重访与修正。虽然这本书的焦点在于对现象的理论提炼和历史定位,而非对具体服装部件的描绘,但它成功地让读者建立起一种“高级感知力”。读完之后,我发现自己看待街上行人的眼光都变得不一样了,不再只是关注他们穿了什么,而是开始思考“为什么”是这样穿,这种思维模式的转变,是这本书最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本关于时尚历史与理论的巨著,实在是让人爱不释手,尽管书中的很多内容是关于宏观趋势和文化影响的探讨,但它依然能捕捉到那些转瞬即逝的细节。我特别欣赏作者如何将复杂的社会变迁与服装的演变巧妙地编织在一起,让你在阅读时仿佛能亲眼看到十八世纪的贵族沙龙如何被工业革命的浪潮所重塑。书中的文字精准而富有画面感,比如对某一时期廓形变化的描述,绝不仅仅停留在“变大了”或“变窄了”这种肤浅的层面,而是深入剖析了支撑这些变化的材料科学进步以及社会心理的微妙波动。例如,书中对1920年代“平直剪裁”的解读,不仅提到了女性解放的主题,还细致地阐述了当时面料技术的突破如何使得这种自由的形态成为可能,这部分内容让我对那个时代的设计哲学有了全新的认识。我注意到,尽管涉及的主题宏大,作者始终保持着一种对“物”本身的敬畏,即便是在讨论某种标志性的风格时,也能从中提炼出其工艺上的难度和匠心。这种对细节的关注,即使是在不直接描述具体服装单品的情况下,也让整本书的质感非常厚实,而不是停留在空泛的理论堆砌上。它成功地建立了一种语境,让读者能够理解,时尚的“细节”远不止于纽扣或刺绣,更在于其背后的驱动力与时代精神的交汇点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有