MODE時尚小史

MODE時尚小史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三言社
作者:格楚.萊娜特(Gertrud Lehnert)
出品人:
页数:200 頁
译者:陳品秀
出版时间:2007
价格:152.00元
装帧:穿線膠裝.全彩. 13cm×21cm
isbn号码:9789867581587
丛书系列:
图书标签:
  • fashion
  • 时尚
  • 歷史
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具体描述

從史前傳統到當代美學,從裝飾自我到身體解放,從生活風格到商業藝術,最完備的精華版時尚史!

一本絕佳的時尚史隨身書,輕鬆讀、隨時看!

【本書重點】

◎最清晰易讀、最包羅廣泛,時尚愛好者必備的隨身工具書。

◎圖例對照,從史前到當代,一次博覽世界經典時尚。

◎從風格演變、潮流趨勢、時尚大師到生活藝術,全面解答時尚關鍵問題。

◎資訊完整蒐羅,包含時尚大師簡介、專有名詞解釋、時尚博物館和時尚學校一覽及中英、英中索引。

什麼是時尚?時尚無所不在,但這一切是從何開始的?歷史上有哪些時尚創造者和時尚典範?為什麼女人要穿裙,男人卻穿褲?時尚是一種奢侈品嗎?時尚如何連結商業與藝術?時尚又如何模仿抄襲過去,同時創造最新的潮流?

今日,時尚這個議題虜獲了前所未有的公眾關注力。它不再只是特權階級掛在嘴邊的話題,亦或女人消磨時間的購物探險。這個當代頗具重要性的文化因素,是不是讓人想一窺其全貌呢?

【圖文小史】系列針對這項需求,企圖讓知識的吸收更貼近讀者的需要。書中以精美的圖文編排,將大量的專業知識去蕪存菁,濃縮在方便攜帶的隨身開本中。

本書兼顧資訊與娛樂,略去只有事實和數據的枯燥細節。除了詳述重要的時尚發展,也剖析時尚、社會與藝術之間的關係,帶領讀者更輕鬆地認識時尚的沿革。書末則檢附了實用的資訊,包括時尚名詞解釋、重要的時尚博物館和時尚學校一覽,以及中英、英中索引,是時尚史愛好者最方便的隨身小百科,更是濃縮精華版的時尚史入門書。

