具体描述
艺术研究丛书之一，随笔性质。
作者简介
刘琦，天津市艺术研究所研究员，中国戏剧家协会会员，天津戏剧家协会理事。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，一开始我对这类题材的书抱有保留态度，总觉得会是枯燥的考据和程式化的描述。可这本书完全颠覆了我的想象。它读起来有一种行云流水的流畅感，作者的叙事节奏把握得极佳，张弛有度，绝不拖沓。最妙的是，作者似乎有一种天赋，能把那些晦涩难懂的行话术语，用最接地气、最生动的语言解释出来，让像我这样纯粹的“票友”也能听得明白，甚至能感受到其中的精妙之处。书中对几场经典剧目的幕后故事的挖掘，简直是福尔摩斯式的探案，将那些流传已久的段子背后的真实情境还原了出来，让人拍案叫绝。它不仅仅是记录，更像是一种“重构”，让那些逝去的舞台艺术，在纸面上重新焕发出生命力。读完后，我立刻去搜了几段书里提到的老录音来听，感觉完全不一样了，对曲牌和腔调的理解上升了好几个层次，真是一本能提升“听力品味”的宝典。
评分这本书的装帧和排版也十分讲究，一看就知道是用了心的作品。那种沉稳的纸张质感，配上恰到好处的插图（虽然不多，但每一张都选得很有意味），让人有一种捧读珍本的感觉。内容上，作者的叙事线索非常清晰，即使涉及多个人物和不同时期的事件，也能引导读者毫不费力地跟上节奏。我欣赏书中对“传承”这个主题的深入探讨，它不是空泛地说教，而是通过展现不同代际艺术家面对时代变迁时的不同抉择，来具体阐释何为“薪火相传”。有人坚守旧制，有人勇于创新，最终殊途同归，都在各自的领域留下了印记。这本书的价值在于它成功地架起了一座桥梁，连接了过去和现在，让那些看似遥不可及的艺术瑰宝，通过文字变得可触摸、可理解。它无疑是近年来我读过的关于中国传统艺术最富洞察力和感染力的作品之一，值得所有热爱文化的人收藏和细读。
评分这本书简直是本时间胶囊，每翻开一页，就像是坐上了老式留声机里发出的京剧锣鼓声，一下子把你拉回了那个青衣水袖、粉墨登场的年代。作者的笔触细腻得像是描绘舞台上的云纹刺绣，每一个细节都充满了那个时代特有的韵味。我印象最深的是对某个老剧团的描述，那种台上光鲜亮丽、台下清苦自持的生活状态，被勾勒得入木三分。书里没有那种生硬的理论说教，反而是通过一个个鲜活的人物故事，让我们看到了梨园行的酸甜苦辣。读着读着，我仿佛能闻到后台老化妆箱里散发出的脂粉和汗水的混合气味，感受到演员们为了一个眼神、一个手势付出的无数心血。特别是对某位名角的晚年生活的侧写，那种“台下人走茶凉”的苍凉感，让人唏嘘不已，也让我对艺术的传承有了更深的敬畏。这本书不是简单的戏曲史，它更像是一部充满人情味的社会风俗画卷，让人沉醉其中，久久不能忘怀。
评分这本书的文字功底实在令人叹服，简直可以称得上是文学性的纪录片。作者的文字驾驭能力非常高，时而如磅礴大雨，一气呵成地叙述历史变迁对戏曲界的影响，时而又像春日细雪，精准捕捉到某位艺术家内心深处最隐秘的挣扎与坚守。我特别欣赏作者那种近乎偏执的细节控倾向，比如对某个年代戏服面料的纹理、对道具摆放位置的考究，都详尽记录，这体现了作者对所写对象的深沉热爱与尊重。读到中间部分，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己就是坐在那个老剧场的贵宾席上，目睹着一切的发生。它成功地避免了将艺术作品抽离于社会背景的弊病，而是将其置于时代洪流之中，展现了艺术是如何在风雨中寻找立足之地的。对于研究民俗文化或者艺术史的同仁来说，这本书提供的不仅仅是资料，更是一种研究方法论上的启发。
评分如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“通透”。作者没有将这些艺术家神化，也没有将那个行业浪漫化，而是提供了一个非常真实、多维度的视角。它没有回避那个圈子里的矛盾、竞争，甚至是人性的弱点，但这恰恰让人物形象更加立体可信。我尤其喜欢其中几段关于不同流派之间艺术理念冲突的描绘，那种“道”与“术”的辩论，读起来酣畅淋漓，充满了智慧的火花。它让我明白了，真正的艺术追求从来都不是一帆风顺的坦途，而是充满了妥协、坚持与自我救赎的过程。这本书的价值，不仅在于它保存了大量的史料信息，更在于它提供了一种解读艺术生态的独特视角，让人在赞叹艺术之美的同时，也能理解艺术背后那份沉甸甸的人间烟火气。读罢掩卷，心头久久不能平静，对传统艺术的敬意油然而生。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有