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出版者:アクアハウス

作者:山岸伸/撮影

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006年11月

价格:2,940円

装帧:

isbn号码:9784860461089

丛书系列:

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• 山岸伸
• 写真
• ——摄影&写真——
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绿野仙踪：一趟关于自然、光影与心灵的探索之旅 一部献给所有热爱生命、渴望宁静的读者的摄影诗集 本书简介： 《绿野仙踪》并非一本简单的自然风光画册，它是一场精心策划的光影对话，一次对生命本真状态的深刻捕捉。本书收录了著名自然摄影师林野先生（化名）过去十年间穿行于世界各地偏远角落所凝结的影像精华。它以“绿”为核心色调，通过对森林、草原、苔原乃至水生植物的细致观察，构建了一个层层递进的视觉叙事，引导读者暂时抽离都市的喧嚣，重新校准感官，与地球的脉搏同频呼吸。 主题与结构： 全书共分为“初醒之光”、“深林低语”、“水之律动”和“远方回响”四个主要篇章，每个篇章都对应着自然界中不同生命形态的哲学表达。 第一章：初醒之光 (The Dawn's First Hue) 本章聚焦于黎明时分，自然界从沉寂中苏醒的瞬间。光线是这里的绝对主角。我们看到的不仅仅是日出，而是光线如何切割黑暗，如何温柔地抚摸第一片露珠上的叶脉。林野先生摒弃了强烈的HDR效果，转而追求一种近乎古典油画般的柔和层次。 内容侧写： 大量运用长曝光技术捕捉清晨的薄雾如何缠绕在山谷之上，营造出一种“云海行舟”的缥缈感。特写镜头捕捉了昆虫翅膀上凝结的水晶般的光斑，以及阳光穿透针叶林顶时形成的光束（丁达尔效应）。 哲学意涵： 探讨“希望”与“新生”。如何在最微小的细节中发现宇宙的秩序与宏大。 第二章：深林低语 (Whispers of the Deep Woods) 这是全书篇幅最长、情感最厚重的一章。它带领读者深入到人迹罕至的原始森林腹地。这里的绿不再是单一的翠绿，而是由墨绿、棕绿、苔绿交织而成的复杂光谱。 内容侧写： 重点展现了森林生态系统的相互依存关系。巨大的古树根系如何像巨龙的爪子般紧紧抓住岩石；腐烂的木头如何滋养着新生的蘑菇和蕨类植物。摄影师巧妙地运用了黑白影像来强调森林内部的肌理和阴影的深度，将森林塑造成一个沉默而庄严的教堂。 技术亮点： 尝试了使用微距镜头拍摄苔藓上的微小世界，展现了“尺度的相对性”——在森林的尺度下，我们是何等渺小；而在苔藓的尺度下，我们又何等笨拙。画面中充满了潮湿的空气感和泥土的芬芳。 第三章：水之律动 (The Rhythm of Water) 水是生命的载体，也是改变形态的雕塑家。本章探索了河流、湖泊、瀑布以及静水面对光影的反射与折射。 内容侧写： 与传统风光摄影中对瀑布丝绸般柔滑的描绘不同，本章更侧重于水流的“力量”与“不确定性”。拍摄了暴雨后溪水携带泥沙奔腾而下的瞬间，记录了水滴溅射后形成的完美抛物线。在平静的水面上，摄影师利用极慢的快门捕捉了水草在水下随波摇摆的“幽灵般的舞蹈”。 色彩运用： 大量运用蓝绿色调的对比，特别是在拍摄高山湖泊时，湖水幽深的蓝与岸边茂盛的植被形成了强烈的视觉冲击。 第四章：远方回响 (Echoes from the Horizon) 本章将视角拉远，从微观的细节转向广袤的景观。展示了草原、高山草甸在不同季节、不同天气下的变化。这是对生命适应性的赞歌。 内容侧写： 聚焦于极端环境下的生命韧性。例如，在强风吹拂下几乎贴地生长的矮灌木群，它们如何与天空和大地进行无声的抗争与融合。本章的构图更为开阔，常常将地平线设置在画面下方或上方三分之一处，以凸显天空的戏剧性。 人文关怀（非人物）： 穿插了几张展现人类活动痕迹但已被自然逐渐吞噬的场景，例如被遗弃的木栅栏上爬满了藤蔓，暗示着自然的不可逆转的回归力量。 艺术风格与摄影理念： 林野先生的摄影哲学核心在于“看见，而非拍摄”。他主张将摄影视为一种沉思的方式，而非简单的记录行为。 1. 纹理的迷恋： 书中近三分之一的作品都是对单一自然纹理（如树皮的裂纹、岩石上的地衣、叶片的绒毛）的极限放大，追求材质的真实触感。 2. 光线的语言： 强调自然光在不同时间、不同气候条件下的微妙变化。每一张照片都力求捕捉到那个“唯一正确的光线时刻”。 3. 留白与呼吸： 构图上大量使用“留白”，让观众的目光有休息的空间，避免视觉疲劳，确保读者在浏览时能够体会到一种静谧的“呼吸感”。 致读者： 《绿野仙踪》是一本需要被慢慢翻阅的书。它不追求时尚的滤镜效果，不追逐转瞬即逝的热点，而是专注于永恒的主题：生长、消亡、循环与美。希望它能成为您书架上的一方小小天地，在您需要片刻抽离时，为您提供一次心灵的绿洲之旅。拿起它，感受风吹过树梢的声音，闻一闻雨后泥土的清新，让您的眼睛和灵魂，重新被自然的光芒洗涤。

