《葫芦丝巴乌考级曲集(修订版)》主要内容:在这次的修订版中,增加了一些必要的练习曲,补充了几首乐曲,并编入了一份完整的演奏指法表,而最大的变化是把考级的级别做了较大的调整,即将原来的八级扩展为现在的十级。
在多年的社会艺术水平考级工作中,听到了很多不同内容的意见和建议,其中的一种意见,归纳起来可以用这样的一个例子来加以说明:学校的百分制,大学、中学、小学,乃至各种专业、各门学科,都以一百分为最高分,但各自的一百分其内容和程度是不一样的。正是基于这样的认识,我们才下决心做出这样的变动。
无论安排哪一级为最高级别,都不代表那就是葫芦丝和巴乌演奏艺术的顶峰。艺无止境,能用精湛的技艺演奏出感人的音乐来,那才是最重要的。
给初学者和教授初学者的老师们就如何使用这《葫芦丝巴乌考级曲集(修订版)》中的练习曲,提一点建议。从《葫芦丝巴乌考级曲集(修订版)》的内容可以看出,这是一册可以作为教程使用的考级曲集,特别是这次修订版,由于增加了一些练习曲,这一功能就更为突出,关键是怎么使用书中的这些练习曲。初学葫芦丝或巴乌的学生,不容易做到上一次课就能完成一条较长的、并且包含了该乐器的全部音域的练习曲,因此可以每次课安排几个小节,甚至就一个小节、一个小节地反复进行练习,渐次累进,直至完成全曲。在这一过程中,若干条小练习曲不就产生了吗。希望这一建议能对初学者有所帮助。
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这本书的封面设计倒是挺有意思的,那种水墨晕染的效果,让人联想到竹林深处的清幽。我当时是冲着这个古典韵味去的,毕竟学乐器嘛,总希望能找到一些既有技术含量又贴合传统审美的教材。拿到手翻看了一下,初步印象是排版很清晰,字体大小适中,这对长时间阅读和练习的乐谱来说非常重要,眼睛不容易疲劳。不过,我当时主要关注的是它对基础练习部分的讲解深度。我希望它能提供一些非常细致的指法图解,尤其是一些高难度技巧,比如气流的控制和指孔的快速切换,能配上更直观的分解动作说明就更好了。比如,我一直对如何平稳过渡到高音区感到困惑,如果书里能有一章专门剖析这个过程中的气息调整曲线,哪怕是配上一些口型的示意图,那绝对是加分项。此外,我对伴奏部分的编排也有期待,好的伴奏能极大提升练习的趣味性,如果能提供多种风格的伴奏参考,例如既有传统的五声音阶伴奏,也有尝试融入一些现代和声元素的版本,那我会认为这是一本非常与时俱进的考级辅导资料。整体来看,这本书在视觉上传达了一种专业和沉稳的气息,让人觉得它应该能承载起系统的学习路径。
评分这本书的装帧和纸张手感其实挺重要的,毕竟这是需要经常翻阅和在练习室里“服役”的工具书。我拿到这本书时,首先注意到的是纸张的反光度。如果纸张太亮,在灯光下练习时,谱面会反光,非常影响视线集中。我更偏爱那种略带哑光质感的纸张,看起来舒服,也更耐用一些。另外,就是装订方式。如果采用的是那种“可以完全摊平”的骑马钉或线圈装订,那真是太人性化了,这样在演奏时,谱子才能平稳地待在谱架上,不用我费力地用手去按住书页的边缘。至于内容上,我个人对民族乐器的“音色研究”部分非常感兴趣。考级曲集往往侧重于“怎么把音吹准”,但我更想知道“怎么把音吹‘美’”。比如,针对葫芦丝的“润音”技巧,如何通过口型和舌位的微小调整,来模拟出类似人声的呼吸感和委婉性?如果书中有专门的章节深入探讨不同曲风下(比如民歌风、进行曲风)的音色处理哲学,并提供音色对比的文字描述或图示,我会觉得这本书超出了普通教材的范畴,更像是一本演奏艺术的入门指南。
评分我购买这本书的动机比较功利——就是为了准备年底的那个七级考试。因此,我对它是否紧密贴合最新的考级大纲和评分细则非常敏感。很多辅导书看似内容丰富,但实际考点抓得不准,浪费了大量时间去练习那些不常考或者非核心的技巧。我希望这本书能像一本“情报手册”,非常精准地指出哪些是必考曲目,哪些是选考曲目中“高分项”的突破口。例如,在介绍某首练习曲时,如果能用醒目的标记指出:“此处的揉指力度是评委考察的重点”,或者“此处的跳音必须达到清晰的颗粒感”,那就太棒了。此外,我对配套的音频资源抱有很大期望。现在考级不仅考演奏,还考听辨和节奏准确性。如果配套的示范音频的录制质量非常高,能清楚地分辨出每一个细节的强弱对比和音色变化,我就可以通过反复跟听来校准自己的演奏。如果音频只是随便找人吹奏的成品,没有针对练习的慢速分解版本,那它作为辅助教材的价值就会大打折扣,毕竟,光看谱子是无法真正掌握“速度与节奏的平衡”的。
评分说实话,我拿到这本书主要是因为我那个教我的老师强烈推荐,她说现在市面上很多考级资料为了迎合市场,曲目选得太“新潮”了,反而忽略了对民族乐器核心技艺的打磨。我个人比较看重曲目选择的“含金量”。我希望一本权威的考级曲集,里面的曲目布局应该是循序渐进、逻辑严密的,从最基础的音阶和吐音练习,到中级的双手配合和快速跑动,再到高级乐曲中复杂的情感表达和技巧展示,每一个层级的跨越都应该是经过深思熟虑的。我特别留意了它收录的那些经典曲目是否提供了不同版本的演奏提示。因为同一首曲子,不同的演奏家处理出来的韵味是天差地别的,如果书里能注明“某某大师的处理建议”或者“传统流派的演奏特点”,对于我这种追求“神似”的演奏者来说,价值无可替代。我期待的不是一堆纯粹的五线谱或简谱堆砌,而是能从中读出“乐理之外的艺术性”。比如,某个颤音的处理时长,某个滑音的力度变化,这些细微之处往往决定了一段旋律的生命力,希望这本书能在这方面有所建树,否则,它就只是一个冷冰冰的“标准答案”。
评分从一个多年学习者的角度来看,我希望考级曲集不仅是应试工具,更应该是音乐素养的提升平台。我拿到这本书后,主要评估的是它在“文化背景介绍”和“乐曲赏析”方面的投入程度。很多练习曲或民族乐曲本身就承载着深厚的地域文化和历史故事。如果这本书只是机械地给出音符,而没有在每首曲子前配上一段简短的文字,介绍其创作背景、所属的音乐流派(比如是川派、滇派还是其他),或者该曲目在民族音乐史上的地位,那无疑是极大的浪费。了解了“为什么这么吹”,才能更好地理解“该怎么吹”。比如,一首哀婉的曲子,如果知道它可能源自某地人民的生活艰辛,演奏时自然会带入更深沉的情感。再者,我期待它能提供一些关于“乐器保养与调试”的基础知识。毕竟,葫芦丝或巴乌的音准受温度和湿度的影响很大,如果书中能提供一个简易的检查清单,教我如何在练习前快速检查和微调音准,对于保证练习质量至关重要。一本真正好的教材,是应该关注到学习者从乐器选择到最终表演的每一个环节的。
评分简单易学
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