《天工开物》:中国古代科技的百科全书 图书简介 《天工开物》并非一部关于时尚或服饰变迁的著作,而是一部系统梳理中国传统农耕、手工业技术的宏伟巨著。它被誉为“中国十八世纪前的科学技术百科全书”,其价值在于对明代社会生产力的全景式记录与总结,展现了古代工匠的智慧结晶与精湛技艺。 历史背景与作者 本书的作者是明代科学家宋应星(1587年—约1666年)。宋应星少有大才,科举不顺,后历任地方官职,但其志不在此,而专注于对民间生产技术的考察与研究。他深知,国家之本在于农桑和手工业,而这些技艺的知识往往掌握在匠人手中,缺乏系统的文字记录。正是这种强烈的使命感驱使他耗费数十年心血,走访田间地头与工坊作坊,最终编纂出这部包罗万象的科技巨著。 《天工开物》成书于明朝崇祯年间(约1637年),最初的目的便是“正艺”与“广识”,旨在保存和传播那些濒临失传的实用技术,为后世提供技术传承的蓝本。 核心内容结构 全书共分三卷二十四篇,内容极其庞杂而精微,涵盖了当时社会生产的方方面面。其编排逻辑,侧重于从基础的自然资源利用到复杂的精细加工,体现了朴素而系统的科学思维。 第一卷:上“合性”——农业与基础资源 本卷主要聚焦于土地的利用、粮食的生产与初级加工,是维系社会生存的基础。 乃粒(谷物种植): 详细记录了稻、麦、黍、稷等主要作物的耕种、灌溉、施肥技术。书中对不同土壤的适应性、播种的节令把握,体现了古代农学家对气候与物候的深刻理解。例如,对水稻插秧的技巧、不同地域的选种标准都有详尽的描绘。 肤膏(油脂提炼): 记载了芝麻、大豆、油菜等榨油技术。从选料、蒸煮到使用榨油机(如螺旋榨取法),工艺流程清晰可循。油料不仅是食用油,更是照明和工业用油的重要来源。 五谷(粮食加工): 涉及脱粒、晾晒、碾磨等工艺。书中对各种用途的碾米石磨、风力筛选设备的设计与操作有细致的图解,体现了机械效率的早期优化思路。 土 استح(土质利用): 论述了制盐、制砖、烧石灰等与泥土、矿物直接相关的技术。尤其是制盐法(海盐与湖盐),描述了煎熬、取卤的工艺,是古代重要的物质资源转化技术。 第二卷:中“致用”——工程与制造 本卷转向了对自然材料的深度加工与制造应用,是古代工业水平的集中体现。 粹精(矿物提炼): 重点介绍了冶金技术,包括铁、铜、铅、锡等金属的开采、冶炼和提纯。书中对鼓风设备(水排、风扇)的结构描述,显示了高温冶炼对精确气流控制的需求。 薄伎(金属加工): 涵盖了锻造、铸造和金属的表面处理技术。如何将熔融的金属铸造成型,如何通过锤击赋予金属特定的韧性和硬度,都有实用的指导价值。 舟车(交通工具): 论述了船只和车辆的制造工艺。对船体的选材、龙骨的搭建,以及车轮的制作工艺,反映了古代力学与材料学的结合。 陶埏(陶瓷烧制): 详细介绍了制陶、炼瓷的过程。从泥料的选择、拉坯塑形,到不同温度的窑炉控制、釉料的配制,体现了对火候艺术的极致追求。中国瓷器闻名世界,其技术根源就在于此类详尽的记录。 燔石(采石与筑路): 记述了开山采石、切割巨石的工具与方法,以及修筑坚固道路和桥梁的技术要点。 第三卷:下“化醇”——生活应用与精细化工 本卷涉及与日常生活关系密切的纺织、染整、酿造等精细工艺,体现了古代化学与生物学的交叉应用。 卉典(纺织与纤维): 详细介绍了麻、丝、棉的纤维提取、纺纱和织布技术。特别是对织机的结构描述,揭示了复杂机械结构在古代的实现方式。 曲蘖(酿造技术): 阐述了酒曲的制作原理和发酵过程。无论是白酒还是黄酒,其风味和度数都依赖于对曲蘖成分的精确控制,书中记录了古代发酵工程的基础知识。 色彩(染色与颜料): 记录了天然染料的提取方法,如蓼蓝制靛、茜草制红。如何使颜色持久鲜艳,涉及媒染剂的使用,是古代重要的应用化学实践。 医药(药物制备): 虽然不是专业的本草学著作,但其中也包含了对一些常用药物的炮制方法,强调了原材料处理对药效的影响。 学术价值与影响 《天工开物》的独特之处在于其图文并茂的叙事方式。书中配有大量精细的木刻插图,直观展示了各种工具和操作流程,这在当时的科技著作中极为罕见。这种“图说”的方式极大地增强了技术的传播效率和准确性。 该书的伟大之处在于其科学的观察方法和客观的记录态度。宋应星摒弃了迷信和空谈,专注于“格物致知”,记录了中国古代朴素的经验科学。 令人遗憾的是,此书在明末清初的战乱中一度失传。直到清代,它才被重新整理刊刻,但其影响主要在东亚地区,特别是对日本江户时代的科技发展产生了重要影响。直到20世纪,随着西方科学体系的传入,这部著作的价值才被全球学术界重新认识,成为研究中国古代社会经济史、技术史乃至科学史的不可或缺的珍贵文献。它向后人展示了一个高度成熟、自成体系的古代工程技术世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对时尚抱持着一种“远观而止”的态度,总觉得那是镁光灯下光鲜亮丽的职业人士的游戏,与我这样一个普通人似乎相去甚远。然而,《MODE時尚小史》这本书,却以一种极其亲切且引人入胜的方式,将我拉近了时尚的世界。作者的叙述风格非常独特,它不是那种冷冰冰的学术论述,而更像是一位老朋友在娓娓道来,分享着关于时尚的陈年往事。我最喜欢的部分是书中对那些“跨时代”的时尚偶像的描写。他们不仅仅是穿着时尚的模特或设计师,更是那个时代的精神象征。书中对奥黛丽·赫本的解读,不仅仅停留在她身穿纪梵希小黑裙的经典画面,更是深入挖掘了她身上那种优雅、独立、自信的特质,以及她如何通过自己的着装风格,成为了一代女性的榜样。这种对人物精神层面的挖掘,让我也开始思考,真正的时尚,或许不仅仅是外在的装扮,更是内在气质的流露。此外,书中对一些经典时尚元素的溯源分析也让我大开眼界。比如,为什么牛仔裤会成为永恒的经典?它背后又蕴含着怎样的历史故事和文化象征?这本书将这些看似简单的服饰,赋予了深厚的历史底蕴和人文关怀,让我对它们有了全新的认识。它让我明白,每一件衣服,都可能承载着一段历史,一个故事,一种情感。这本书的语言也充满了诗意和画面感,读起来就像是在欣赏一幅幅流动的画卷,让我沉醉其中。它让我开始重新审视自己对时尚的看法,不再觉得时尚是遥不可及的,而是可以通过理解它的历史和文化,去发现它独特的魅力。

