具体描述
《外国电影史教程》广泛吸收了世界电影研究领域的优秀成果，以叙事电影的发展为主线，以视听语言的发展、演变为核心命题，强调从全面、多元的角度认识、理解电影的性质与演进，改变了我国电影史教学只介绍叙事影片的状况。根据后现代电影在叙事语言上多元融合的特点，《外国电影史教程》增加了论述纪录片、动画片的章节；在发展潮流上，《外国电影史教程》将世界电影的基本格局处理为主流与支流共生的状态，在以主要篇幅阐述欧美主要电影导演及其作品、主流电影思潮与运动的同时，也增加了对亚洲电影的讲解；在整个电影史分期上，《外国电影史教程》以电影自身的发展为原则，将世界电影史的核心部分分为好莱坞模式的确立、反好莱坞、后现代电影三个阶段，改变了以往以社会发展阶段为标准的划分方法；在导演与作品介绍上，《外国电影史教程》借鉴了国内外最新研究成果，为读者提供更宽广的视野、更新颖的观念、更突出的内容与更全面的解读方法。
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读后感
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用户评价
作为一名对电影艺术充满好奇的普通观众，《外国电影史教程》为我提供了一个极佳的入门途径。在此之前，我对外国电影的印象大多来自商业大片的推荐，或者是一些偶尔刷到的影评。这本书的出现，让我看到了一个更广阔、更系统的电影图景。作者并非以一种高高在上的姿态来讲述，而是带着一种分享的热情，将一个个电影故事、一个个导演的创作心路娓娓道来。我尤其喜欢书中关于不同国家电影“性格”的描述，比如意大利新现实主义电影那种对底层人民生活的深刻关注，以及日本电影那种独特的东方美学和哲学思考。这些描述让我能从文化根源上去理解电影的独特性，而不仅仅是看到表面的情节和画面。书中的图片运用也非常恰当，那些经典影片的截图，仿佛将我带回了那个年代，让我身临其境地感受到了电影的魅力。作者在叙述中常常会穿插一些有趣的轶事和幕后故事，这让阅读过程更加生动有趣，也让我对电影制作的艰辛和不易有了更深的体会。看完这本书，我感觉自己不再是一个孤立的观影者，而是成为了电影历史长河中的一部分，能够更好地去欣赏和理解不同文化背景下的电影艺术。
评分之前总是觉得外国电影种类繁多，看得我有些眼花缭乱，不知道从何入手。《外国电影史教程》的出现，简直就是一场及时雨。这本书在梳理外国电影史的宏大叙事的同时，并没有忽视对电影艺术本体的深入探讨。作者对电影语言的分析，比如镜头运用、场面调度、色彩构成等方面，都非常到位，而且总是能够结合具体的影片片段进行说明，让理论不再是纸上谈兵。我印象最深的是关于“电影的幻觉性”的探讨，作者通过分析不同时期电影在创造真实感和欺骗性方面的演变，让我对电影作为一种造梦机器有了更深刻的理解。书中对一些重要的电影节和电影奖项的介绍，也让我看到了电影艺术是如何在商业和艺术之间寻找平衡，以及如何通过奖项来塑造和引导观众的审美取向。作者对于不同文化语境下电影表达方式的比较，也极具启发性，让我认识到，电影作为一种跨越国界的艺术，却又深深地烙印着其诞生的文化基因。这本书不仅仅是一本电影史的教科书，更是一本引领读者走进电影艺术殿堂的指南，它让我更加珍视每一部用心制作的电影，也让我更加期待在未来探索更多未知的电影世界。
