具体描述
《二十世纪中国画讨论集》就20世纪以来的中国画理论思维中选取具有代表性的五十余篇论文，按其发表时序汇编成集，希望以此为这个时代的中国画提供一份思想观念背景的参照。选文多数涉及中国画特性、中国画现状与前景、中国画发展诸问题的讨论，作为特定时代思潮的产物，尤为集中地反映了中国画自设或被设的种种处境以及对待相应处境的不同态度。
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读后感
说中国画境界高，很多人是不承认的。实际上，十九世纪的很多西方人对中国画是采用了露骨的嘲笑态度（就象他们对中国哲学一样），因为他们那时正热衷于具象的现实主义表现手法。就像当时好多美术史家说中国画不懂透视法，画出来的东西不像，不如油画把光泽、色彩和质感表现...
评分说中国画境界高，很多人是不承认的。实际上，十九世纪的很多西方人对中国画是采用了露骨的嘲笑态度（就象他们对中国哲学一样），因为他们那时正热衷于具象的现实主义表现手法。就像当时好多美术史家说中国画不懂透视法，画出来的东西不像，不如油画把光泽、色彩和质感表现...
评分这本书里的各篇文章，虽然观点不尽相同，却都透露着一股不舍与不甘，都在思考怎样让中国画这个国粹起死回生。其实，当他们这么做时，就是在给国画送葬。就像给一个百岁老人讨论治疗方案，讨论了半天，解决不了根本问题，实在老了就只有死呗。 其实，一种艺术形式，一...
评分这本书里的各篇文章，虽然观点不尽相同，却都透露着一股不舍与不甘，都在思考怎样让中国画这个国粹起死回生。其实，当他们这么做时，就是在给国画送葬。就像给一个百岁老人讨论治疗方案，讨论了半天，解决不了根本问题，实在老了就只有死呗。 其实，一种艺术形式，一...
评分这本书里的各篇文章，虽然观点不尽相同，却都透露着一股不舍与不甘，都在思考怎样让中国画这个国粹起死回生。其实，当他们这么做时，就是在给国画送葬。就像给一个百岁老人讨论治疗方案，讨论了半天，解决不了根本问题，实在老了就只有死呗。 其实，一种艺术形式，一...
用户评价
说实话，这本书的装帧设计透着一股子老派的、带着时代印记的朴实劲儿，没有太多浮夸的现代设计元素，这倒符合我心中对“世纪之作”的想象。我最感兴趣的部分，其实是那些插图中穿插的、关于不同地域画派兴衰的简短介绍文字。比如，书中花了颇大篇幅去描摹某个时期江南画坛的文人雅士如何相互唱和，如何坚守着“笔墨当随时代”的古训，却又在时代巨变的压力下显得有些踯躅不前。这些文字的叙事腔调带着一种近乎怀旧的温情，读起来让人感觉像是在听一位老者回忆往事，虽然语气平和，但字里行间流露出的对艺术命运的关切却很真切。可惜的是，在描述这些现象时，篇幅似乎更侧重于罗列现象本身，而对于造成这些现象背后的深层社会文化动因，挖掘得还不够深入，总觉得隔着一层薄雾，看不到事件的肌理。它提供了一个极好的观察点，但对于想深究“为什么会这样”的读者来说，可能还需要借助其他资料来填补空白。
评分我花了好几个下午的时间，沉浸在那些对不同艺术家的生平侧记中，发现这本书最大的魅力在于它的“人”。它没有把画家们塑造成高高在上的圣人，而是将他们置于那个动荡不安的时代背景下去审视。我特别喜欢其中关于几位重要画家在特定历史关头，如何选择题材、如何调整创作尺度的案例分析。比如，某位大家为了反映当时的社会现实，是如何刻意简化传统山水的繁复结构，转而聚焦于宏大的劳动场面，这种取舍的艰难与决心，通过文字的白描跃然纸上。这种对“人与时代关系”的刻画，极富感染力。唯一让我感到有些意犹未足的是，书中对“海外影响”的部分着墨略少，二十世纪的艺术交流是双向的，但这本书的视角似乎更多地集中于本土的自我消化与演进，对于外部思潮的吸纳与转化，如果能有更细致的对比分析，想必能让整体的格局更加开阔宏大。
评分从一个纯粹的爱好者角度来看，这本书提供了一个极佳的、关于中国艺术近百年轨迹的“鸟瞰图”。它成功地将纷繁复杂的流派、事件和人物串联成了一条相对清晰的脉络，尤其适合那些希望在短时间内对二十世纪中国绘画发展有一个整体认知的读者。书中对不同时期“主流审美”变迁的描述，尤其精妙，它不动声色地揭示了艺术趣味是如何从对文人情趣的追逐，逐渐转向对民族精神和大众审美的呼唤。每一次审美取向的转变背后，都暗含着深刻的社会心理需求，这本书巧妙地捕捉到了这种“时代呼吸感”。当然，作为一本概述性的集子，它必然会牺牲掉对某个小流派或某位边缘艺术家的深入挖掘，这是一种取舍，可以理解。但我个人期望未来能看到更多聚焦于某一特定十年、某一特定地域或某一特定技术革新主题的姊妹篇，以便对这种“鸟瞰图”中的具体细节进行更微观的打磨与审视。
评分这部厚重的画册，初拿到手时，指尖摩挲着那略带粗砺的纸质封面，便有一种沉甸甸的历史感扑面而来。我原以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“二十世纪”这个时间跨度本身就意味着纷繁复杂的流变与争论。然而，翻开内页，我立刻被那些精妙的复制品——那些或浓墨重彩，或清新淡雅的水墨作品——深深吸引住了。尤其是那些早期学院派的写实主义作品，线条的力度与人物神态的刻画之精湛，简直令人叹为观止，仿佛能透过画纸感受到那个时代艺术家的拳拳匠心与满腔抱负。最让我惊喜的是，书中对于一些“学院派”与“民间艺术”之间张力的探讨，虽然没有直接深入到“讨论集”所暗示的辩论核心，但通过对具体画作风格演变的梳理，已经足够让一个外行人领略到艺术如何在社会变革的洪流中寻找自己的定位与表达方式。那几页关于岭南画派对传统笔墨的革新尝试，简直是视觉的盛宴，色彩的碰撞，让人不禁思考，传统在“创新”的旗帜下究竟应该保留多少根基，又该向外延伸多远。总的来说，这本书更像是一部精美的视觉编年史，而非纯粹的理论交锋。
评分这本书的版式设计实在称得上是一流的，每一幅画作的排布都经过精心考量，确保了观赏的最佳效果。我注意到，书中对于那些开创性的水墨实验作品，往往采用跨页甚至通栏的布局，那淋漓酣畅的笔触和墨色的晕染效果，即便隔着纸张，也能感受到强烈的视觉冲击力。这套书的编辑团队显然是懂得如何“尊重”一幅画的。而文字部分，在讲解这些创新实践时，多采用了一种非常克制的学术语言，没有过多渲染，而是精准地指出其在技法上的突破点和对传统规范的挑战。这种严谨的态度，使得全书的基调保持了一种恰到好处的平衡——既有对艺术之美的直观享受，又有理性分析的支撑。如果说有什么可以改进的地方，那可能是在索引和图录的对应上，初次查阅时，寻找特定作品对应的页码稍显繁琐，需要时间适应它的目录结构。
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