Photoshop CS3数码人像照片修饰与艺术设计实例精讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:432

译者:

出版时间:2008-8

价格:49.80元

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isbn号码:9787115184092

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop CS3
• 数码人像
• 照片修饰
• 艺术设计
• 实例教程
• 图像处理
• 修图技巧
• 人像摄影
• 后期制作
• 设计素材

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这本书的章节逻辑构建得极为精妙，它似乎采用了“由浅入深，螺旋上升”的教学模型。开篇并没有直接抛出那些复杂的蒙版和通道技术，而是非常耐心地从最基础的数码影像原理和工作流程规范入手，确保即便是刚刚接触PS的新手，也能建立起坚实的理论地基。我发现作者在讲述基础概念时，总能用非常生活化的比喻来解释那些抽象的色彩空间和像素层级，比如用“调色盘”和“画布的肌理”来描述不同设置对最终效果的影响，这种教学方式极大地降低了初学者的心理门槛。随着章节的推进，内容密度开始逐步增加，但作者总能巧妙地通过穿插“关键点提示”和“常见误区解析”的小方框，及时为读者“清障”，避免了知识点堆砌带来的阅读疲惫感。这种循序渐进，步步为营的编排方式，让整个学习过程显得目标明确且充满成就感，而不是一头雾水地陷入技术泥潭。

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这本书在案例选择和实战演练的深度上，展现出了远超一般教程的专业水准。它没有堆砌那些千篇一律的“美白瘦脸”的通用模板，而是专注于探讨那些真正决定画面质感的“高级细节”。我注意到其中有一章节专门讨论了如何处理高光区域的细节保留与肤色层次的自然过渡，这部分内容详细阐述了利用曲线和高光溢出控制来模拟专业棚拍灯光的效果，而不是简单粗暴地使用“高光/阴影”滑块。另一个让我印象深刻的是关于“环境光影与影调统一”的讲解，作者用一个户外人像实例，细致拆解了如何根据环境的冷暖色调，反向调整人物脸部的边缘光和阴影，使得人物真正融入到场景中，这已经超出了基础修图的范畴，触及到了艺术创作的层面。这些案例的设计，显然是基于丰富且真实的商业修图经验打磨出来的。

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从整体的参考价值来看，这本书的份量和内容的广度，让我感觉它更像是一本可以长期置于工作台旁的“工具辞海”，而非一季度的“速成速览”。它的知识体系覆盖面很广，从基础的色彩校正到复杂的频率分离，再到后期的人像精修，构建了一个非常完整的技术闭环。更难得的是，它没有过度依赖于某种特定版本的软件特性，尽管是以“CS3”为背景，但其中涉及到的核心原理和思维方式，在后续的新版本中依然具有强大的指导意义，这保证了这本书的“保质期”。如果一个进阶用户想要系统性地梳理自己修图思路中的薄弱环节，或者想了解资深修图师是如何思考画面效果的，这本书无疑提供了一个坚实、可靠且富有洞察力的参考框架。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那富有质感的磨砂处理，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与恰到好处，不同于市面上那些花里胡哨的教程封面，它透露出一种老派而扎实的匠人精神。内页的纸张选择也相当考究，光泽度适中，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到明显的疲劳。字体排版上，主标题和正文的字号搭配得非常合理，行距拿捏得当，即便是复杂的图文对照环节，信息流也能保持清晰的层次感，阅读起来毫不费力。更值得称赞的是，书脊的装订技术似乎用了特殊的加固处理，我用力把它完全摊开平放在桌面上，它也纹丝不动，这对于需要对照操作的深度学习者来说，简直是福音。从这本书拿到手的物理体验来看，它绝不仅仅是一本简单的技术手册，更像是一件值得收藏的工具书，这种对实体媒介质感的重视，在如今这个电子书盛行的年代，显得尤为珍贵。

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作者在文字表达上，倾向于一种严谨而又不失温度的讲解风格，完全不像某些技术文档那样干巴巴的指令堆砌。他的叙述中充满了“为什么这么做”的底层逻辑探讨，而不是简单地告诉读者“按哪个菜单”。例如，在讲解图层混合模式时，作者会花篇幅去解释不同模式背后的数学原理，尽管这听起来有些枯燥，但一旦理解了原理，读者就能举一反三，而不是死记硬背每一个模式的作用。此外，书中的图文对应关系做得非常到位，每一张关键的截图旁边，都紧跟着一小段精炼的文字注释，清晰地指明了操作区域和参数的含义，这对于需要边看书边在软件中操作的读者来说，极大地提高了学习效率，减少了在软件和书本之间来回切换寻找焦点的烦恼。

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