具体描述
《爵士鼓演奏高级教程》主要是将爵士鼓演奏的部分主体技术课题进行了规律性的总结与研究。同时介绍了作者的新概念爵士鼓教学方法与具体的教学操作措施。适合专业音乐、艺术院校以及广大业余学习爵士鼓、打击乐的学生使用，并为爵士鼓、打击乐教师提供了教学上的理论参考。另外，《爵士鼓演奏高级教程》中所有内容都已经过作者在教学实践中反复试用、推敲、修改，并已验证其教学成效。
作者简介
张爨轠：文化部优秀园丁奖获得者、“蒲公英”全国比赛爵士鼓组金奖指导教师、“华夏艺术风采”全国比赛爵士鼓青年组金奖指导教师、“中华情艺术风采”全国比赛爵士鼓青年组金奖知道教师、“魅力之星”全国比赛爵士鼓少年组一等奖指导教师、原河北省歌舞剧院交响乐团打击乐演奏员。
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目录信息
读后感
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用户评价
这本鼓书的排版实在是让人眼前一亮，很多复杂的节奏型和过门讲解得非常清晰，图示的清晰度简直是教科书级别的。特别是对于一些涉及到高级复合拍子的处理，作者没有用那些晦涩难懂的理论术语，而是通过非常直观的图解配合上简短精炼的文字说明，一下子就打通了思路。我记得我之前在学习一些融合了拉丁和放克元素的复杂切分时总是感觉抓不住重点，但这本书里有一个专门的章节，用不同的颜色标注了重音和弱起拍的位置，简直是醍醐灌顶。而且，它不仅仅是教你怎么打，更深入地探讨了“为什么”要这样打，背后的音乐逻辑和律动感是如何建立起来的。那些关于鼓组平衡和动态控制的探讨，对于我这种追求细腻表现力的鼓手来说，价值无可估量。它让你从一个单纯的“打点者”进阶成一个真正的“音乐叙述者”。即便是书中的录音示范（如果配套的话，我假设有），我想也一定会是那种经过精心混音，能让你听清每一个镲片和低音鼓之间微妙互动的范例。整体而言，这本书在视觉传达和技术解析的深度上，达到了一个非常高的水准，绝对是进阶鼓手的案头必备良品。
评分我花了很长时间在寻找一本真正能把我带入“大师境界”的教材，很多号称“高级”的书，内容其实无非就是把基础技巧重复几遍，加点速度标记而已。但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一本音乐哲学的探讨录。它没有急于展示那些炫技的Solo片段，而是花了大量的篇幅去剖析“律动感”的本质——那是许多鼓手终其一生都在追寻却难以企及的境界。书中关于“空间感”的论述尤其让我印象深刻，它不只是教你填满节奏，而是教你如何在音符之间的“空隙”中创造张力。比如，它对不同音乐风格（从前卫金属到后摇滚的律动处理）的深入解构，让我明白节奏型是为音乐服务的，而不是反过来。我特别欣赏作者那种严谨的、带着探究精神的写作态度，不是简单地罗列练习，而是引导你去思考如何将这些技术内化为自己的“音乐语言”。读完后感觉自己的耳朵都被开发了，对鼓组的各个部件（军鼓、地鼓、镲片）的音色选择和功能定位有了更深层次的理解，这对于在录音棚或现场演出中做出精准的音乐决策至关重要。
评分坦白说，我刚开始翻阅这本书时，有点被它的理论深度给震慑住了，感觉自己可能还差点火候。但慢慢深入后，发现作者的叙事非常巧妙，他总能在抛出一个高难度概念后，立刻用一个极其实用的练习来落地支撑。比如，在讲解复调思维，也就是如何让左右手、脚同时执行不同且互不干扰的节奏结构时，他设计了一套循序渐进的“模块化”训练体系。这个体系的精妙之处在于，它不是一次性要求你做到完美，而是将复杂的动作拆解成最小可控单元，让你逐步构建起稳定的多重肢体协调能力。这种教学方法极大地减少了挫败感，让人感觉高难度技术并非遥不可及。而且，书中对不同鼓槌握法在产生不同音色（尤其是敲击军鼓侧边或鼓圈时）的影响分析得细致入微，这对于追求专业音色的乐手来说，绝对是实战宝典。这本书与其说是一本教材，不如说是一套精密的“运动生理学”和“听觉训练”的结合体。
评分这本书的结构组织非常注重逻辑性和递进性，不像有些教程那样东拉西扯，让人抓不住重点。它似乎是按照一个鼓手从“技术掌握”到“音乐表达”的自然成长路径来规划内容的。我尤其欣赏它在介绍特定技术时，总会附带一个“应用场景分析”，这让练习变得更有目的性。例如，在处理快速的“鼓点填充”（Fills）时，书中不仅提供了大量指法，更重要的是，它分析了在不同速度下，哪些填充方式听起来会显得“松散”，哪些会显得“有力”，并给出了调整重心和击打角度的具体建议。这对于现场表演者太重要了，因为现场和录音室的反馈是完全不同的。此外，书中对“弱奏”的重视程度也远超我预期的同类书籍，它强调了在高级演奏中，如何用极小的力度控制出清晰、有穿透力的声音，这才是区分业余和专业的分水岭。读完它，你不会觉得自己多了一个技能包，而是觉得自己对整个鼓的“物理特性”和“音乐功能”有了更深的敬畏之心。
评分如果让我用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“挑战性与满足感的完美平衡”。它毫不留情地将那些你在酒吧演出时总想掩盖的弱点暴露无遗，比如你对踩镲的持续稳定度不够、或者在高速演奏中地鼓的爆发力减弱。但更重要的是，它提供了修正这些弱点的精准蓝图。我感觉作者一定是经历过无数次录音和演出的洗礼，才能写出这些深刻的洞察。特别是关于“非对称节奏”的讲解，它没有停留在简单的数学计算上，而是把它提升到了“心理节奏”的层面，教你如何在脑海中构建一个比实际打出来的更复杂的节奏网格，从而让最终的演奏听起来更加松弛自然，而不是死板僵硬。这种由内而外的训练方式，极大地提升了我在压力下的演奏稳定性。对于那些已经掌握了基础，却感觉自己演奏停滞不前的鼓手来说，这本书简直是久旱逢甘霖，它会帮你找到通往下一个技术高峰的隐藏路径，并且让你享受这个攀登的过程。
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