评分坦白说，我一开始是被《外国电影史教程》的厚度和目录吸引的，觉得里面内容一定很扎实。读了之后，果然没让我失望。这本书的结构非常清晰，从时间线索到地域划分，再到风格流派，逻辑性很强，很容易跟着作者的思路走。作者在梳理复杂电影史脉络的同时，也非常注重对具体影片和导演的分析，这让历史的叙述变得生动而有血有肉。我特别欣赏书中对于一些“非主流”但极具影响力的电影运动的介绍，比如德国表现主义电影，作者不仅解释了其形式上的独特性，更深入剖析了其背后对人类心理和社会动荡的反映。这种深度挖掘让我认识到，很多电影的创新并非空穴来风，而是源于时代的需求和艺术家的深刻洞察。书中对电影技术发展的叙述也十分到位，从黑白到彩色，从有声到无声，再到后来特效的运用，这些技术革新是如何反过来影响电影的美学和叙事方式，作者都做了详细的阐述。这让我明白了，电影史不仅仅是导演和剧本的故事，也是技术不断进步推动艺术发展的过程。这本书给我提供了一个研究电影的坚实基础，也让我对未来深入研究某个特定时期或流派电影产生了浓厚的兴趣。
评分这部《外国电影史教程》真是让我大开眼界！我一直对电影有着浓厚的兴趣，但总觉得对外国电影的了解停留在零散的观影经验上，缺乏系统性的梳理。《教程》就像一位博学的向导，带领我穿越了百年电影的银河。从默片时代的实验先驱，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到欧洲艺术电影的深刻反思，以及新浪潮的颠覆性创新，每一个时期都描绘得栩栩如生。作者对于不同国家、不同流派电影风格的辨析，尤其是对那些影响深远的导演、作品的深度剖析，让我对电影语言的演变有了更清晰的认识。比如，书中关于蒙太奇理论的讲解，不仅引用了爱森斯坦的经典案例，还对比了苏联蒙太奇和好莱坞叙事蒙太奇的差异，这种对比分析非常直观，也让我更加理解了剪辑在电影叙事中的强大力量。还有对黑色电影的解读，不仅仅是停留在风格化的视觉效果，更是深入挖掘了其背后反映的社会焦虑和人性弱点，让我看到电影作为一种艺术形式，其深刻的社会批判意义。读完之后，我仿佛能看到电影史上那些闪耀的名字，听到那些经典影片的旋律，甚至能感受到不同时代人们的思想脉搏。这绝对是一部值得反复品读的佳作，它拓展了我对电影的认知边界，也让我对未来的观影充满了期待，更想去深入了解那些我之前可能只是“看过”但并未真正“理解”的作品。
评分我一直觉得，看电影应该是件轻松愉快的事情，但读了《外国电影史教程》之后，我才意识到，原来电影背后竟然隐藏着如此丰富、如此深邃的学问。这本书就像打开了一个新的世界，让我看到了那些我曾经忽略的细节，也让我重新审视了许多我以为自己很熟悉的影片。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在罗列事实，更是在讲述故事。他会告诉你，某个导演为什么会选择那样的方式去拍摄，某个镜头为什么会产生那样的效果，而这些选择又和当时的社会背景、文化思潮有着怎样的联系。比如，书中对法国新浪潮的介绍，让我不再仅仅觉得那些影片“不按常理出牌”，而是理解了他们反叛的根源，对传统电影模式的挑战，以及他们对现实主义的独特追求。作者对于电影理论的阐述也深入浅出，不会让人觉得枯燥晦涩。他用通俗易懂的语言解释了诸如“作者论”、“符号学”等概念，并结合具体的电影实例进行说明，让这些原本可能让人望而生畏的理论变得触手可及。读这本书，感觉像是上了一堂生动的电影课，而且这位“老师”非常了解学生的需求，总是能在关键的地方点醒你，让你豁然开朗。我迫不及待地想把书中提到的那些影片找出来，带着新的理解再去观看，相信会有完全不同的感受。
评分这是本好书。。。
评分万恶的大作业加考试啊。考期年年有，今年特别长
评分虽然我只花了半天时间刷完 但是还是呵呵。。。
评分作教科书挺好的。
评分相比北电的那本教材好上很多，当然必须要考虑这本书的出版时间，其涵盖的国家电影史也较为全面，同时针对每个名导演有大量的生平及分析文字，除了部分导演的总结过于笼统和部分内容搬用以外，算是教材中比较优秀的一本，当然也不得不说此类教材过于稀缺，期待新版的《世界电影史》年末出版。
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