具体描述
本书选取美学原理中最重要的七个问题：美学的学科性质、美的本质、审美心理、审美类型、形式美、美的文化模式、美的起源，对每一问题在学术史出现的重要原著，进行了历史和逻辑的排列，清楚地呈现出这些美学问题在历史上是怎样发展的，有多少不同的观点和争论，有哪些重要的文献。通过阅读这 一读本，学习美学原理的大学生和广大读者将对美学有一种更为基础性的理解，而美学的专业工作者和爱好者，则获得了进一步提高的资料。
作者简介
张法，男，重庆人，中国人民大学哲学院教
授，博士生导师。美国啥佛大学访问学者(1996—
1997)，加拿大多伦多大学访问学者(2002-2003)，
第四届霍英东基金奖获得者(1994)，教育部长江
学者(特聘教授，2005)。主要著作有： 《20世纪
西方美学史》(1990一版，2003二版)，《(中西美
学与文化精神》(1994大陆版，1998台湾版，1999
韩文版)， 《20世纪中西美学原理体系比较研究》
(1997)，《美学导论》(1999一皈，2004二版，
2004台湾版)， 《中国美学史》(2000一版，2006
二版)， 《文艺与中国现代性》 (2002)， 《中国艺
术：历程与精神》 (2003)， 《(佛教艺术》 (2C134)，
《走向全球化时代的文艺理论》 (2005)， 《跨文
化的学与思)》 (2006)及论文百余篇。
李修建，男，山东临沂市人，中国人民大学哲
学院美学博士。发表论文有： 《全球化背景下中国
审美理论的建构》， 《孔子音乐美学及其仁学内
蕴》， 《世说新语与魏晋士人形象》， 《审美心理
学研究概述》， 《现代大学理念与大学校徽设计)》，
《奥运福娃的审美形象与民俗内蕴》， 《女性主义
文学批评的原则》等十余篇。译著有： 《君主论》，
《新教伦理与资本主义精神》(合译)等。
目录信息
第一编美学的学科性质
本编导读
一、西方美学对于美学的论说
二、苏联美学的论说
三、中国现代关于美学的论说
第二编美的本质
本编导读
一、西方美学的论说
二、苏俄美学的论说
三、中国美学论美的本质
第三编审美心理
本编导读
一、中国美学论审美心理
二、西方审美心理的主要理论
第四编审美类型
本编导读
一、美
二、悲
三、喜
第五编形式美
本编导读
一、形式美的哲学根据与现象思考
二、形式美的基本元素
三、形式美的基本法则
四、形式美的内蕴：原型与象征
第六编美的文化模式
本编导读
一、美的西方模式
二、美的中国模式
三、美的印度模式
四、美的伊斯兰模式
第七编美的起源
本编导读
一、摹仿说
二、游戏说
三、巫术说
四、生物本能说
五、劳动说
六、情感表现说
七、多元决定论
附录一读本中出现的中国学人简介表
附录二读本中出现的外国学人简介表
附录三《大英百科全书》“美学”词条进一步阅读书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这套书的文字风格对我来说是种享受，它有一种老派的、近乎散文诗的质感，但绝非故弄玄虚。我常常在深夜里捧着它阅读，仿佛与一位见识渊博的长者在壁炉边促膝长谈。书中的语言充满了画面感，即便是讨论最晦涩的概念，作者也能信手拈来一个生动的历史典故或一个鲜活的当代艺术案例来佐证。比如，在探讨“形式追随功能”这一现代主义信条的局限性时，作者没有陷入无休止的争论，而是用达芬奇对人体解剖的研究作为引子，说明了即使是最纯粹的工程学设计，也无法完全剥离人类对和谐比例的潜意识追求。这种叙述方式极大地降低了阅读的门槛，让我感觉自己不是在学习“知识”，而是在参与一场思想的深度对话。更重要的是，作者的批判精神非常健康，他从不轻易否定任何一种美学流派，而是力求理解其产生的时代背景和内在逻辑，这种兼容并蓄的态度让我深感佩服。它教我的不是“什么是美”，而是“如何去思考‘美’的生成过程”。