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初次接触《MODE時尚小史》,我抱着一种“随便翻翻,了解一下”的心态,毕竟时尚对我来说,更多的是一种视觉的享受,而非历史的沉淀。然而,这本书的魅力很快就颠覆了我的固有认知。它没有用枯燥的学术语言,也没有堆砌冷冰冰的年代数据,而是巧妙地将历史的宏大叙事与时尚的微观细节融为一体。作者的笔触细腻而富有洞察力,仿佛一位资深的时尚评论家,带着读者漫步在时光的长廊中。我惊讶地发现,原来很多我们现在认为理所当然的时尚元素,都经历过漫长而曲折的演变过程。书中对于不同时期社会思潮、经济发展与时尚风格之间相互作用的阐述,简直是精辟入里。例如,在经济萧条时期,人们的穿着是否会变得更加保守?在社会变革时期,服装又会如何反映人们反叛或追求自由的心声?这些问题在书中都得到了令人信服的解答。我印象最深刻的是关于“迪奥新风貌”的章节,作者不仅详细描绘了其标志性的轮廓和面料,更深入剖析了它为何能在战后一片颓靡的景象中,重新点燃人们对美好生活的向往,以及它对女性身体和审美的重新定义。读到这里,我才真正理解,时尚的意义远不止于美观,它更是一种精神的寄托,一种社会情绪的投射。此外,书中对一些关键时尚人物的刻画也极其生动,比如圣洛朗的叛逆与创造力,范思哲的性感与大胆,这些人物的故事与他们的设计一样,充满了戏剧性和感染力。这本书让我明白,时尚的潮流并非随意而至,而是历史发展的必然产物,是无数个体的智慧与创造力汇聚的结晶。它让我开始审视自己衣橱里的每一件衣服,思考它们背后可能蕴含的故事。