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坦白说，我一开始对这类摄影集抱有比较传统的期待，无非是追求视觉上的冲击和感官上的刺激。然而，这本摄影集完全颠覆了我的固有印象。它的节奏感非常独特，从前几页的内敛到中间几组的奔放，再到结尾处的宁静收束，整个阅读体验就像是在听一首结构完整的交响乐。最让我印象深刻的是中间部分几组户外光影对比强烈的作品，模特的表情管理达到了一个极高的水准，时而带着一丝难以捉摸的忧郁，时而又展现出如释重负的灿烂笑容。这种复杂情绪的层次感，是单纯的“美”所无法企及的。这本书的成功之处在于，它没有将模特工具化，而是将她视为一个充满故事和情绪的个体来对待。每一次翻页，都像是在揭开她内心世界的一角，让人忍不住想去探究镜头背后导演的故事线，这种叙事上的连贯性和深度，是很多同类作品所欠缺的。

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这本书的整体呈现给我一种非常宁静、甚至略带诗意的感觉。它没有强烈的商业气息，反而像是一本私人日记被公开展览，透露着一种不设防的真诚。尤其欣赏作者选择的主题和意境，它似乎在探讨“存在”本身的美好，无关乎流行趋势，只关乎那一刻的真实呼吸。我反复看了好几遍，每次都能从中发现新的细节——可能是光线在发梢留下的细微轨迹，也可能是模特定格在嘴角的浅笑，它们像散落的珍珠，需要静下心来才能串联起来。这种需要静心品味的特性，让这本书的价值随着阅读次数的增加而递增。它不是那种看一眼就扔掉的消遣读物，更像是能陪伴你度过一些需要沉淀和思考的午后时光的良伴，给人以持续的精神滋养。总而言之，这是一次非常令人满意的视觉和心灵上的旅程。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种略带粗粝感的纸张，触感非常棒，而且色彩的饱和度拿捏得恰到好处，既有日系写真那种清透感，又不失杂志印刷的质感。内页的排版更是体现了设计师的用心，留白的处理非常克制，没有让画面显得空洞，反而突出了模特的立体感和情绪的表达。尤其是几张横跨两页的大幅照片，光影的过渡简直是教科书级别的应用，能感受到摄影师对光线有着近乎偏执的追求。我个人特别喜欢其中一组在海边拍摄的黑白照片，那种颗粒感和海风的动态被完美地捕捉下来，每一张都像是一个定格的电影瞬间，充满了故事性，让人忍不住想去探究模特当时的心境。印刷质量也无可挑剔，色彩还原度极高，即便是最细微的肤色层次变化都能清晰展现，这对于一本纯粹展示人像摄影魅力的作品来说，至关重要。整体而言，从拿在手里的那一刻起，就能感受到它超越了一般写真集的范畴，更像是一件精心制作的艺术品，收藏价值很高。

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从摄影技术的角度来看，这本书展现了极高的专业水准。我对焦点的控制尤为赞赏，几乎每一张人像都能精准地捕捉到眼睛的神采，那双眼睛里似乎蕴含着万语千言，直击人心。而且，景深的使用非常巧妙，背景的虚化程度恰到好处，既能营造出柔和梦幻的氛围，又不会完全模糊环境信息，使得观者能够感受到模特所处的空间感。我特别留意了后期处理的痕迹，发现处理得非常干净利落，没有过度磨皮或者过度锐化，保留了皮肤最真实自然的质感和纹理，这在如今这个“美颜滤镜”泛滥的时代，显得尤为可贵。它证明了，真正的艺术美感，来自于对自然光线和真实细节的尊重与挖掘，而非依赖后期技术堆砌。对于那些希望学习人像布光和构图技巧的摄影爱好者来说，这本书无疑是一本极佳的实践参考教材，可以从中汲取很多灵感。

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翻阅这本书时，最让我感到惊喜的是作者对“日常美学”的捕捉能力。这本书里没有太多刻意为之的华丽布景或者浮夸的造型，更多的是聚焦于那些转瞬即逝的、生活化的瞬间。比如有几张照片，模特只是随意地坐在洒满阳光的窗边，手里捧着一杯热茶，眼神有些放空，但正是这种不经意的状态，流露出了极其动人的氛围。这种氛围的营造，很大程度上归功于镜头语言的细腻。模特的肢体语言非常自然，没有那种摆拍的僵硬感，仿佛是隔着一扇窗户偷窥到了一个非常私密而美好的场景。我想，一个优秀的摄影集，不仅仅是记录美，更重要的是唤起观者的共鸣，这本书显然做到了这一点。它让人重新审视自己生活中的小确幸，思考那些被我们习以为常的美丽瞬间。对于喜欢日系清新风格和注重情感表达的读者来说，这本书提供了一种非常治愈和温柔的视觉体验，非常耐人寻味。

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