评分说实话，我最欣赏这本书的结构和论证逻辑，它简直像一座精心搭建的迷宫，每走一步都能发现新的风景。与其他同类书籍那种平铺直叙的梳理不同，这本书采用了大量跨学科的参照系，从现象学的视角出发，又巧妙地引入了神经科学对人类感官反应的研究成果。特别是关于“审美判断的客观性与主观性边界”那一节，简直是神来之笔。作者并未简单地宣称“美是主观的”，而是通过对不同文化背景下艺术品接受度的对比分析，构建了一个复杂的模型，论证了存在一些根植于人类生物本能的“结构性偏好”，这些偏好在特定文化语境下被塑造成了相对稳定的审美标准。我尤其被他对“崇高感”的重新定义所震撼，它不再仅仅是康德式的、遥不可及的宏大叙事，而是被拉回到个体面对无限性时的那种既恐惧又向往的复杂情感体验中。读完后，我发现自己面对交响乐的高潮部分时，身体会不自觉地做出反应——那是一种无法用言语精确捕捉的张力释放，现在我似乎能给这种体验找到理论的锚点。这本书的行文风格非常克制，很少使用夸张的形容词，但每一个论断都像一把精准的手术刀，直指问题的核心。
评分这本厚厚的书，拿在手里沉甸甸的，光是封面设计就透着一股子沉静的气息，那种深邃的蓝与金色的字体搭配，让人忍不住想一探究竟。我本来以为这会是一本枯燥的理论汇编，毕竟“美学”这个词本身就带着点学院派的距离感。可翻开第一页，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式给吸引住了。他没有直接抛出复杂的哲学概念，而是从我们日常生活中最微不足道的美学体验切入——比如清晨第一缕阳光洒在露珠上的那种稍纵即逝的震撼，或者一首老歌里恰到好处的停顿所带来的情感共鸣。我记得有一章专门讨论了“不完美之美”，作者用了很多古典园林和日本陶器的例子，阐述了残缺和不对称如何比绝对的完美更具生命力和打动人心的力量。这让我开始重新审视我衣柜里那些“不合时宜”的旧物，它们不再是需要被淘汰的瑕疵，反而拥有了独特的叙事性。这本书的厉害之处在于，它把抽象的理论揉碎了，让我们这些非专业人士也能品尝到美学思考的乐趣。我甚至开始留意路边行人的着装搭配，试图去解读那背后隐藏的审美选择，这不仅仅是阅读带来的知识增量，更是一种对世界感知维度的拓宽，让我看世界的眼光变得更加细腻和多情。
评分我必须承认，这本书的深度和广度让我有些汗颜，它让我清晰地意识到自己在美学知识上的巨大盲区。书中对东方园林艺术中“借景”手法的哲学解读，完全颠覆了我过去那种仅仅将其视为一种造园技巧的肤浅理解。作者将其提升到了人与自然关系、有限空间中对无限意境的追求的高度，这种解读让我对传统文化产生了全新的敬畏。更让我印象深刻的是，作者在全书的结尾部分，将美学与伦理进行了富有张力的对话，探讨了审美愉悦的社会责任问题。他并没有给出简单的答案，而是提出了一系列尖锐的问题，迫使读者去反思我们所推崇的美，是否服务于更美好的生活。这本书的语言风格是极其富有节奏感的，时而如哲学家般严谨沉稳，时而又像诗人般充满激情，这种在严谨与感性之间的自如切换，让冗长的理论不再显得沉闷。它像一把精密的量尺，测量出我们感知世界的精确度，并鼓励我们去追求更精致、更有意义的生命体验。
评分坦白讲，这本书的阅读体验是渐进式的，它不是那种让你一口气读完就能掌握所有精髓的快餐读物。我发现自己必须时不时地停下来，合上书本，去回顾和消化刚才读到的观点。特别是涉及到艺术史的梳理部分，作者将不同历史阶段的审美趣味串联起来的方式非常高明，让人清晰地看到“美”是如何像一条河流，在不同的地貌上改变着自己的流向和颜色。书中对“风格”的分析尤为精妙，它不是简单地罗列特征，而是深入探讨了风格背后的社会结构和技术限制。我尤其喜欢其中关于摄影美学如何挑战传统绘画边界的那几页，它将媒介的特性与人类的视觉习惯联系起来，提供了一个非常现代的视角来看待我们习以为常的视觉文化。这本书的价值在于，它提供了一个稳定而深厚的参照系，当你再次接触任何新的视觉信息时——无论是电影广告还是建筑设计——你都能迅速地将其置于一个更宏大的美学谱系中进行审视和判断，少了一些盲目的追随，多了一份理性的鉴赏力。
评分文摘加简介性质，写论文用起来还蛮方便。
评分句段级别的材料索引，旧且偏且严格来说大部分是艺术理论、艺术心理分析、艺术人类学和文化比较之类的内容，不过编排花了些心思，也比较 国内-美学-和-文艺理论-friendly。Whatever
评分句段级别的材料索引，旧且偏且严格来说大部分是艺术理论、艺术心理分析、艺术人类学和文化比较之类的内容，不过编排花了些心思，也比较 国内-美学-和-文艺理论-friendly。Whatever
评分文摘加简介性质，写论文用起来还蛮方便。
评分文摘加简介性质，写论文用起来还蛮方便。
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