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我一直认为时尚是一种“看脸”的艺术,是那些身材曼妙、颜值出众的人才能玩转的游戏。但《MODE時尚小史》这本书,彻底颠覆了我的这个刻板印象。它以一种极其独特且富有深度的视角,向我展示了时尚背后更深刻的文化、历史和社会内涵。作者的叙述方式非常吸引人,他/她并没有用枯燥的理论堆砌,而是将每一个时代、每一个潮流,都描绘得栩栩如生,仿佛我身临其境,亲眼见证了时尚的演变。我特别喜欢书中对“反叛”精神在时尚史中的体现。从20世纪初那些大胆突破传统的设计师,到后来朋克、摇滚等亚文化的兴起,时尚始终是年轻人表达个性和反抗主流的一种方式。书中对“嬉皮士”运动的解读,让我看到了服装如何成为一种表达自由、和平、爱的语言。这种“反叛”,也成为了我对时尚新的理解。它不仅仅是追求与众不同,更是一种对现有规则的挑战和对自我价值的肯定。此外,书中对不同社会阶层在时尚消费上的差异性分析,也让我受益匪浅。它让我明白,时尚从来都不是平等的,而是与社会经济、文化背景紧密相连的。这本书的文字也充满了一种人文关怀,它让我看到了,时尚不仅仅是服装的改变,更是人们情感、价值观和社会地位的变迁。

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坦白说,在读《MODE時尚小史》之前,我对时尚史的印象仅限于一些模糊的印象:比如复古风、嬉皮士、迪斯科年代等等。我总觉得这是一段段独立的、零散的片段,缺乏一个整体的框架。但这本书,就像是为我搭建了一个坚实的桥梁,将这些碎片串联成了连贯而生动的历史画卷。作者的叙述方式非常独特,他/她并没有选择一种枯燥的学术口吻,而是用一种充满故事性和画面感的方式,带领读者穿越时空,亲历时尚的每一个重要时刻。我特别喜欢书中对“变革”这一主题的深入探讨。从20世纪初女性解放运动对服装的冲击,到后来年轻人对传统价值观的反叛,再到现代社会多元文化的融合,每一次社会变革都伴随着时尚的革新。书中对“迷你裙”的出现所引发的社会争议的描述,让我看到了时尚不仅仅是关于美,更是关于观念的碰撞和社会的进步。它让我明白了,很多看似微不足道的时尚单品,其实都承载着重大的社会意义。此外,书中对一些标志性时尚品牌的起源和发展历程的介绍,也极具启发性。例如,为什么某些品牌能够经久不衰,成为时尚界的常青树?它们成功的秘诀又在哪里?这本书通过对这些问题的深入剖析,让我看到了时尚产业背后强大的创新能力和对消费者心理的深刻洞察。它让我明白,时尚的魅力,不仅仅在于表面的光鲜,更在于其背后不断传承和创新的精神。

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我一直认为时尚是一种“表象”,是光鲜亮丽的,但却很少去探究它背后的深层含义。直到我读了《MODE時尚小史》,我才意识到,时尚原来可以如此有深度,可以如此触及人心。这本书的作者,简直是一位魔法师,他/她用文字构建了一个个鲜活的时尚世界,让我仿佛置身其中,亲身体验时尚的每一次跃迁。我特别喜欢书中对“个体表达”在时尚史中的体现。从20世纪初那些打破传统、追求个性解放的先锋艺术家,到后来嬉皮士、朋克等亚文化对服装的另类解读,时尚始终是人们表达自我、宣泄情感的重要途径。书中对“迪奥新风貌”的描述,不仅仅是关于其华丽的裙摆和收紧的腰身,更是深入探讨了它如何象征着战后人们对美好生活和女性魅力的重新追求。这种“追求”,也成为了我对时尚新的理解。它让我明白,时尚的本质,在于满足人们内心深处的情感需求,在于帮助人们找到自己独特的身份认同。此外,书中对“快时尚”和“可持续时尚”等当代时尚现象的分析,也让我看到了时尚发展的未来趋势。它让我思考,在追求潮流的同时,我们是否也应该关注时尚对环境和社会的影响。这本书让我对时尚的理解,从“看热闹”升级到了“看门道”,我开始用一种更审慎、更具人文关怀的眼光去审视时尚。

