五声哈农与音阶

五声哈农与音阶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:余小信
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:2008-7
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787806923719
丛书系列:
图书标签:
  • 琴谱
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具体描述

《五声"哈农"与音阶》是关于介绍“钢琴演奏技巧”的教学用书。中国是个多民族国家。“五声”源于民族。钢琴是西洋乐器,由十二平均律来定制音高。自从钢琴传入中国,具有民族“五声性”风格的钢琴作品是作曲家们孜孜追求的,产生了众多的艺术精品。同时又有大量具有五声性风格的歌曲要在钢琴上进行自由改编、即兴弹奏、即兴伴奏等。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的总体印象是,它具有极强的“可操作性”和“长效性”。很多技巧书籍读完后,新鲜感一过,练习也就束之高阁了,但这本书的内容,我感觉像是给我的练习“打下了地基”。它强调的不是短期的爆发式提升,而是长期、稳定的技术积累和身体协调的培养。例如,其中关于手掌和前臂重量传导的章节,我反复阅读了好几遍,并尝试在不同速度和力度的段落中应用,每次都有新的体会。这种学习过程是渐进的、需要耐心的,但一旦掌握,其效果是结构性的,而非表面的。我注意到,它在处理一些高难度和弦与快速跑动时的逻辑是自洽的,所有的基础练习都服务于最终的音乐表达。对我而言,它提供了一个框架,让我可以根据自己的具体弱点,有针对性地从这个庞大的知识体系中抽取所需的部分进行训练,而不是被动地跟着固定的进度表走。这本“工具书”的价值,在于它能持续地为我的日常练习提供指导和启发。

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这本书的装帧设计实在是一绝,那种沉稳中带着一丝古典韵味的深蓝色封面,搭配烫金的字体,拿在手里就感觉分量十足。我最近迷上了研究古典钢琴演奏的那些“内功心法”,尤其是指法和触键的细腻处理,所以毫不犹豫地入了这本。初翻阅时,它的排版布局就给我留下了深刻印象。不像市面上很多教材那样排得密密麻麻、让人望而却步,这本书在留白和图示的运用上显得非常克制和专业。那些复杂的练习片段被拆分得很清晰,即使是初学者对照着也能大致理解其意图。当然,这本书的深度显然不是面向零基础玩家的,更多的是为那些已经在某个阶段遇到瓶颈,想要突破技巧限制的演奏者准备的。我特别欣赏其中对“力度控制”的讲解部分,它没有停留在泛泛而谈的层面,而是通过具体的指位调整和重量转移来指导,这对于我这种常年困于“僵硬感”的人来说,简直是醍醐灌顶。虽然目前我还在消化前几章的内容,但能感觉到它对我的日常练习习惯正在产生微妙而积极的影响,不再是机械地重复音符,而是开始思考每一个音符背后的能量流动。

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我通常不太喜欢购买理论性太强的书籍,因为它们往往读起来过于抽象,缺乏实践指导性。但这本书的独到之处在于,它成功地在理论深度和实操应用之间找到了一个绝妙的平衡点。比如,它对指尖触键点的描述,不是用模糊的“要用指尖”来搪塞,而是深入到指甲长度、关节弯曲角度乃至指面与琴键接触的微小受力区域进行剖析,配上的插图虽然简洁,但指向性极强。这使得我得以对照镜子,立刻进行调整和感受。我过去一直认为自己的节奏感有问题,尝试了无数节拍器练习都没有效果,但在阅读这本书中关于“内在律动”的章节时,我突然意识到,我一直以来都忽略了手指在琴键上的“释放”过程,过分关注了“按下”的力量。这种对细节的极致挖掘,真正体现了“魔鬼藏在细节里”这句话。对于那些已经练琴多年,但总感觉自己“技术上不去”的琴友来说,这本书或许能提供一个全新的、更精微的视角去审视自己的演奏习惯。

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说实话,刚拿到手的时候,我对它的期望值其实是比较高的,毕竟市面上关于钢琴基础训练的“圣经”太多了,想找到一本真正有新意、能解决实际问题的书并不容易。这本书最让我眼前一亮的地方,在于它对“逻辑链条”的构建。它不是简单地罗列练习曲目,而是将每一个看似孤立的技术点,串联成一个完整的技术体系。比如,当它在讨论跨越性指法的时候,会立刻回溯到前面对手腕灵活度的要求,形成一个前后的呼应。这种结构设计,让读者在学习的过程中不会感到迷失,仿佛是跟着一位经验丰富的大师在进行系统化的指导。我尤其喜欢它在文字描述中穿插的那些音乐史的典故,虽然不是核心内容,但它们为枯燥的练习增添了一层人文色彩,让人明白这些技巧的产生并非空中楼阁,而是历史沉淀的结果。不过,我得承认,对于某些极速的琶音练习,我目前的阅读速度还跟不上作者的思维速度,可能需要反复研读才能完全领会其中深意。总而言之,这是一本需要投入时间去“啃食”才能品出真味的著作,绝非快餐式的指南。

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读完这本书的初稿部分,我最大的感触是作者对“科学性”的执着追求。这本书几乎是用一种近乎解剖学的态度来对待钢琴演奏的肌肉运动和神经反馈。它没有过多使用抒情的、感性的语言来描述音乐的美好,而是冷静地分析如何通过高效的物理原理来实现理想的音色和速度。比如,在讨论如何克服手指的独立性问题时,它引入了一些非常巧妙的辅助练习,这些练习乍一看似乎与钢琴无关,但一旦理解了其背后的生物力学原理,就会发现其设计的精妙之处。我发现,当我开始用作者提供的方法去训练时,身体的紧张感明显减轻了,这让我对长期练习的疲劳问题有了一个新的解决思路。虽然书中的一些术语对于刚入门的乐理学习者来说可能需要查阅资料,但这恰恰说明了它面向的是一个具有一定基础、寻求专业突破的群体。它更像是一本技术手册,而不是一本启蒙读物,要求读者具备一定的自学和分析能力。

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