彩墨工细山水画法

彩墨工细山水画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青出版社
作者:张兆君
出品人:
页数:33
译者:
出版时间:2008-08
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807383697
丛书系列:
图书标签:
  • 彩墨山水
  • 工笔画
  • 山水画
  • 绘画技法
  • 中国画
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  • 艺术
  • 绘画
  • 工笔
  • 水墨画
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具体描述

本书立足于学习者的艺术素养和实际技能,对彩墨山水画的步骤、用笔、用墨方法作了简要介绍,使学习者易懂、易学,易于操作。全书内容循序渐进、步骤演示,对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。另外,书中还附有作品范例以供读者欣赏。

作者简介

张兆君,字子逸,1956年生于辽宁省本溪市。现为辽宁省美术家协会会员、本溪市中国画家协会理事、诗词协会理事。撰有《异诠同调解》(论道家思想体系及其影响)三卷,此论文被编入《中国专家〈人名辞典〉》。其传略被编入《世界优秀专家人才名典》、《当代华人书画家名作大典》。连续五年参加国际艺术博览会,多幅作品被海内外收藏。2000年,在中国美术馆举办“张兆君山水系列”展。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名业余爱好水墨多年的画者,我尤其关注教材中对“意境”的阐释与引导,很多市面上的教程往往止步于“形似”的教授,而这本书的高明之处恰恰在于它对“神似”的追求。书中有一节专门讨论了“点景”在山水画布局中的作用,作者没有简单地将人物或树木视为点缀,而是将其融入到整体的气场之中,分析了如何通过墨色的浓淡干湿来烘托主体山势的雄伟或幽深。特别是关于“云烟”的处理,书中详细介绍了数种营造“气韵生动”的烟雾缭绕之法,例如用淡墨“扫”出层次,再用羊毫笔“皴”出风的动向,这些技巧的描述极其详尽,即便隔着书本,也能清晰地想象出笔尖与宣纸接触时的微妙变化。这种对画面“呼吸感”的强调,极大地拓宽了我对传统山水画的理解边界,不再拘泥于形体结构的模仿,而是开始尝试捕捉自然界中稍纵即逝的动态美。

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这本书给我的最大感受是其对“工笔”与“写意”之间平衡的深刻理解。虽然书名带有“工细”二字,但它并非教导一味地描摹,而是教如何将工笔的严谨性融入到对整体气势的把握中去。书中多次强调“墨分五色,彩有万变,而心是根本”,这是一种从哲学层面指导绘画的思路。例如,在讲解“树法”时,作者没有给出固定的树形模板,而是通过分析松、柏、柳等不同树木在不同光照条件下的枝干结构和叶片形态,引导读者去体会其“生命力”的差异。这种由内而外的引导方式,使得读者在学习技法的同时,也在不断深化对自然万物的观察与理解。它真正做到了“授人以渔”,即在教授具体笔触的同时,更重要的是培养出一种审视和表达自然的方式,而非仅仅复制眼前的图像。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种带着微微粗粝感的纸张,拿在手里沉甸甸的,仿佛能触摸到历史的脉络。内页的印刷色彩饱满又不失雅致,特别是那几幅大幅面的高清作品展示,光影层次的微妙变化,简直让人叹为观止。我印象最深的是其中关于“皴法演变”的章节,作者并没有生硬地罗列枯燥的技法名称,而是通过对比历代名家的墨迹拓本,深入浅出地剖析了不同时代审美情趣对笔墨语言的影响。例如,他对董源“披麻皴”的细腻分析,不仅停留在如何运笔上,更阐释了这种皴法如何营造出江南烟雨迷蒙的湿润感和厚重感,这对于初学者建立对传统精神的初步认知非常有帮助。再者,排版上留白得当,使得原本可能显得密集的图例和文字说明有了呼吸感,让人在学习过程中能保持一种相对放松的心态去吸收知识,而不是被信息流淹没。总体而言,这本书在视觉传达和知识结构搭建上都体现了极高的专业水准,是一本值得反复摩挲和研习的案头佳作。

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我购买这本书的初衷是想系统地学习一下中国传统水墨的用墨技法,坦白说,市面上的教材大多术语繁多,晦涩难懂,但《彩墨工细山水画法》在这一点上做得非常出色。它将复杂的光影和墨色变化,拆解成了几个可操作的小单元。比如在讲解“焦墨”与“宿墨”的对比运用时,作者采用了“实验报告”式的呈现方式,用同一块底墨,分别施以不同水分比例的“彩”和“淡墨”,然后对比其干透后的肌理效果。这种直观的对比展示,比单纯的文字描述有效得多,我立刻明白了为什么有些地方需要墨韵饱满,有些地方又需要墨色清润。此外,书中对于“设色”部分,也避免了那种生硬的“先勾后染”的流程化教学,而是将色彩的运用提升到了“提神醒脑”的高度,解释了朱砂、石青、石绿在不同季节和气候下的情感倾向,让色彩不再是简单的填补,而是情绪的载体。

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这本书的结构安排非常具有逻辑性,它似乎是按照一个成熟画家的成长路径来设计的。开篇并未直接教授技法,而是用相当大的篇幅讨论了“卧游”与“胸中丘壑”的概念,这让我开始反思自己过去作画时过于急躁的问题。作者强调了“采风写生”的重要性,并配有一些写生速写稿的范例,这些速写虽然简练,却精准地捕捉了自然对象的本质结构,为后续的工笔刻画打下了坚实的基础。从基础的“点苔”技法开始,到中期的“理地”布局,再到后期的“开脸”点睛,每一步都有明确的指导和不同的处理侧重,让人感觉每一步的练习都有明确的目的性。尤其是对于“界画”中如何精确控制线条的平直与节奏感,书中提供的辅助线使用方法,堪称一绝,极大地帮助我解决了长期以来线条易于颤抖的难题,整体的学习曲线变得平滑且富有成效。

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