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《MODE時尚小史》这本书,就像是一扇通往过去时尚世界的任意门,每一次翻开,都让我沉醉其中,久久不能自拔。我一直认为时尚是虚无缥缈的,是转瞬即逝的潮流,但这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是罗列了各种服装款式和流行趋势,更是将时尚置于更广阔的历史和社会背景下去审视。作者以一种非常独特且极具说服力的方式,讲述了时尚是如何与社会变革、文化演变、经济发展以及女性地位的提升紧密相连的。我尤其欣赏书中对于不同时代女性穿着演变的细致描写。从早期女性被严苛的社会规范束缚,到后来逐渐挣脱束缚,开始追求个性与自由,服装的变化成为了女性解放史的一个重要缩影。书中对维多利亚时代紧身胸衣的批判,以及对20世纪初女性裤装的引入的解读,都让我看到了服装背后蕴含的深刻社会意义。它不仅仅是改变了外在的形象,更是内心世界的一种表达和宣言。此外,作者在处理那些具有颠覆性意义的时尚运动时,也展现出了非凡的功力。比如,书中对于“摇滚乐”对时尚的影响,从嬉皮士的波西米亚风到朋克风格的粗犷不羁,都进行了深入的剖析,让我看到了音乐与时尚之间那种唇齿相依、相互激发的共生关系。这本书让我明白,时尚并非孤立存在,它是一种文化现象,是一种社会语言,更是人们情感和价值观的载体。每一次读完,我都会有一种豁然开朗的感觉,仿佛对世界的理解又深了一层。它让我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节,并从中发现更多有趣的联系。

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这本《MODE時尚小史》简直是时尚爱好者的圣经!我一直以来对时尚都抱有浓厚的兴趣,但总觉得对它的了解还停留在表面,知道一些品牌、一些流行趋势,却对时尚的根源、它的演变轨迹知之甚少。直到我翻开这本书,才意识到自己之前的认知是多么的浅薄。作者以一种极其引人入胜的方式,将那些看似遥不可及的时尚殿堂,通过一个个生动的故事、鲜活的人物,呈现在我眼前。从上世纪初那些优雅独立的女性,到后来颠覆传统的朋克风潮,再到如今多元共存的个性化表达,每一个时代的变迁都伴随着时尚的革新。我尤其喜欢书中对一些标志性设计、经典款式的溯源分析,原来那些我们现在习以为常的服饰,背后都蕴含着如此深刻的历史背景和文化意义。比如,书中对香奈儿女士的塑造,不仅仅是关于她设计的几件经典外套或小黑裙,更是深入探讨了她如何打破当时的社会束缚,为女性的自由和独立发声,而她的设计正是这种精神的最佳载体。读这本书,就像是在穿越时空,与那些创造了时尚传奇的人物对话,感受他们的思想,理解他们的选择。它不仅仅是一本关于衣服的书,更是一本关于时代、关于文化、关于女性解放的生动史诗。每次读完一部分,都会让我对眼前的流行产生新的思考,不再是盲目追随,而是带着一种更深沉的理解和欣赏。它让我明白,时尚从来都不是凭空而来的,它是社会进步的晴雨表,是人们情感的宣泄口,是个人身份的宣言。这本书的文字功底也相当了得,读起来流畅而富有感染力,不会枯燥乏味,反而充满了阅读的乐趣。我常常会被书中描述的某个场景深深吸引,仿佛身临其境,能够想象出那个年代的街头景象,那些穿着时髦的人们。这本书真的让我对时尚有了全新的认识,也激发了我更深入探索时尚领域的兴趣。

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《MODE時尚小史》这本书,简直就是我一直以来对时尚渴望的深度解读。我一直觉得时尚是一种语言,一种表达方式,但却常常找不到恰当的词汇去理解它。这本书,为我提供了丰富的词汇和深刻的洞察。作者的笔触细腻且富有温度,他/她不仅仅是在讲述服装的款式和潮流,更是在讲述穿着这些服装的人们的故事,以及他们所处的时代精神。我最喜欢的部分是书中对“女性力量”在时尚史中的体现。从早期女性在服装上的束缚,到后来逐渐摆脱压抑,展现出独立、自信、强大的形象,服装的变化直接反映了女性地位的提升和自我意识的觉醒。书中对一些具有划时代意义的女设计师的介绍,让我看到了她们如何用自己的才华和智慧,改变了时尚的版图,也改变了女性的生活。比如,书中对伊夫·圣洛兰的描述,不仅仅是关于他创造了“吸烟装”,更是深入探讨了他如何通过自己的设计,赋予了女性一种前所未有的力量感和独立气质。这种“力量感”,也成为了我对时尚新的理解。此外,书中对不同文化背景下时尚风格的对比和融合的描述,也让我大开眼界。它让我明白,时尚从来都不是单一的,而是多元的、包容的,不同文化之间的交流与碰撞,也催生了无数令人惊喜的时尚创意。它让我看到了,时尚的本质,在于连接,在于表达,在于不断地自我超越。

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《MODE時尚小史》这本书,给我的感觉就像是打开了一扇尘封已久的衣橱,里面陈列着无数充满故事的华服,每一件都诉说着一段不为人知的往事。我一直对时尚有一种模糊的向往,但却常常觉得它遥不可及,充满着神秘感。这本书,就像是一位耐心而专业的导游,带领我一步步揭开时尚的面纱。作者的叙述风格非常流畅且富有感染力,他/她并没有用晦涩的语言,而是用一种非常平实却充满智慧的方式,讲述了时尚的方方面面。我最喜欢的部分是书中对“社会变革”与“时尚变迁”之间紧密联系的阐述。从工业革命对服装生产方式的改变,到两次世界大战对人们审美观念的冲击,再到后来信息时代对时尚传播速度的影响,每一个重大的社会事件,都深刻地影响着时尚的发展。书中对“香奈儿”女士的解读,不仅仅是关于她解放女性身体的设计,更是深入探讨了她如何抓住时代机遇,将自己的品牌打造成了一个永恒的时尚符号。这种对“机遇”的把握,也成为了我对时尚新的理解。它让我明白,时尚从来都不是孤立存在的,而是与时代脉搏同频共振的。此外,书中对不同国家和地区在时尚发展上的独特性分析,也让我大开眼界。它让我看到了,时尚的魅力在于它的多元化和包容性,不同文化之间的交流与碰撞,总是能激发出无数令人惊艳的创意。

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《MODE時尚小史》这本书,给我的感觉就像是进入了一个琳琅满目的时尚博物馆,每一个展柜都陈列着一段令人惊叹的历史。我之前对时尚的理解,更多的是一种“潮流追赶”,看到什么流行就穿什么,却从未深入思考过这些潮流从何而来,又将去向何方。这本书彻底改变了我的认知。作者以一种非常巧妙的方式,将时尚史的发展脉络梳理得清晰明了,并且用大量生动有趣的案例来支撑。我特别喜欢书中对“复古”这一概念的探讨,它让我明白,时尚从来不是线性发展的,而是不断地在过去与现在之间穿梭,从经典中汲取灵感,又在创新中赋予新的生命。书中对20世纪初那些打破常规的设计师的介绍,让我看到了他们当时所面临的巨大挑战,以及他们如何凭借非凡的勇气和创造力,引领了时尚的变革。比如,书中对夏奈尔女士的描述,不仅仅是关于她剪短了女性的头发,穿上了裤子,更是深入探讨了她如何通过自己的设计,为女性争取到了更多的自由和舒适。这种对“自由”的追求,也成为了贯穿时尚史的一个重要主题。此外,这本书的结构安排也相当合理,它没有按照简单的年代顺序来讲述,而是通过一些主题性的章节,将不同时期的时尚元素巧妙地串联起来。这让我在阅读过程中,能够更清晰地看到时尚发展的内在逻辑和相互影响。它让我明白,时尚不仅仅是服装的演变,更是社会观念、技术进步和文化交流共同作用的结果。这本书让我对时尚产生了前所未有的敬畏感,也让我开始更加珍视每一件有故事的衣服。

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台湾就会引进这么有趣的书,大陆的出版商怎么就没这种眼光呢

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觸及童年觀、性別史、日常生活史……

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不错的书

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觸及童年觀、性別史、日常生活史……

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